展覽現(xiàn)場
2019年5月3日, 第十屆澳大利亞Head On 攝影節(jié)在悉尼開幕。Head On 攝影節(jié)是南半球最大的攝影節(jié), 攝影節(jié)分為主題展和平行展, 主題展以邀請(qǐng)為主,分布在悉尼Paddington市政廳,各大美術(shù)館、畫廊和藝術(shù)中心, 總數(shù)達(dá)100個(gè)展覽。
中國當(dāng)代藝術(shù)家、西澳大學(xué)博士候選人向承美的系列作品受邀參加此次攝影節(jié)的主題展。本次展覽集中展示藝術(shù)家歷時(shí)四年籌備的社會(huì)題材系列影像作品《農(nóng)民志·曠野守望》和《農(nóng)民志·全家?！?。作品以中國農(nóng)村留守兒童及城市化背景下的農(nóng)民工問題引發(fā)的家庭情感缺失為脈絡(luò)，以文字與視覺影像結(jié)合的方式，從女性視角對(duì)農(nóng)民問題進(jìn)行“紀(jì)錄片式”的剖析。除視覺藝術(shù)表達(dá)以外藝術(shù)家過去幾年對(duì)這一社會(huì)現(xiàn)象做了調(diào)查研究并多次發(fā)表論文, 以期社會(huì)各界對(duì)這一現(xiàn)象的關(guān)注。在展覽期間,向承美受邀分別在Paddington市政廳展覽現(xiàn)場和西悉尼大學(xué)澳洲文化藝術(shù)研究中心做藝術(shù)講座。
展覽現(xiàn)場
向承美拍攝的 “留守兒童”形象是一種不干預(yù)視覺材料的微體驗(yàn)，這種體驗(yàn)使圖像變成超語言的生物學(xué)意義上的“影像文本”，也可稱之為反文本或超文本。從而完成對(duì)一個(gè)鄉(xiāng)村區(qū)域內(nèi)農(nóng)民“心靈史”的深度掃描和“心理地圖”解碼。以當(dāng)代藝術(shù)的語言建構(gòu)出“圖像文本”性質(zhì)的“世界社會(huì)”前景，也可簡稱為“圖像社會(huì)”（或“景觀社會(huì)”）?！皥D像社會(huì)”指涉的是用數(shù)碼影像對(duì)農(nóng)民的日常生活進(jìn)行掃描之后得到的一種“鏡相”或“鏡界”。
《農(nóng)民志》系列作品
“鏡界”是借助影像對(duì)視覺材料的“凝視”，這種如形之睹的“凝視”使得“影像文本”成為一種反語言學(xué)的“生物學(xué)文本”，“反語言學(xué)”的當(dāng)然就是“反意義”的。這種對(duì)“鏡界”的“凝視”涉及到“圖像”與“身體的復(fù)活”之間的技術(shù)關(guān)系。這個(gè)思考有助于理解我們?cè)凇坝跋裎谋尽钡乃囆g(shù)實(shí)踐中如何使用“身體的表現(xiàn)方式”，以及如何讓身體本身變成一個(gè)文本？
《農(nóng)民志》系列作品
首先，身體不是我們自己的，身體空間和圖像空間總是處于互文性織成的“意義之網(wǎng)”之中，身體變形出多重人格，意義很復(fù)雜，甚至人稱也出現(xiàn)了錯(cuò)亂混同，成為“之間體”。傳統(tǒng)的心身二元論，甚至后現(xiàn)代流行的“身體觀”都有待于重新思考，這也是為什么德勒茲說：“電影圖像即是大腦本身?！?/p>
其次，身體是向空間是無限延展的，在“凝視”的“影像文本”里，影像變成身體器官的延伸，人不再是無器官的空殼化的身體，而是無身體的器官，對(duì)影像文本的凝視，就是人的身體器官在空間的延展。
體驗(yàn)者通過對(duì)“鏡界”的“凝視”而看見了“自我”，在此“鏡界”終于變成了動(dòng)詞，完成了對(duì)肉身救贖。
《農(nóng)民志》系列作品
對(duì)留守兒童進(jìn)行互動(dòng)式的“微體驗(yàn)”拍攝行為，正是向承美獨(dú)特的“農(nóng)民志”或“影像農(nóng)民志”藝術(shù)實(shí)踐。圖片和影像可以視為“農(nóng)民志”最重要的文本力量，是生物學(xué)性質(zhì)的超文本。她用一種俯瞰的視角完成了對(duì)留守兒童心靈的精神掃描和靈魂解碼。這些圖片因其直觀性、互動(dòng)性和體驗(yàn)性，承載著向承美對(duì)“農(nóng)民志”（自己命名）的學(xué)科描述和意義闡釋，從而編織成一張所謂的“意義之網(wǎng)”。這種“微體驗(yàn)”的觀察法和拍攝方法，記錄了在特定時(shí)空中所發(fā)生的“鏡界”，從而使圖片超越了語言，成為身體的文本。
《農(nóng)民志》系列作品
與那些圖解式的的圖片不同，向承美的單幅作品無法單獨(dú)存在表達(dá)意義，也無法通過圖片下面的文字注釋而賦予意義，關(guān)注她的作品重點(diǎn)必然會(huì)落在對(duì)這個(gè)“鏡界”的凝視本身，直至你在這些拍攝對(duì)象中看到你自己，然后才能賦予其意義。
在語言學(xué)的邏輯上，單幅的照片相當(dāng)于文字書寫中的一個(gè)“詞語”或“片段”，而各個(gè)照片之間一但產(chǎn)生了互文性邏輯，即形成不依賴文字也能單獨(dú)存在的超文本（還是文本，但是是反文本）。將圖片理解成“詞語”這兩者顯然不能類比，但若我們用一組語境關(guān)聯(lián)的系列照片來描述某一行為，就可以形成影像文本。向承美將一百多張留守兒童的面孔集中堆放在地上，他們?cè)谀愕哪_底下露出青澀的笑容，他們一起神情各異的看著你……你會(huì)感應(yīng)到這種生物學(xué)意義上的反文本力量。在這個(gè)反文本的“意義之網(wǎng)”中，人稱發(fā)生了錯(cuò)亂，就如同你在他（她）們中間看見了你自己。這個(gè)互文性的“意義之網(wǎng)”，以生物學(xué)的形式取代了能指與所指的對(duì)應(yīng)性，成為一個(gè)反文本或超文本，通過“凝視”讓文本的“意義”回歸。
《農(nóng)民志》系列作品
向承美沒有去拍留守兒童的勵(lì)志生活，而是采用俯角去拍攝留守兒童們充滿活力但又顯得孤單無助的面孔，他（她）們圍成一團(tuán)，被放在地上一起仰頭看著你，這個(gè)俯看的視角不是上帝之眼，而更像是陽春三月的母鳥剛剛飛回鳥巢，還在空中撲騰……看到一團(tuán)嗷嗷嗷待哺的自己的子女一樣……這個(gè)物理空間尺度就是心理空間尺度，物理空間擠壓了你的心理空間。他們不太白凈的面孔和微微有點(diǎn)發(fā)舊起皺的衣服，好像被上了一層厚厚的包漿，讓你感受到比正常視角更深刻、更微妙的信息。向承美試圖利用生物學(xué)文本意義上的視覺潛意識(shí)，來建構(gòu)她的“影像農(nóng)民志”學(xué)科闡釋，從而尋求解決留守兒童現(xiàn)象的社會(huì)文化意義和邏輯依據(jù)。
《農(nóng)民志》系列作品
向承美談到，有的地區(qū)留守兒童在物質(zhì)生活上還是受到較好照料的，但是父母不能經(jīng)?；丶铱春⒆?。父母監(jiān)護(hù)不力，而爺爺奶奶或長輩給予他們的“隔代教育”也只能是一日三餐而已，所以留守兒童的內(nèi)心是痛苦和空虛的。
火車票縱向排列成一堵墻暗示了留守兒童與父母之間的物理距離；而照片本身又何嘗不是留守兒童與父母之間的心理距離呢？他們的父母一年甚至幾年不回家一趟，孩子們游離的神情，謙卑的笑容，讓人對(duì)這種苦難產(chǎn)生了“凝視”，靜穆得讓人動(dòng)容，讓人不得不對(duì)這些孩子未來充滿不確定性的擔(dān)憂。
這是一個(gè)缺少家庭成員的“鏡界”圖像，爸爸、媽媽在火車票的右邊，留守兒童在爺爺奶奶或親戚長輩的相擁下站在火車票的左邊。這樣的“全家?！?，暗示了留守兒童的許多問題依然沒有解決。缺席的家庭成員與家的距離，其實(shí)就是一張火車票的距離。墻上編織的“全家福”照片和門上的對(duì)聯(lián)和福字形成強(qiáng)烈沖突，這是一種對(duì)生存現(xiàn)狀和未來前途的雙重焦慮。
向承美的“影像農(nóng)民志”拍攝行為，與“人類學(xué)的影像民族志”的文本類型有相似之處，但又有很大不同，這個(gè)實(shí)驗(yàn)性的文本因其置身于中國鄉(xiāng)村的獨(dú)特性，足以成為一個(gè)新的跨界邊緣學(xué)科的實(shí)驗(yàn)性樣本。
藝術(shù)家向承美
關(guān)于藝術(shù)家:
向承美，自由藝術(shù)家，西澳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士候選人, 當(dāng)代藝術(shù)研究學(xué)者。作品曾在澳洲、中國大陸、美國、法國和中國臺(tái)灣展出, 并發(fā)表在紐約時(shí)報(bào)、法國攝影之眼、澳洲artlink等雜志。