展覽現(xiàn)場(chǎng)
荒原5號(hào) Wasteland No.5 168×3528cm(56×56cm×189） 紙上鉛筆 Pencil on Paper 2018
2015年開始，“磨鉛筆”成為蘇新平每天都要進(jìn)行的“功課”——用各種軟硬度的鉛筆描繪線條，填滿一張張20厘米見方的素描紙。落筆的軌跡，依舊沿襲他“僅憑感覺和意念作畫，第二筆是根據(jù)第一筆的筆觸形狀生成而來(lái)，依此類推下去”的慣例，有如張懷瓘《書斷序》中所言：“發(fā)跡多端，觸變成態(tài)”；而其視覺樣態(tài)正是“有類云霞聚散，觸遇成形”。
2018年，三余年日記式創(chuàng)作所積累的大量素材碎片，最終被亂序組合，拼接成一幅三十余米的恢弘長(zhǎng)卷——有著地平線的“荒原”。草原、遠(yuǎn)山、枯樹、白云……這些帶有藝術(shù)家強(qiáng)烈蒙古記憶的符號(hào)元素，在畫面中流淌鋪展，成為一片向內(nèi)回望的“心象風(fēng)景”。
藝術(shù)家蘇新平在作品《荒原5號(hào)》前進(jìn)行講解
2019年4月27日下午，藝術(shù)家蘇新平同名個(gè)展“蘇新平”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。作為北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“藝術(shù)家個(gè)案研究系列”的最新成果，此次展覽以《荒原》系列為代表，集中梳理蘇新平近三年創(chuàng)作的素描、油畫、版畫和影像藝術(shù)作品，呈現(xiàn)他在視覺語(yǔ)言上的最新探索。
策展人馮博一為媒體和觀眾導(dǎo)覽
“一切破碎、一切成灰”
展覽前言
策展人馮博一在展覽前言中寫道：“喧囂的世界讓我們彼此看見，一切破碎，一切成灰！”
“碎片”是本次展覽的重要關(guān)鍵詞。
無(wú)論《荒原》，還是《紅》與《藍(lán)》等系列作品，都是由同一規(guī)格的素材碎片拼接而成，這是蘇新平近年來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作的最新嘗試。
《荒原5號(hào)》作品細(xì)節(jié)
《荒原5號(hào)》作品細(xì)節(jié)
探索的起點(diǎn)，來(lái)源于他對(duì)當(dāng)代人“碎片化”生存狀態(tài)的警惕和思考：生活中，太多行政事務(wù)和教學(xué)工作把他的時(shí)間切割成碎片，因此，他選擇相對(duì)靈活的方式，每天完成一張小尺幅畫作。
自身的境遇讓他敏銳地察覺到，知識(shí)爆炸、技術(shù)迭代、快節(jié)奏的生活、日新月異的現(xiàn)實(shí)，讓身處其中的人們不可避免地陷入碎片化的生活之中。而這些碎片，不僅消解著生活意義系統(tǒng)本身，還讓身處其中的大部分人，逐漸麻木而失去了重構(gòu)系統(tǒng)的智慧與勇氣。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
藍(lán)之四 Blue No.4 112×252cm(28×28cm×36) 銅版畫 Etching
畫面中，來(lái)自現(xiàn)實(shí)的元素被蘇新平加工成抽象的風(fēng)景，這種將熟悉元素陌生化所產(chǎn)生的迷離場(chǎng)景，被策展人馮博一感知為：“就像你置身于望京社區(qū)之中的混亂與嘈雜。”
而《紅》與《藍(lán)》系列，更因其銅板復(fù)制的便利性，讓大量而重復(fù)的素材被隨機(jī)拼裝組合，使整個(gè)畫面處在一種多極、飽和的時(shí)空張力場(chǎng)中，具有強(qiáng)烈的抽象意味，也令畫面中的“混亂與嘈雜”更具視覺沖擊力。
紅之九 Red No.9 56×224cn(28×28cm×16) 銅版畫 Etching
藍(lán)之八 Blue No.8 252×140cm(28×28cm×45) 銅版畫 Etching
展廳之中，作品《紅與藍(lán)》是藝術(shù)家用銅板復(fù)制的素材沿展墻隨機(jī)拼接而成，它如一個(gè)金字塔狀向上延伸。蘇新平介紹道，他用向上的動(dòng)作在混亂中形成一種秩序，以向上拔起的力量為這個(gè)系列做結(jié)尾的升華。
紅與藍(lán) Red and Blue 588×588cm, 532×532cm（28×28cm×400） 銅版畫 Etching-1
荒誕現(xiàn)實(shí)的山水氣韻
靳尚誼先生在展覽現(xiàn)場(chǎng)評(píng)價(jià)蘇新平的《荒原》系列作品富有宋元山水的意趣。
藝術(shù)家蘇新平為靳尚誼等參展嘉賓進(jìn)行作品解讀
《荒原5號(hào)》作品細(xì)節(jié)
荒原3 號(hào) Wasteland No.3 300×200cm 銅版畫 Etching 2017副本
畫面中，細(xì)致的手工素描產(chǎn)生了細(xì)膩的灰度漸變，產(chǎn)生了仿若筆墨暈染的層次感，以此筆法描繪遠(yuǎn)山、枯樹、云煙等意向，構(gòu)成了一幅幅層巒疊嶂、森森萬(wàn)象、蕭瑟混茫的水墨山水圖。
在蘇新平的藝術(shù)生涯中，2006年的《風(fēng)景》系列是一個(gè)新的起點(diǎn)，在這里，畫中堅(jiān)實(shí)的輪廓、強(qiáng)烈的明暗對(duì)比緩緩?fù)藞?chǎng)，在被他自己稱為“心象風(fēng)景”的系列作品中，氤氳夢(mèng)幻的筆法引導(dǎo)著他將關(guān)注點(diǎn)從人和社會(huì)重新回歸自己的內(nèi)心世界。這種風(fēng)格在隨后的《灰色》等系列中逐步成熟，并一直延續(xù)至《荒原》系列之中。
灰色25號(hào) 150×360cm 布面油畫 2018
虛構(gòu)的真實(shí) 7分53秒 影像 2017 Fictional Reality 7'53'' Video 2017
但這種筆法并非為了營(yíng)造傳統(tǒng)的山水氣韻，而是傳遞著現(xiàn)代的審美觀。展覽現(xiàn)場(chǎng)，蘇新平將其形容為畫面的“流動(dòng)性”，具象的物在筆下流動(dòng)變形，現(xiàn)實(shí)在變換之中成為荒誕。本次展覽唯一的影像作品《虛構(gòu)的真實(shí)》便是利用3D技術(shù)，讓蘇新平作品中的素描線條在畫面中扭曲、拉長(zhǎng)、變幻，呈現(xiàn)出奇特怪誕的景觀。通過(guò)素描的方式和三維影像相結(jié)合，在拓展了樸素繪畫語(yǔ)言的表現(xiàn)力同時(shí)，也在錯(cuò)位的現(xiàn)代時(shí)間感受中為自然時(shí)間展開了一個(gè)不斷斷裂的世界。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“現(xiàn)實(shí)墟、視覺誤”
策展人馮博一將蘇新平近年的創(chuàng)作概括為“現(xiàn)實(shí)墟、視覺誤”，即蘇新平更多地通過(guò)繪畫方式，尋求一種間離的視覺修辭，他的有些視覺圖式看似有著寫實(shí)的外表，其實(shí)是虛構(gòu)的視覺效果。
同志2號(hào) Comrades No.2 130×100cm 布面油畫
同志3號(hào) Comrades No.3 130×100cm 布面油畫
本次展出的很多人物肖像作品，都直接來(lái)源于蘇新平的現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)驗(yàn)，如《同志3號(hào)》是描繪開會(huì)的場(chǎng)景，《同志2號(hào)》是老師們?cè)谠u(píng)閱作品，《高地》系列是藝術(shù)家自畫像，《對(duì)話7號(hào)》和《對(duì)話8號(hào)》則來(lái)自于藝術(shù)家與丟勒和倫勃朗作品的合照。
對(duì)話7號(hào) Dialogue No.7 190×160cm 布面油畫
對(duì)話8號(hào) Dialogue No.8 200×150cm 布面油畫
但在展覽中，蘇新平特意強(qiáng)調(diào)他對(duì)現(xiàn)實(shí)人物的處理方式是“超現(xiàn)實(shí)”的。畫面中，蘇新平早期作品里被隱去物質(zhì)空間，人物背后的巨大的陰影和寓言般的儀式感依稀可見，油畫筆觸的暈染流動(dòng)更讓畫面中的陰影幻化出夢(mèng)魘般的神秘感——一種壓抑、焦慮的情緒開始彌散。
高地2號(hào) Highland No.2 240×180cm 布面油畫
據(jù)策展人馮博一介紹，在本次展覽作品的選擇上，他有意剔除了蘇新平比較唯美、和諧的作品，而著重在其近三年的創(chuàng)作中，梳理出一條表達(dá)壓抑、困境、沉重、扭曲的主線，這也是他對(duì)蘇新平創(chuàng)作主題的認(rèn)同。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在他看來(lái)，近些年蘇新平一直在繪畫這個(gè)語(yǔ)系內(nèi)部進(jìn)行探索。無(wú)論是人物肖像，亦或素描和影像作品，蘇新平始終背負(fù)著1960年代出生的藝術(shù)家在其成長(zhǎng)中經(jīng)歷的沉重，并以直面人生與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的人文主義理想，從內(nèi)心出發(fā)，關(guān)照當(dāng)代社會(huì)的眾生相。
本次展覽將持續(xù)至 6月9日。
觀眾在拍攝作品《讀報(bào)者》
遠(yuǎn)方6號(hào) Far Away No.6 200×150cm 布面油畫
遠(yuǎn)方7號(hào) Far Away No.7 250×500cm 布面油畫