“日常之詩——探尋具象繪畫中真實與虛幻”青年藝術(shù)家聯(lián)展現(xiàn)場空間
嘉都美學(xué)生活社區(qū)
2019年5月4日下午，“日常之詩——探尋具象繪畫中真實與虛幻”青年藝術(shù)家聯(lián)展在嘉都社區(qū)中心開幕。嘉都項目招商運營部負責人田薔，策展人王志剛，藝術(shù)家趙新宇、李琪、胡楠、張子葉、楊新收出席現(xiàn)場。
大眾對當代藝術(shù)了解的多少，在很大程度上緣于社會公共教育的普及程度。近些年，公共藝術(shù)教育愈加被重視，除了公立美術(shù)館、民營美術(shù)館，藝術(shù)市場中的藝博會、畫廊、拍賣行等藝術(shù)機構(gòu)也在起到普及藝術(shù)教育的作用。另外，文化藝術(shù)與商業(yè)的跨界融合更成為近些年的趨勢融合。我們可以在商場里經(jīng)?？吹揭恍┓浅I(yè)的當代藝術(shù)展，我們在一些新開發(fā)的居民社區(qū)里也常會看到當代藝術(shù)展的引入、舉辦。此次展覽便是一個極具代表性的案例。
展覽開幕現(xiàn)場（從左至右：嘉都項目招商運營部負責人田薔，策展人王志剛，藝術(shù)家趙新宇、李琪、胡楠、張子葉、楊新收）
“日常之詩”聯(lián)展由三河市佰嘉房地產(chǎn)開發(fā)有限公司主辦，由青年策展人王志剛擔綱策展人，展出了青年藝術(shù)家胡楠、趙新宇、李琪、禹露、張子葉、楊新收6位藝術(shù)家共計十余件作品。本次展覽既是對當代青年藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作面貌的一次巡視，也是當代藝術(shù)與城市社區(qū)文化的一次融合與嘗試。
展覽開幕現(xiàn)場
展覽開幕式中，作為主辦方嘉都項目招商運營部負責人田薔表示，嘉都秉承佰嘉置業(yè)建著美學(xué)生活的品牌理念，定位為美學(xué)生活社區(qū)，入市之初便給人一種與眾不同的感覺，這種不同，大家比較直觀的感受就是社區(qū)的建筑品質(zhì)，優(yōu)美的環(huán)境，以及強大設(shè)計力所體現(xiàn)出的當代美學(xué)。但我想更深層次的，其實是他背后的理念，我們所要營造的是怎樣一種生活方式。因為生活不僅僅是居住，更包涵人精神的歸屬，家的溫暖，孩子的笑臉等等這些內(nèi)心的體悟以及因此而帶來的幸福感。所以當我們發(fā)出這樣一種追問的時候，本身就是在探索對當下生活的一種反思與超越。
“藝術(shù)家們對美，對生活更為敏感，也更挑剔，對生活美學(xué)同樣的思考，讓他們在嘉都這樣的環(huán)境中找到共鳴。有這么多的青年藝術(shù)家選擇嘉都，我想既是對嘉都美學(xué)生活方式的一種積極的反饋，同時也成為其不可分割的一部分。一個社區(qū)的氣質(zhì)一定是他的品質(zhì)，環(huán)境以及生活在這里的人所共同構(gòu)成的，也正是因為有了藝術(shù)家們在這里的聚集，才使得這樣的畫展活動得以舉辦。我希望在嘉都美學(xué)生活計劃的推進下，各界朋友們來到嘉都時，能夠感受到，正如本次展覽主題，日常生活中的詩意?！?田薔介紹道。
策展人王志剛在開幕式中介紹了本次展覽的主題——日常之詩。一方面是希冀本次展覽能讓都市人在社區(qū)領(lǐng)略藝術(shù)之美，讓日常生活變得更具詩意，另一方面則是本次參展藝術(shù)家的創(chuàng)作背景更多的是來源于日常，且其創(chuàng)作過程中更多的是面對日常生活中的功能性、精神性和社會性等問題的挑戰(zhàn)和反思，使其藝術(shù)實踐不僅僅是形式與觀念的訴求，更多的是通過繪畫尋找畫面物象背后的隱秘情感。隨后參展藝術(shù)家趙新宇、李琪、張子葉及胡楠也對本次展覽的參展作品做了相應(yīng)的闡述。
此次參展的藝術(shù)家均屬于“80后”和“90后”，有著良好的教育背景和扎實的繪畫功底。同時也是具有時代斷裂性意義的新一代，他們成長在改革開放的中國情境和日趨多元復(fù)雜的社會背景下，多變的現(xiàn)狀環(huán)境和不確定的未來成為他們每天必須面對的現(xiàn)實，藝術(shù)對于他們而言不再是為了追求崇高或者虛幻的工具，而是讓自己變得更加平和、從容的日常方式。分析他們的作品可以發(fā)現(xiàn)，其創(chuàng)作面貌更多的是回到個人的基點和日常生活，用自己的藝術(shù)創(chuàng)作去記錄自己的感受和體會或者生活態(tài)度和日常的經(jīng)驗。
胡楠 《消弭之夜》150×120cm 布面丙烯 2017年
本次參展的青年藝術(shù)家胡楠，用平面的二維繪畫建構(gòu)與再造屬于自己的多維空間，呈現(xiàn)出對不同空間差異性的假設(shè)與鏡像，顯然她透過對自身生存經(jīng)驗的感知和理性的思考，使得最終呈現(xiàn)的圖像雖看上去是不符合事物真實的相狀，但畫面視覺傳達給我們所能感知或感受的是空間觀念主體的真實性和現(xiàn)實性。
胡楠《看不見的風景》150×120cm 布面丙烯 2017年
禹露的作品看似在努力營造一種平靜祥和的視覺愉悅效果，實則是把自己置身于這種美好與虛幻的假象中，用她自己的話來說，那是對于環(huán)境、生活、社會的一些不能用文字和語言表達的認知。
禹露《一天》布面丙烯 50×60cm 2018年
禹露 《 心里落了一場雨》60×80cm 布面丙烯 2018年
趙新宇和李琪在生活中是伴侶，繪畫創(chuàng)作風格迥異卻又有某種關(guān)聯(lián)。趙新宇畫面中呈現(xiàn)的日常之物與李琪塑造的平凡的人物形象在創(chuàng)作觀念上有異曲同工之妙。趙新宇的繪畫作品具有一種日常性特征，其畫面的表現(xiàn)主體往往是剔除了人物的場景及物本身。通過對物與物關(guān)系的主觀重構(gòu)，形成某種荒誕的敘事。李琪的作品同樣以一種平涂的形式，通過對人物形象背景的簡化與抽離，讓其畫面主體呈現(xiàn)某種情緒化。
趙新宇《斜坡》150×210cm 布面油畫 2015年
趙新宇《單個綠》60×50cm 布面油畫 2015年
李琪《老中醫(yī)》210×140cm 布面油畫 2017年
李琪《坐如鐘》120×90cm 布面油畫 2016年
張子葉作品畫面流淌造成的虛幻、斑駁與破碎感，努力營造著現(xiàn)實中不可見的美好世界，以其對于青春的那種不可捉摸、不可言說的痕跡展露無遺。
張子葉《有我的你·39》 100×100cm 布面油畫 2018年
張子葉《有我的你·38》 100×100cm 布面油畫 2018年
楊新收是參展藝術(shù)家中唯一以水墨形式創(chuàng)作的藝術(shù)家，其山水畫最突出的特點就是引入了西方水彩畫方法，與中國傳統(tǒng)筆墨做了恰到好處的結(jié)合，這源于他早些年西方素描色彩的基礎(chǔ)訓(xùn)練和對古代山水筆墨程式的獨到理解。同時將“筆”“墨”“色”“形”于一體，給觀者以一種詩意的夢幻禪境，讓人仿若置身于萬物生長的靈性仙境。（圖、文/文龍）
楊新收 《逸山系列-3》 絹本設(shè)色 38X53cm 2018
楊新收《山鳴谷應(yīng)》 絹本設(shè)色 60×90cm 2018年
日常之詩—探尋具象繪畫中真實與虛幻
主辦單位：三河市佰嘉房地產(chǎn)開發(fā)有限公司
策展人：王志剛
展覽統(tǒng)籌：田薔
參展藝術(shù)家：胡楠、趙新宇、李琪、禹露、張子葉、楊新收
開幕時間：2019年5月4日下午3：30
展覽時間：2019年5月1日-5月31日
媒體支持：雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)中國、新浪當代藝術(shù)、藝術(shù)市場、亞洲藝術(shù)、中國青年報
展覽地點：北京東燕郊高新區(qū)嘉都社區(qū)中心（19號樓）一層（京平高速木燕路（北務(wù)出口）東500米