《千里江山圖》、《洛神賦圖》、《百花圖卷》

以“黑科技”解構(gòu)古代繪畫名作 

這是一場盛大的超時空藝術(shù)奇境

山水、虛實、輪回的五感炫境體驗

帶你暢游古畫中的瑰麗世界與東方狂想！

近日，沉浸式數(shù)字意境全球首展“瑰麗·猶在境”正在南京德基美術(shù)館展出。展覽首創(chuàng)GLA LAB感知炫境實驗室，攜手金承志、尹超、黑弓等音樂、時尚、數(shù)字、舞蹈領域新銳藝術(shù)家，開放東方美學視覺實驗室、避世田園聽覺實驗室以及味蕾發(fā)酵味覺實驗室，展覽開放當天便吸引了大量觀眾前來觀展。

幾組鏡頭先來感受一下——

云軸入境

千里江山

千里江山

千里江山

洛神霓夢

百花深處

在近千平米的美術(shù)館中，主展從《千里江山圖》、《洛神賦圖》和《百花圖卷》三幅古畫中取“意象”元素，以“云軸入境”“千里江山”“洛神霓夢”“百花深處”四大篇章，借助“黑科技”解構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)名作，并通過裝置、互動、演繹等交互手段，立體呈現(xiàn)畫作中繁多的情景與情感。當人置身其中，不僅能感受到這些古典作品中驚人的細節(jié)所支撐起來的詩情畫意，也能與綿綿動人的戲劇故事產(chǎn)生跨世紀的共情，體驗“人在境中游”的奇妙感受。觀眾由此得以穿越時空，進入藝術(shù)家的創(chuàng)作世界，體悟古代藝術(shù)大師的創(chuàng)作心境。

當下，以VR、AR、新媒體技術(shù)等科技手段為核心的沉浸式、體驗式藝術(shù)展正在由過去的趨勢演變?yōu)橐环N主流的展覽方式。當這種全感官、沉浸式的展覽方式日漸成為一種“常態(tài)”，人們的觀感、眼光和“胃口”將越來越難以滿足，這是當下沉浸式藝術(shù)展、各類科技藝術(shù)展正在面臨的境遇。隨之而來的，沉浸式藝術(shù)展究竟該以科技為驅(qū)動還是以內(nèi)容為驅(qū)動？當酷炫的視覺特效已無法滿足人們的觀感，展覽如何能做得出彩兒？我們需要什么樣的沉浸式藝術(shù)展？作為一個藝術(shù)IP，它能呈現(xiàn)哪些可能性以及如何能走得更遠……為此，藝術(shù)中國專訪了“瑰麗·猶在境”沉浸式數(shù)字意境全球首展策展人、主辦方格蘭莫頤文化藝術(shù)集團（GLA）創(chuàng)始人王雨馨與展覽多媒體內(nèi)容主創(chuàng)、新媒體藝術(shù)團隊“BLACKBOW”創(chuàng)始人、新媒體藝術(shù)家王志鷗。

解密超時空藝術(shù)奇境展“瑰麗·猶在境”臺前幕后——

左：“瑰麗·猶在境”沉浸式數(shù)字意境全球首展策展人、主辦方格蘭莫頤文化藝術(shù)集團（GLA）創(chuàng)始人王雨馨；

右：展覽多媒體內(nèi)容主創(chuàng)、新媒體藝術(shù)團隊“BLACKBOW”創(chuàng)始人、新媒體藝術(shù)家王志鷗

Q：近些年，沉浸式藝術(shù)體驗展持續(xù)在國內(nèi)發(fā)酵，尤其在年輕和時尚一族中有很強的號召力。相對過往已經(jīng)出現(xiàn)的種種做法，“瑰麗·猶在境”沉浸式數(shù)字意境展最大的不同和創(chuàng)新在哪里？

王雨馨：目前已有的沉浸式展覽較多體現(xiàn)的是視覺上的震撼。而此次意境展，是通過對人的五感的激發(fā)，為觀眾還原一種東方美學語境下的沉浸體驗。這個意境既是當下由作品交互所產(chǎn)生與呈現(xiàn)的環(huán)境，也是由作品，諸如繪畫、音樂及攝影作品本身所傳達的情境，更是藝術(shù)家創(chuàng)作時的心境。

“瑰麗”的創(chuàng)新源自三個層面： 

第一層是形式上的創(chuàng)新。我們在呈現(xiàn)展覽時，用了兩種極致的反差來表達。8樓是一種“極繁”的呈現(xiàn)形式：同一個作品集合多種表達手段，有交互、裝置、演出、影像等。但到了28樓則是另一種“極簡”的表達：色彩上的極簡和感官上的單一性。這兩種形式就像陰陽兩極，互為補充才令“意境”趨向圓滿；

第二層是視角上的創(chuàng)新。展覽幾乎所有的創(chuàng)作源點都是已有的作品，《千里江山圖》、《洛神賦圖》和《百花圖卷》三幅古畫都是家喻戶曉的國寶。但展覽讓大家從一個新的視角：一種更現(xiàn)代，更貼合當下生活的角度去感受這些作品。例如，“千里江山”作品，我們通過光影和裝置，讓觀眾以“水下”的視角去看綿綿山體。而“洛神霓夢”，又是一種當代與過去情感的串聯(lián)。千年前的愛戀和遺憾，仿佛身邊的故事；

第三層是立意上的創(chuàng)新。當下許多名作展，人們更多的是看真跡以及作者展現(xiàn)的技藝。如果是數(shù)字展，也講求其高度的還原性。但“瑰麗”卻不追求對真跡作一比一的復刻，而是力圖還原作者在創(chuàng)作時的心境以及他期望作品能帶給人的意境。藝術(shù)上的技藝雖然被科技手段所替代，但對意境的營造和感知則是獨一無二、無法復制或取代的。

Q：“瑰麗·猶在境”作為格蘭莫頤文化藝術(shù)集團正在打造的一個藝術(shù)IP，這一主題包含哪些含義？這一IP在藝術(shù)、商業(yè)層面的愿景是怎樣的？

王雨馨：從埃及到希臘，西方人在客觀和邏輯的線索上構(gòu)建理智宇宙，而我們希望在客觀、科學邏輯之外不斷追問。《莊子·逍遙游》中談及人所面臨的永遠不能克服的災難，是時間和空間。人不可避免地要被限制其中。哲理與人文創(chuàng)作交相承襲至今，我們對于有限空間的不斷論證、抗拒，影響著每一個“精神屬地”的創(chuàng)作與傳承。

于是，我們強調(diào)線的綿延，周而復始的循環(huán)與輪回; 于是，我們誕生了國畫中的“卷收”與“展放”，一種延續(xù)的、展開的、無限的，流動的時空觀念;于是，我們誕生了意境、詩意與空白，空白是虛而不是沒有，是虛實的互動；于是，我們誕生了“瑰·麗”，溫潤敦厚地延續(xù)著鍛造東方審美的國畫魅力， 用“意”與“境”的營造激發(fā)現(xiàn)代人對美最原始的感知， 重新詮釋東方哲學中的“無限”與“未完成”。

這是我在構(gòu)思此次“意境展”的策展思路，也因東方哲思中由古傳承至今的力量，使我們在多媒體領域的創(chuàng)新性嘗試更有文化溯源性。

在商業(yè)層面，首先“瑰麗”是一個純原創(chuàng)的自有藝術(shù)IP，這在當下的中國市場是極度稀缺的。我們沒有選擇傳統(tǒng)的數(shù)字活化模式，而是通過普世的情感連接作為入口，講述山水與家國、洛神與虛實、百花與輪回，讓古畫的傳承在當下展現(xiàn)了新的含義。也正因為“她”具備這樣的現(xiàn)世意義，“瑰麗”展中的各個場景，可以單獨拆分出來，模塊化地應用在不同領域。

其次，“瑰麗”的主題GLA LAB是與行業(yè)中頂尖的跨界藝術(shù)家合作，具備品牌跨界合作、拓展非票收入的可能。比如，類比于數(shù)字藝術(shù)餐廳，我們的視覺實驗室也有孵化出數(shù)字茶飲、餐飲空間的可能；聽覺實驗室空間希望幫助更多的音頻內(nèi)容落地線下。 此外“瑰麗”也采用授權(quán)形式，探討和更多運營方合作落地展項。我相信“瑰麗”IP在可控性、技術(shù)研發(fā)、美學創(chuàng)造力都有顯著的優(yōu)勢。

Q：主展從《千里江山圖》、《洛神賦圖》和《百花圖卷》 三幅古畫中選取了很多“意象”元素，為何以這三件作品為創(chuàng)意來源？這些意象元素以怎樣的理念和創(chuàng)意、線索展開敘事？

王雨馨：國畫是最直觀體現(xiàn)東方美學和中國意境的一種藝術(shù)表達。而我們選擇的三幅作品《千里江山圖》、《洛神賦圖》、《百花圖卷》分別代表了國畫中最常見的三個主題“山水”、“人物”、“花鳥”。通過這三幅畫，我們能充分感知到古人對自然的觀察、對天地的敬畏和對人的情誼。不語最深，只因懂得。我們希望觀者能夠通過現(xiàn)場感受、體味到古畫之外延伸出的更多意境之美與情感連結(jié)，這是我們想要去傳達的。

王志鷗：例如“千里江山”，其實說到這幅畫本身，《千里江山圖》在景物上選擇山水，顏色上取以石青與赭色，在青綠山水色之間，將北宋的山巒江河與整體氣質(zhì)收于畫作之中;而它能穿越浩如煙海的歷史長河再次來到我們面前，除了畫本身的靈動與大氣磅礴之勢，還好在“少年一世唯此畫，此畫傳世永少年”的傳奇故事，十八歲的少年感與展現(xiàn)北宋末期民 間百態(tài)的《千里江山圖》相融，為畫作更添了一份想象空間。其實在我的理解中，《千里江山圖》的魅力也正在于此，人們追求、重視畫作背后的那份“意”，“意之美” 很多時候能為一個作品帶來更多的層次感，這也是我們在這次創(chuàng)作中的思考:其實千里江山并不是千里江山，而是層巒流影連綿，青綠山水之色;是我們源于古畫延伸出的對傳統(tǒng)的、東方審美的美學感受。

再如在“洛神霓夢”中，當我們看到顧愷之先生的《洛神賦圖》時，可能會想到畫中所描繪的曹植與洛神之間凄美的愛情故事:初次相遇時曹植贊嘆洛神“翩若驚鴻，宛若游龍”的姿態(tài);初見之后二人互生情愫，曹植對洛神“華容婀娜，令我忘餐”的癡迷之態(tài); 還有因人神道殊終不能相守而生的悲痛之情。所以我們提取了畫中對愛情描繪的這種情愫，將它落腳于普世之間人們對悲歡離合、相聚分離的情感感知上;吸收顧愷之先生繪畫上延綿婉曲、細云飄忽的筆觸之美，以及畫中的令人回味咀嚼的種種細節(jié);將畫中“情愫”、“線條”、花樹景致”這些美學基因提取出來，賦予并延伸它可能觸發(fā)我們現(xiàn)代人情感和審美想象的質(zhì)感，通過科技美學的手法加以呈現(xiàn)。例如用激光紗線的現(xiàn)代裝置技術(shù)體現(xiàn)顧愷之作品的線條美感。

實際上在宋代，花鳥畫的創(chuàng)作正處于歷史高峰，例如《百花圖卷》中，共繪有四季花卉 60 余種，在構(gòu)圖上擷取花卉中最具特征的局部入畫，更顯細膩動人。那在進行“百花深處”的展區(qū)創(chuàng)作中，我們選取《百花圖卷》上的花卉寫意之美，提取宋畫“花形”的美學基因，用現(xiàn)代高清大屏制成三面萬花景加以投影，來集合宋代杰出花鳥形象，層層布影，讓我們的觀者有如踏入百花綻放之中，體會“人在畫中走，花于眼前游”的意境。

Q：在展覽的策展和視覺呈現(xiàn)方面，您做了哪些美學方面的探索和嘗試？傳統(tǒng)美學如何轉(zhuǎn)化為當代審美？

王志鷗：文藝作品創(chuàng)作是一個內(nèi)循環(huán)，我會大量涉獵中外藝術(shù)家作品，和團隊碰撞帶來質(zhì)變。我的工作習慣是“不設置標準，持續(xù)打破自我”，開頭一幕“云軸入境”的黑洞概念，是開展前數(shù)天推翻原版、通宵趕出來的新方案。這是一次當代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的共情，是東方美學表達上的一次新的探索?！霸戚S入境”“千里江山”“洛神霓夢”“百花深處”。

我想用“意”與“境”的營造激發(fā)現(xiàn)代人對美原始的感知，重新詮釋東方哲學中的“無限”與“未完成”。

Q：“瑰麗”展被稱為“沉浸式數(shù)字意境展”，號稱能夠做到“人在境中游”，要實現(xiàn)這樣的觀展體驗，其中運用了哪些“黑科技”和數(shù)字新媒體手段？

王志鷗：我們采用多路4K的實時渲染輸出，結(jié)合多傳感器融合互動捕捉，在Unity3D中進行了多樣化的非真實渲染。

我們用“數(shù)字圖像”和“立體激光投影”交匯合成“黑洞” 。當大家走進真實的水霧和虛擬的激光投影中時，腳下會呈現(xiàn)互動效果。為了滿足藝術(shù)表達，我們的技術(shù)團隊研發(fā)了“跳頻微波傳感器”，讓多組傳感器同時工作，支持煙霧狀態(tài)中的多人靈敏交互?；诙鄠鞲衅魅诤系募t外矩陣系統(tǒng)，我們對體感、紅外、動捕等多維數(shù)據(jù)同步收集運算，精確對應時間和點位輸出互動效果。而“千里江山”互動模塊的圖像內(nèi)容更是來自 AI 的創(chuàng)作。

Q:“瑰麗”展首創(chuàng)GLA LAB感知炫境實驗室，請具體介紹一下，東方美學視覺實驗室、避世田園聽覺實驗室以及味蕾發(fā)酵實驗室在美術(shù)館展廳中分別是如何布展和呈現(xiàn)的？

王雨馨：

彩虹合唱團-聽覺

首先就是彩虹合唱團。合唱本身是個純西方的形式，但金承志通過合唱去講述自己童年的記憶，關(guān)懷個人，用西方的形式講述發(fā)生在中國人身邊的故事。在這個聽覺實驗室，金承志拿出了他第一個進入音樂廳錄制的作品—《落霞集》。這部作品從未對公眾曝光過，這次在“瑰麗”是該作品的首次亮相。

我們在這里用12度的坡度營造了一個懸浮式的體驗空間，左為鏡、中間為畫、右又為鏡，以此寓意對話過去、現(xiàn)在和未來?；蜃蛱?，在這里對著用audio vision營造的治愈空間，暢想、領悟一個小男孩落入荒島的奇妙想象。

尹超-視覺

尹超的視覺空間分為兩部分：第一部分是南京女孩，是尹超和《新視線》雜志為南京打造的一組人文畫像。在南京土生土長的明星女孩們回到自己兒時記憶深處的地方，頤和路、新街口、南京體院、老碼頭… 用時尚印象記錄和定格最美的成長瞬間，也是每一個南京女孩記憶深處的美好。

第二個空間是尹超和國際沖印平臺Memories Lab合作，通過黑白這種最有張力的表現(xiàn)形式給大家展現(xiàn)Fashion portrait背后的張力，選取的都是尹超和四大刊合作的比較有標志性的人物寫真。Memories Lab是由兩個在加拿大成長的華裔男孩組建的當代攝影師平臺。

王志鷗：

茶飲-味覺

最后是茶飲空間，通過投影技術(shù)建模，營造一種森林中喝茶的感覺。中國人自古就有一種“眾”的概念，眾人共同飲茶，是中國人的和美?？臻g中的影像部分，通過3D mapping捕捉花型，展現(xiàn)植物在生長過程中，人們無法用肉眼察覺的美感。植物的流線也展現(xiàn)了一種環(huán)境與科技的融匯感。

Q：您主創(chuàng)策劃了味蕾發(fā)酵味覺實驗室（Arousing Oral Fermentation），談一下這個創(chuàng)意形成的過程？觀眾能收獲怎樣的體驗？

王志鷗：采用精準投影mapping建模技術(shù)，將數(shù)字特效影像與生態(tài)造景精準對位。通過交互體驗，對“中國茶”進行創(chuàng)新的藝術(shù)唯美演繹。光影變幻的數(shù)字背景縈繞在微縮叢林中。植被根莖花脈間，涌動著由數(shù)字影像所賦予的生命能量，為桌面生態(tài)造景賦予數(shù)字化升華的奇幻體驗。在靜謐而炫麗的光影空間中，品鑒中式茶飲，沉淀對美的千思萬緒。

Q：當下，以聲音、光線、新媒體技術(shù)、科技為核心的體驗式藝術(shù)展頻掀觀展狂潮，但很多該類展覽徒有“炫技”的視覺特效，但內(nèi)容空洞。您認為，應該如何處理科技手段與藝術(shù)內(nèi)容之間的關(guān)系？“瑰麗“展的文化和內(nèi)容核心是什么？

王雨馨：東方文化自古以來都不喜歡被客觀、科學的理論佐證，我們喜歡用意境感的留白去追求一種無限、未完成的狀態(tài)。這也是我們常常看到，一些中西共融的生活、文化消費品，往往用東方元素去加持內(nèi)在的精神和內(nèi)涵。這是我一直思考的問題，也是我們瑰麗展的由來。

我覺得對于中國傳統(tǒng)文化我們得有敬畏之心，要對作品意境有所解讀，而不是簡單地去解構(gòu)一下，或者用現(xiàn)代的手法重新給它展現(xiàn)一下，我覺得這遠遠不夠。東方美學內(nèi)核和技術(shù)壁壘要共存。

Q：當一種新穎的展覽形式首次出現(xiàn)時，人們會因好奇和新鮮感而不斷去追捧；但當它成為一種常態(tài)時，觀眾們的審美、眼光和“胃口”會越來越難以滿足，沉浸式藝術(shù)體驗展、各類科技藝術(shù)展也在面臨這樣的境遇，如何能夠在此基礎上做得出彩兒？這類展覽面臨的最大挑戰(zhàn)和困難在哪里？

王志鷗：“瑰麗”近2000 多平的展陳空間里包含8個場景，在視效、互動性、可玩性方面高于大多數(shù)中國市場的展項。背后的創(chuàng)作意圖、科技應用也和單純的“拍照展”拉開了一定差距。瑰麗具備東方美學內(nèi)核和技術(shù)壁壘，相信我們在文化輸出、消費級沉浸藝術(shù)體驗產(chǎn)品中具備一定的競爭力。

難點在于如何運用動態(tài)交互場景呈現(xiàn)很難被具象化但又是中國文化語境里特有的“意境”之美，以及如何在傳世作品上創(chuàng)新，在大眾熟悉的范圍內(nèi)制造驚艷感。

我們認為內(nèi)容和體驗的高度和純粹性，將支撐“瑰麗”生命周期的延續(xù)。

Q：今天人們?yōu)楹稳绱恕俺撩浴眲?chuàng)造新媒體文化體驗；人們又為何如此熱衷？

王雨馨：時代在持續(xù)更新文化娛樂消費方式，正如沉浸式多媒體藝術(shù)之于當下，當下年輕人更多的喜歡張揚個性的表達，而不是被動的說教，新媒體體驗通過多維感官激發(fā)更多人的創(chuàng)新欲望，是人腦和手的延伸，美妙而又不受局限。

Q：沉浸式藝術(shù)體驗展相對較高的票價在觀眾中一直頗有微議，您如何看？

王雨馨：票價與新媒體展的展陳成本高有一定關(guān)系。我們相信優(yōu)質(zhì)的展覽體驗和票價是可以匹配的。

（采訪、文字/臺馨遙，圖片由格蘭莫頤文化藝術(shù)集團提供）

【票務信息】

展覽地點：南京德基廣場二期8F（江蘇省南京市玄武區(qū)中山路18號）

展覽日期：

4月13日-7月12日 公眾日（向公眾開放）

開放時間：

每周一：（周一上午休館）14:00-22:00

周二至周五：10:00-22:00

周六周日及法定節(jié)假日：10:00-22:00

（21:00停止入場）

票務價格：

全通票：128元（單人周一至周日使用，不包含茶飲體驗）

Fast Pass VIP票：158元（單人周一至周日使用，含價值38元的茶飲體驗一次，如遇高峰人流，可享受優(yōu)先觀展。）

身高1.0米及以下兒童免票入場。