開幕式上的實驗音樂表演

深圳這座城市總是充滿著無限的可能性，就連辦個雕塑展似乎也不滿足于那種傳統(tǒng)意義上的模式?；蛘吲c其說這是一場雕塑展，不如以當(dāng)代藝術(shù)來概括更為貼切。這是內(nèi)容與主題的沖突，某種因素下的妥協(xié)，還是一種對于“雕塑”概念的拓展與反思？

展覽現(xiàn)場

2019年5月14日到31日期間，不妨到坪山雕塑藝術(shù)創(chuàng)意園、坪山區(qū)政府大樓前廳和大萬世居三個展區(qū)，來親自體驗一下由李振華和劉曉都聯(lián)合策展的“出維：雕琢空間——2019深圳（坪山）國際雕塑展”。

彼岸與虛空的特殊體驗

藝術(shù)展覽的魅力之一，就是在這里你能體驗到那些平時無法經(jīng)歷的事情。

大卷伸嗣（日本） 《臨界之氣》 高科技織物、電腦、風(fēng)扇 2019年

在全黑的空間中，一束光忽明忽暗，像是在烏云中時隱時現(xiàn)的月光。隨風(fēng)飄拂著的紗簾，似迷霧縈繞在心間，也像是遠(yuǎn)處席卷而來的海浪。充滿整個場域的音樂似乎來自彼岸。這是日本藝術(shù)家大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）的作品《臨界之氣》（Liminal air）。他以再簡單不過的光、織物以及空間，構(gòu)成了一個臨界之地。在這里觀者被迫調(diào)動身體所有的感官，去捕捉那似隱似現(xiàn)的光線與氣場，將展覽空間轉(zhuǎn)化為了一個未知之地。

大卷伸嗣提到，《臨界之氣》（Liminal air）是舞蹈術(shù)語“Liminal body”的倒置，意思是通過身體動作表達情感?！叭绻枵叩男袨槭潜磉_身體的內(nèi)在感覺，那么我的雕塑正在做相反的事情。它將流動時間和壓縮在了空間中。把看不見的內(nèi)在因素變得可視化，同時試圖將四分五裂的外在因素連接在一起，感知我們周圍存在的「被遺忘的輪廓」。”

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羅揚文（中國香港） 《進入虛空》 裝置 2019年

在周圍觀眾沒有全走完時，一想到要一個人面對一個巨大的漆黑空間，我已經(jīng)感到有些毛骨悚然，彼岸之地還是不要過多窺探。而香港藝術(shù)家羅揚文也將一種特殊的感受放入了他的作品《進入虛空》中。羅揚文搭建了一扇只有框架的光之門，在一面是刺眼的強光，像是通向虛空；另一面是不斷變化的光的頻閃，據(jù)說只有在微妙的角度才能看到光衍射形成的殘像。

羅揚文（中國香港） 《進入虛空》 裝置 2019年

圖像來源與藝術(shù)家在沙漠中的感受以及瀕死體驗有關(guān)，人在瀕死的情況下會看到什么，他找到了很多科學(xué)研究的圖像。無數(shù)觀眾盯著光看，只有一個說看到了字母。我看了半天也沒有看到，藝術(shù)家說能不能看到和每個人感光敏感度也有關(guān)，我大概是太遲鈍了。據(jù)說通過手機屏幕也能看到，大家可以感受下。

日常物的非常狀態(tài)

那些平時司空見慣的，在藝術(shù)家的眼中異化。

阿爾伯特?維斯（德國）《時間》 雕塑 2015年

阿爾伯特(Albert Weis）在《時間》這件作品中有一個看似在各個火車站或者公共場所常見的鐘表，但這個鐘表是透明的，時刻被抹除，前后顯示著雙重時間。兩個相悖的設(shè)置，讓時間有著前后進退的指向。過去與未來相互聯(lián)結(jié)，在這里相遇，猶如一個莫比烏斯環(huán)，平衡著“現(xiàn)在”。時間向前或向后，兩個時間重疊的瞬間，你會看到歷史嗎？

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張增增（中國）《無題》裝置 2019年

無數(shù)把椅子在劇場一樣的燈光下持續(xù)轉(zhuǎn)動著，像是廢棄游樂場中的旋轉(zhuǎn)木馬，人的角色缺失，功能性消解，留下無意義的轉(zhuǎn)動。這是張增增的作品《無題》，旋轉(zhuǎn)的椅子，回應(yīng)著美國藝術(shù)家Josef Kosuth《一把和三把椅子》的觀念作品。椅子作為現(xiàn)成品，其所屬物性和多樣性的純粹美學(xué)顛覆，每個旋轉(zhuǎn)的椅子，并無法坐一人，這也是今日人造物存在的悖論。

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張曉（中國） 《紫氣東來》 雕塑 2019年

2000只蘋果的香氣在展廳中撲面而來，至少現(xiàn)在如此。張曉在作品《紫氣東來》中，用來自他老家煙臺的新鮮蘋果搭建了一個懸空的樓梯。隨著時間的推移，原本新鮮的蘋果將會逐漸萎縮、腐爛或是最終消失。原本看起來由蘋果構(gòu)成的光滑圓潤的樓梯，也會在這一過程中露出一根根尖銳的刺。

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何翔宇（中國）《 五十分之二花生 》雕塑2019年

灰色水泥砌成的地面上，稍不留神可能就會踩到那兩顆豎著堆起的花生，這是何翔宇作品《五十分之二花生》的其中一小部分。他的作品有很大一部分埋藏在展廳的地下，兩顆花生猶如冰山一角，隱喻可見與不可見之物，以及關(guān)于生長和生命的不可預(yù)知。

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展望、唐鈺涵（中國） 《來者都是客》 2019年

觀眾參與《來者都是客》

觀眾參與作品

展望、唐鈺涵（中國） 《尋寶》 特定地點作品 2019年

曾經(jīng)客家人生活了200多年的大萬世居，成為了展覽的一部分。展望與唐鈺涵的合作作品《來者都是客》《尋寶》（作者：唐鈺涵，藝術(shù)指導(dǎo)：展望），正是依托這一客家人的社群，通過開展地方調(diào)研，以游戲和飲食的方式來改變?nèi)藗儗θ粘Ｖ锏目捶ā?/p>

展望、唐鈺涵（中國） 《尋寶》 特定地點作品 2019年

展望、唐鈺涵（中國） 《尋寶》 特定地點作品 2019年

科技窺見未來

策展人李振華說：“我相信藝術(shù)的發(fā)展也是科技的發(fā)展，藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)，是借助科技手段的拓展?！痹谒囆g(shù)中看到科技，在科技中可窺見未來。

馬尼克?斯奈斯（荷蘭）《爆炸視圖2.0》交互裝置2016年

通過滾動展廳中略顯沉重的球體來控制方向，馬尼克?斯奈斯（Marnix de Nijs的作品似乎讓視野炸裂開來?！侗ㄒ晥D2.0》是一個觀眾能親身瀏覽由“點云”構(gòu)建而成的視聽城市景觀的互動裝置。藝術(shù)家通過游戲引擎，從Flickr等網(wǎng)絡(luò)上的圖片集中收集數(shù)據(jù)，抓取圖像生成了無數(shù)城市景觀。

這些超現(xiàn)實的夢幻景觀將觀看者放置于一個強烈的沉浸式體驗中，來探討互聯(lián)網(wǎng)的如何影響我們觀看世界的方式。一切來自真實，一切看似虛幻。每一個標(biāo)志性的建筑物都是由無數(shù)人拍攝的照片組合成，是由無數(shù)人共同建構(gòu)的，隨著球體的滾動，就像歷史的車輪在向前推進，建筑會在圖像中消散。

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鄭達（中國）《上傳者》 機械臂、電腦程控、綠色激光 2018年

隨著機械臂的運動，綠色的激光似乎切割著整個空間。我似乎備受機械臂得青睞，這個像是外星生物的機械臂似乎有著自己的自主意識，還是對我綠色的裙子感興趣，一直在追著我。機械臂抬起，綠色的光就像是它的眼睛向我望過來，直射過來的光線極具侵略性，像是要把人撕裂開來，讓人不自覺得閃避著。

鄭達（中國）《上傳者》 機械臂、電腦程控、綠色激光 2018年

這是鄭達制作的《上傳者》，他和團隊將來自汽車裝配生產(chǎn)線上的機械臂上，裝配了一個發(fā)射器，用算法來驅(qū)動機械臂自主運動。正如鄭達所說：“我所有的作品都在自主地動，我沒有控制作品怎么運動,作品有自己的算法?！比藙?chuàng)造了這一切，而其運行也可無人，當(dāng)有一天人類成為無用階級，將何去何從？藝術(shù)是否會成為人類最后的生存堡壘？

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陳濟林、賀子珂、龍星如、周姜杉（中國） 《你好，朋友》 社群網(wǎng)絡(luò) 2019年

陳濟林、賀子珂、龍星如和周姜杉的《你好，朋友》創(chuàng)造了一個交互的游戲。通過微信掃描二維碼，來自任何地方的人們都可以在手機、平板、電腦、電視、投影等等地方就你感興趣的問題進行回答，積累夠積分后還可以發(fā)起自己的討論話題。這是一個看似娛樂化，實則嚴(yán)肅認(rèn)真的平臺，讓人們充分體驗信息化時代中人與人的溝通方式，思想的塑形與碰撞。

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觀眾現(xiàn)場體驗

Dslcollection（法國） 《虛擬美術(shù)館》 空間作品 2018年

由法國DSL收藏委托制作的VR（虛擬現(xiàn)實）美術(shù)館包含了幾十件他們收藏多年的中國藝術(shù)家作品?！皬?005年起我們就開始通過互聯(lián)網(wǎng)與大眾分享我們的收藏，我們想讓網(wǎng)絡(luò)成為美術(shù)館的延續(xù)，現(xiàn)在開始轉(zhuǎn)向虛擬現(xiàn)實技術(shù)來展示藏品。我們想要吸引更多的年輕觀眾，因此虛擬現(xiàn)實技術(shù)是一種很好的方式。在這個虛沒有現(xiàn)實的限制，因此可以展示了多件以往因為尺寸限制而無法在現(xiàn)實世界中展出的作品，其中有高偉剛高達40米的巨大雕塑?！?/p>

Dslcollection（法國） 《虛擬美術(shù)館》VR畫面

人如何在虛擬現(xiàn)實中體會空間和時間？將虛擬現(xiàn)實的雕塑，還原到實體空間中?？臻g設(shè)計由劉曉都先生設(shè)計完成。作品不僅僅塑造虛擬轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實，現(xiàn)實介入虛擬之切口，同時也在構(gòu)成觀看者和觀眾之間的，隨時轉(zhuǎn)化身份的現(xiàn)場。

Dslcollection（法國） 《虛擬美術(shù)館》VR設(shè)備

為何沒有一件傳統(tǒng)意義上的雕塑作品？

策展人李振華在開幕式上致辭

看起來似乎能稱作是傳統(tǒng)意義上的雕塑作品，在這一雕塑展中一件也沒有。但正如策展人李振華所說：“我不想從方法和材料上去談雕塑，雕塑是物質(zhì)擁有了空間。關(guān)鍵是我們看雕塑的方式變了，雕塑可能是四處蔓延的整體，也可能是誘發(fā)心理活動的瞬間。我理解的雕塑是物質(zhì)和空間的關(guān)系?！褡量臻g’，是順應(yīng)雕塑的思維邏輯，但超越雕塑這一概念，去探索人通過改變空間來改變認(rèn)知經(jīng)驗的路線?！?/p>

策展人劉曉都在開幕式上致辭

策展人劉曉都也闡釋了展覽主題“出維”的意思。他談到“出”就是突破，這次的雕塑展不僅在雕塑這個媒介上做了很多的延展，還希望它在面向這個區(qū)域做調(diào)研，做駐地委托時，能夠超越這個地域，基于在地的工作經(jīng)驗在國際層面上做交流，發(fā)出坪山的聲音?，F(xiàn)在有一個很熱的詞叫“升維”，“升維”一定不是就事論事，不是就展覽談?wù)褂[，而是希望超越一個層面，讓這個雕塑展的未來走向能夠在一個更寬闊的語境下打開和激發(fā)。

大萬世居展場

大萬世居展場

在當(dāng)今時代，一切都在延展，一切的邊界都在模糊，你和你看到的一切，都將在虛擬世界和真實世界來回穿梭。沒有傳統(tǒng)意義上雕塑的雕塑展，雕塑的定義變得模糊和延展，實際上也是對于雕塑概念的重新反思。在邊界模糊的時候，在眼見也不一定為實的時候，不如相信自己的體驗。（圖文/孟媛）

蒂姆?烏爾里希（德國） 《一個可預(yù)知的邏輯》 走字屏 1969/2019年

吳玨輝（中國） 《星際動物園》 動態(tài)裝置 2016年

托馬斯?艾勒（德國）《THE》 雕塑 2019年

廖文峰 （中國） 《我心我石》 單屏錄像 2’00” 2011年

廖文峰 （中國）《滾動的石頭》裝置、錄像 2019年

馮晨（中國）《W》 裝置2019年

李星伯（中國）《閃電》特定地點作品 2019年

胡為一 《植物簡史》裝置 2016年

徐坦（中國）《蔗島》 視頻 20’09” 2013-2018年