盧志榮先生在展覽現(xiàn)場
作為中國美術(shù)學(xué)院中國國際設(shè)計博物館開館以來，首個華人設(shè)計師的個案研究展，“無華——盧志榮作品展”于4月2日在中國國際設(shè)計博物館開幕。展覽以實物、影像、實景空間和手稿文獻(xiàn)為呈現(xiàn)方式，以建筑、室內(nèi)、家具、生活器物、雕塑五個方向為核心內(nèi)容，全方位展示出盧志榮的精神與理念。
展覽現(xiàn)場“雕塑”展廳
展覽位于博物館的三層的7、8、9三個展廳，盧志榮先生親自對展陳空間進(jìn)行設(shè)計。由阿爾瓦羅·西扎設(shè)計的中國國際設(shè)計博物館空間巨大而空曠，而在盧志榮先生的設(shè)計下，整個展覽尺度宜人，三個展廳的展示方法與內(nèi)容不同，卻張弛有度，彼此相連，觀眾可以靜靜地與一件件作品進(jìn)行對話。正如盧志榮先生的設(shè)計理念“以詩為用，以用為詩”一樣，他的每件作品既有現(xiàn)代主義的簡潔與實用，又充滿了中國人的溫情與智慧。
展覽現(xiàn)場“家居”展廳
2019年正值包豪斯創(chuàng)立100年，而中國國際設(shè)計博物館擁有中國最重要的一批包豪斯的系統(tǒng)收藏，因此這個展覽不僅代表著他對百年現(xiàn)代主義的致敬，他更期望呈現(xiàn)與設(shè)計先驅(qū)們同樣面對藝術(shù)與生活時，就如何解決形式、材料和功能所帶來的諸多問題，一位華人設(shè)計師不同的解讀和選擇。
盧志榮先生在新文房展廳
展覽現(xiàn)場，藝術(shù)中國對盧志榮先生進(jìn)行了采訪，讓我們聽聽這位行走于中西之間、享名于國際舞臺的設(shè)計大師對于本次展覽以及中國設(shè)計的思考。（Q=藝術(shù)中國 A=盧志榮）
Q：為什么將“無華”作為這次展覽的題目？
A：“無華”這個詞與這種狀態(tài)對我有著重要的意義，它意味著你充分地相信自己，擁有了這種自信，才不需要過多的去矯飾、去進(jìn)行無謂的裝飾，也正是因為擁有了這種自信，你才可以面對真實的自我，去建立和自我有關(guān)的東西。
我想今天的中國設(shè)計已經(jīng)發(fā)展到一個關(guān)鍵點，這可以被稱為一個轉(zhuǎn)折點。在這個點上，中國設(shè)計面臨著一個自我身份認(rèn)知的危機，我們將通過這里通往一個更成熟的階段，有自信面對自己。我們需要創(chuàng)造出一個可以真誠以待的世界，而不是我們在其中感到陌生的世界。在21世紀(jì)，經(jīng)過了40年快速的經(jīng)濟增長之后，我們不再需要將其它身份加諸自己身上，而是要找到自己的身份。
在雕塑展廳，盧志榮先生特意設(shè)計了一扇小窗，可以窺見神秘文明
Q：對展覽空間您親自設(shè)計，您的思考是什么？
A：我們需要做的是將展覽作品融入到空間之中，使建筑成為展覽的一部分，而不是相互背離與排斥。這個建筑空間本身非常巨大和空曠，而我們呈現(xiàn)的是一些體量較小的家具和物件，所以我在布展之中設(shè)置了一些隔墻，以便更好的來定義和分隔這些空間。三個展廳看起來是分隔的，其中觀看的維度也是不同的，然而這三個展廳表達(dá)的精神卻是一致的，最后大家會發(fā)現(xiàn)，這三個展廳匯聚在一起，成為一體。
三個展廳陳設(shè)著不同的內(nèi)容，但其實最里面的雕塑是最早創(chuàng)作的。而完成這些雕塑作品的體驗真正影響到了我之后設(shè)計的工作。正是因為了有了這段歲月，使得我更加堅信一些信念，所以我并沒有在以后的設(shè)計工作中非常屈從于商業(yè)社會的訴求，我仍然保持了真正的自我，堅持了我的信念，包括作品之間的組成、形狀、材料……以及這些作品想要傳達(dá)的信息。
盧志榮雕塑作品
Q：這些造型奇特的雕塑是在什么情況下創(chuàng)作的？為何對您的設(shè)計歷程如此重要？
A：這些作品的緣起可以追溯到在我從哈佛畢業(yè)之后拿了一個獎學(xué)金去德國念書。這個獎學(xué)金非常有意思，因為它沒有任何約束性的條件，你可以做作品也可以什么都不做。也就是說你可以拿著這筆獎學(xué)金，生活在這個地方，什么都不干。當(dāng)你擁有了這樣一個機會，它意味著什么？可能是想讓我們忘記這個世界，讓我們重新思考我們獲得了什么樣的知識，讓我們重新相信自己，去找到真正讓自己感到快樂的東西。
盧志榮雕塑作品
我每天6點鐘起床，在自己面前攤開一張白紙，白紙意味著給了我一個全新的開始，在這張白紙上我會想我要往上放什么東西，我曾經(jīng)學(xué)過哪些知識，就像博物館的空間，要往上放怎樣的展品，又該把哪些不必要的拿出來。然后我開始畫畫，當(dāng)我開始畫的時候，我不會考慮我畫的這些東西是否有用，是否符合甲方的要求，是否真地可行。所以當(dāng)我畫的越多，我就越感覺我不僅僅是在純粹地繪畫，更像是一名考古學(xué)家，但它不意味著只發(fā)掘過去，它也發(fā)掘當(dāng)下和未來。
盧志榮雕塑作品
當(dāng)人們看到這些作品，通常第一個問題是它們是什么？也許你凝視它們越久，越會覺得一頭霧水，根本找不到答案。它們受重力法則的影響嗎？它們來自我們當(dāng)下的文明嗎？或者是來自一個我們還沒有發(fā)掘的文明？它所來自的文明，所抱有的希望是怎樣的？為什么每一件都如此的細(xì)致？為什么每一件作品，在材料的處理方面，作者是如此有耐心……所有的問題都會撲面而來?；蛟S在我這一生，或你這一生都沒有辦法解答這一問題，這正是我想要的。
任何文明其實能流傳到后世的東西都非常少，比如說地理地貌、建筑和器物等。當(dāng)你感覺這些作品是和未來不一樣，或者是和過去不一樣，它就成為了一個媒介，它幫助你來探討過去和未來。
盧志榮雕塑作品
其實在30年前我初創(chuàng)這些作品的時候，當(dāng)時只有繪畫手稿。手稿出來后，大家就都讓我把它們做成實物，但在那時，我并沒有辦法把它們做出來，因為我想讓木頭變成這樣，我卻做不到，當(dāng)時我還沒有做任何跟家具或器物創(chuàng)造有關(guān)的工作。在手稿問世后的15年，我才慢慢地去做一些嘗試，才真正了解木頭是怎樣制作，金屬應(yīng)該怎樣去處理，當(dāng)它們相遇時，怎樣把它們完美地結(jié)合在一起，讓它們過了很多年之后，仍然不會變形，保持原態(tài)。
家居展示現(xiàn)場
Q：德國詩人赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse）曾有詩句“在最遙遠(yuǎn)的地方尋找故鄉(xiāng)”，您在意大利生活工作多年，如何看待中國文化？
A：在意大利，我學(xué)到了很多東西。如果沒有這段經(jīng)歷，學(xué)習(xí)這種激情和工匠精神，實際上沒有辦法做出今天這些作品。不止是做東西，大到建筑，小到家具、器物，每一件事物都能給我很多靈感與啟發(fā)。當(dāng)然同時我們要保持一種批判的眼光，不能覺得一切都是金色的，我們要從中選擇好的地方。
作為一名在歐洲生活的中國人，這可以讓我從原生文化中跳脫出來，以不同的視角和眼光看這個世界。第一個面臨的挑戰(zhàn)是文化的不同，當(dāng)你真正要接納這種激情，融合這種工匠精神與技藝，接受他們對自己的作品深深的信仰，這可能需要花費一段時間。在這樣漫長的過程中，我與當(dāng)?shù)氐耐聜児彩拢@使得我一方面可以從原生的中國文化里跳出來，另一方面又擁有了一個非常具有創(chuàng)造性的空間，以一個不同的方式看待中國文化。
家居展示現(xiàn)場
展廳里的這些作品，如果把我的名字遮上，可以是一個中國人做的，也可以是一名非中國籍的人做的。這可能就是我想要成為的，設(shè)計應(yīng)該是國際化的，沒有說特地為一個國家或民眾設(shè)計一件作品，設(shè)計應(yīng)該是沒有局限的，設(shè)計出來的東西應(yīng)該被所有人分享。這才是設(shè)計的魅力所在，通過設(shè)計我們似乎找到了一種共通的語言，這種語言可以被所有人了解，整個世界趨于大同，不分彼此，這是我愿意看到的世界。（圖/文 許柏成 作品圖片提供：中國國際設(shè)計博物館）
現(xiàn)場展示手稿
盧志榮的創(chuàng)作和簡歷
2015《世界杰出華人設(shè)計師》得獎人，盧志榮的豐富創(chuàng)作涵蓋了建筑、雕塑、室內(nèi)與家具設(shè)計等領(lǐng)域，他一直以對理念的凈化、詩意的詮釋、細(xì)節(jié)的關(guān)注，備受意大利及國際設(shè)計界推崇。
盧志榮創(chuàng)辦的 DIMENSIONE CHI WING LO是在他密切監(jiān)督下于意大利生產(chǎn)的家具品牌。他活躍于意大利設(shè)計領(lǐng)域二十多年；2004-2006年，他曾任意大利著名家具名牌 GIORGETTI藝術(shù)總監(jiān)。 2006年，他成為赴俄羅斯推廣意大利設(shè)計精髓的意大利設(shè)計代表團(tuán)成員。他作品中的永恒性特征得到了國際廣泛的關(guān)注與認(rèn)可；時至今日，他的許多早期作品依然備受追捧和熱愛。
南中國海漁民之港 1988年
盧志榮創(chuàng)作了一系列反映他的建筑和設(shè)計的雕塑，他的藝術(shù)個展包括在意大利圣塞維羅阿爾托·塔佛利埃博物館舉辦的《物的靈與光》、米蘭三年展博物館的《永恒之域》、臺北儀畫廊的《奇幻旅程」、香港季豐軒畫廊的《文明愿景》及《建隆一零五五年》、杭州西泠印社美術(shù)館的《文房新語》、北京達(dá)美藝術(shù)中心的《合一：宏觀與微觀世界的緘默》和最近在曼谷塞林迪亞美術(shù)館的《靈氣》。他的作品廣受國際收藏家青睞。
新衛(wèi)城博物館 方案 1991年
盧志榮的創(chuàng)作，以他的“以詩為用以用為詩”中心思想，融會古今智能與感悟，重申永恒、簡潔和本質(zhì)之道。他讓我們分享他那些受獨特材質(zhì)和技術(shù)啟發(fā)的作品，他的創(chuàng)作是對造物藝術(shù)的洞察、顯露著他在現(xiàn)行的制作過程中，如何捕捉未發(fā)掘的潛能，并以此開辟新的天地與想法。盧氏以尊崇、共情的心態(tài)重新審視傳統(tǒng)制作，期盼這些工藝免于跌入被遺忘的牢籠；反之，使它們更接近這個時代的需求與精神。盡管面對現(xiàn)存的局限，他希望透過新的解讀，可以向前推進(jìn)更多的提案；盧志榮期望他的建筑、雕塑、室內(nèi)、家具等作品能于當(dāng)下的居住語境中，深深充盈著人們的心靈空間，讓大家重新體驗生命與生活的健康本質(zhì)。
沒弦樂 音響系統(tǒng) 2007年
2007年，盧志榮獲香港設(shè)計中心邀請，為香港回歸祖國十周年獻(xiàn)上設(shè)計作品《沒弦樂》。同年，香港電視臺廣播了他的經(jīng)歷與作品的紀(jì)錄片。2009年，他曾擔(dān)任俄羅斯圣彼得堡設(shè)計雙年展評委會主席，并以作品《塔之家》獲《密斯·凡·德羅建筑獎》提名。2010年，在廣東佛山，他組織和主持了一個意義深遠(yuǎn)的國際設(shè)計研討會，發(fā)起了《中國需要原創(chuàng)設(shè)計》的主題會議。
八屏傳中之一扇含蓄 屏風(fēng) 2016年
盧志榮在香港長大，于1988年以最佳論文獎取得哈佛大學(xué)建筑系碩士學(xué)位，他曾任教于紐約錫拉丘茲大學(xué)，是德國斯圖加特的索利突藝術(shù)學(xué)院的成員，他還經(jīng)常出席不同大學(xué)的設(shè)計論壇，并擔(dān)任主講和客座評論，他的創(chuàng)作領(lǐng)域綜合了藝術(shù)、建筑、室內(nèi)、家具等設(shè)計，他的作品遍及米蘭、雅典、倫敦、伊斯坦布爾、雅爾塔、迪拜、上海、北京和深圳等地。
文房新語 組合 2016年
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世界詩詞之方舟 2017
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