鄭曦然,BOB, 2018年,人工生命,尺寸可變
格萊斯頓畫廊（紐約，布魯塞爾）于1980年創(chuàng)立于美國紐約曼哈頓，目前在全球擁有4個空間，分別位于美國紐約與比利時布魯塞爾，是國際藝術(shù)界的最為權(quán)威的畫廊之一。在第58屆威尼斯雙年展上，格萊斯頓畫廊代理的多位藝術(shù)家參展。其中，鄭曦然、西普里安恩·蓋拉德、卡梅隆·詹米、羅斯瑪麗·特洛柯爾以及安妮卡·易等五位藝術(shù)家參與由拉爾夫·魯戈夫策劃的主展“但愿你活在有意思的時代”。與此同時，畫廊代理藝術(shù)家施林·奈沙及菲利普·帕雷諾也將同期參加于威尼斯舉行的平行展覽。
年輕藝術(shù)家鄭曦然在第58屆威尼斯雙年展期間將呈現(xiàn)最新系列創(chuàng)作《BOB (Bag of Beliefs)》。巨蟒“BOB”誕生于人工智能技術(shù)，它能夠不斷地接收、感受周遭環(huán)境的變化，也可以基于和觀眾的互動以及自主進行的解讀工作，不斷學(xué)習(xí)、演變?！癇OB”的誕生進一步發(fā)展了鄭曦然在創(chuàng)作中慣常使用的模擬技術(shù)手段，并聚焦于個體處理意外狀況的能力，或稱期待與感知之間的主觀區(qū)別。同時,藝術(shù)家一系列名為《Life After BOB》的燈箱作品將于雙年展上進行首次展出，以理論漫畫的方式解釋了BOBde誕生歷程。展覽期間,由鄭曦然親手繪制的“BOB”限量版漫畫也將于雙年展的書店進行售賣。
西普里安恩·蓋拉德,KOE(視頻截幀), 2015年
法國藝術(shù)家西普里安恩·蓋拉德將在此次威尼斯雙年展中，呈現(xiàn)一部以紐約市哈德遜河中的廢棄地鐵車廂為主題進行創(chuàng)作的全新電影作品。在紐約， MTA地鐵廢棄的車廂會被放置進哈德遜河中，這樣的廢棄車廂會成為類似人造珊瑚礁的存在，作為河中生物生活的新生態(tài)空間，以維持哈德遜河中生物的生態(tài)平衡與循環(huán)生長。這部電影即是在這樣的場景中展開的。
除此之外，蓋拉德還將呈現(xiàn)一件新的全息成像作品。這件作品的畫面來源于德國達達與超現(xiàn)實主義代表藝術(shù)家馬克思·恩斯特創(chuàng)作于1937年的著名繪畫作品《超現(xiàn)實主義的勝利》，講述了當(dāng)時在歐洲蔓延的混亂局面與法西斯主義帶來的毀滅性傷害。蓋拉德用當(dāng)代科技重現(xiàn)了這幅經(jīng)典的畫面中恐怖、夸張的人物形象，使平面的形象變得更加生動逼真，為觀眾提供了以更加深入的角度重釋經(jīng)典的可能。
卡梅隆·詹米,蘇黎世藝術(shù)博物館“卡梅隆·詹米”個展現(xiàn)場，2013年
藝術(shù)家卡梅隆·詹米將在第58屆威尼斯雙年展上呈現(xiàn)一系列手工雕刻面具作品及由手工制作的陶瓷面具作品。在詹米的創(chuàng)作中，作為主題及隱喻的面具一直是其重要的創(chuàng)作線索之一。他的創(chuàng)作聚焦那些能夠揭露社會潛藏面貌的邊緣現(xiàn)實及業(yè)余手工創(chuàng)作等現(xiàn)象，對于城郊文化、民俗儀式、社會中隱晦及魔幻元素的持續(xù)關(guān)注既是感性而富有同理心，同時也是理性而富有批判分析意味的。
羅斯瑪麗·特洛柯爾,Cluster – One Eye Too Many, 2018年
在三十多年的創(chuàng)作生涯中，羅斯瑪麗·特洛柯爾一直在挑戰(zhàn)不同風(fēng)格的創(chuàng)作，批判性地探索了藝術(shù)的再現(xiàn)意義，并通過實踐探索了意義的人為構(gòu)成屬性。她的實踐包括紙上作品，“針織繪畫”，雕塑和表演。她的作品不屬于某種特定風(fēng)格，但在其長期創(chuàng)作中可見幾個共通的主題，比如性、工藝和機械化在藝術(shù)中的屬性，以及包含她對人種志和科學(xué)研究的癡迷。藝術(shù)家常將創(chuàng)作材料從其原有語境中剝離，再通過其創(chuàng)造充滿未知與幽默感的不同媒介作品。在此次展覽中，特洛柯爾將呈現(xiàn)名為《Cluster》的全新裝置作品。這個大型平面裝置作品融合了其不同時期的多幅圖像，反映了藝術(shù)家多年來所有藝術(shù)實踐的內(nèi)在聯(lián)系和有機統(tǒng)一。
安妮卡·易,Holobiont, 2019年,粉末涂層鋼、有機玻璃箱、水、三維印刷環(huán)氧樹脂、絲狀藻類,83.8 x 63.5 x 14 cm
另一位格萊斯頓畫廊代理藝術(shù)家安妮卡·易也參與了威尼斯雙年展，她的作品在威尼斯綠園城堡中心展館及軍械庫展廳展出。這兩件裝置作品共同討論了人類及其他物種在極端環(huán)境及科技變遷過程中發(fā)生的演化與轉(zhuǎn)變。這一主題與威尼斯的獨特生態(tài)系統(tǒng)尤為相關(guān)。多年來，威尼斯飽受壓力，必須不斷整治海洋污泥及廢料，環(huán)境與人類的未來都充滿危險。而易則在其藝術(shù)作品中為城市的未來指示了一種可行、多變的共存共發(fā)展路徑。
安妮卡·易,Releasing The Human From The Human, 2019年,海帶、水溶性聚合物、甘油、縐紗、丙烯、LED、機器蟲子，尺寸可變
曾參與第46與48屆威尼斯雙年展、并于第48屆雙年展中獲得金獅獎的畫廊代理藝術(shù)家施林·奈沙將參加于Mare Nostrum舉行的展覽“藝術(shù)家的創(chuàng)造尺度必須和社會的毀滅尺度相符”，展覽將展出73位國際藝術(shù)家與氣候變化時代環(huán)境危機狀況息息相關(guān)的作品。奈沙創(chuàng)作于2016年的影像作品《Sarah》也將出現(xiàn)在展覽之中。這件作品創(chuàng)造了一種實體及情感景觀，集中關(guān)注了女人和水的復(fù)雜關(guān)系。伴隨展覽進行的還有跨學(xué)科項目“1001個生存故事”，其中包括大量與藝術(shù)家、科學(xué)家、作者進行的對談，音樂演出以及詩歌朗誦等活動。
施林·奈沙,Sarah（視頻截幀）, 2016年,單通道視頻裝置
作為威尼斯雙年展的?？?，曾參與第45、46、50、52、54、56、57屆威尼斯雙年展主題展的法國藝術(shù)家菲利普·帕雷諾將于路易威登威尼斯Espace文化藝術(shù)空間舉行個人展覽，展覽將于5月11日開幕，持續(xù)至11月24日。此次展覽將展出帕雷諾的全新裝置作品，展現(xiàn)了其對于微生物的敘事及長期發(fā)展演變歷程的持續(xù)探索。帕雷諾的最新創(chuàng)作充滿未來感，將生命的脈動帶入展覽空間內(nèi)，為觀者和當(dāng)?shù)卣Z境添加了一種獨特的互動關(guān)系，創(chuàng)造了一種全新的體驗。藝術(shù)家鼓勵觀眾以此重新理解理性，并對既有權(quán)力體系做出抵抗。
菲利普·帕雷諾,“DISPLACING REALITIES”參展作品