學(xué)者型畫家的水彩畫理論——評(píng)蔣躍的新著《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》

宋永進(jìn)

　　前些年，雖然相互少有謀面，卻常常在媒體上、或電話里、或藝友的閑談中得知蔣躍老師接二連三地獲得全國(guó)水彩畫大獎(jiǎng)的消息，這樣的喜訊近兩年似乎少了些。今年春節(jié)，意外地收到一本托友人轉(zhuǎn)交的并不算太厚的新作《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》，細(xì)讀后感覺到其中沉甸甸的份量。

　　早在十八世紀(jì)，水彩畫就由意大利傳教士郎士寧等畫家引入中國(guó)，1 9世紀(jì)下半葉逐漸為中國(guó)大眾所接受。而中國(guó)當(dāng)代水彩畫開始蓬勃興起應(yīng)當(dāng)是上世紀(jì)九十年代以后了。西方水彩畫雖然曾經(jīng)在英、俄、美等國(guó)一度輝煌，卻終因油畫的強(qiáng)勁發(fā)展勢(shì)頭而受擠兌。正因?yàn)槿绱?，世界范圍里水彩畫的理論研究相?duì)于其他畫種來說較為匱乏。在缺少系統(tǒng)理論的參照或借鑒下，蔣躍先生《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》的問世，無疑是開創(chuàng)性的，可以說填補(bǔ)了一項(xiàng)空白。中國(guó)美術(shù)學(xué)院前輩教授、著名水彩畫家吳德隆先生稱其為近百年來中國(guó)水彩畫領(lǐng)域的一部“最為系統(tǒng)、深入和全面闡述水彩畫有關(guān)問題的理論著作”〔1〕。的確，蔣躍先生立足本土，以東西方文化交匯的宏大視野，審視中國(guó)當(dāng)代水彩畫的發(fā)生和發(fā)展，并針對(duì)水彩畫“技藝性與藝術(shù)性、寫生性與創(chuàng)作性、生動(dòng)性與深刻性、獨(dú)特性與多樣性、繼承性與創(chuàng)新性”〔2〕等各方面探討中國(guó)當(dāng)代水彩畫的未來前景。同時(shí)，對(duì)文化共性與民族精神、藝術(shù)歷史與當(dāng)代藝術(shù)、本體語言與個(gè)性風(fēng)格的關(guān)系等問題進(jìn)行重新考問，提出了個(gè)人的鮮明觀點(diǎn)和主張。

　　置身于東西方文化的交匯點(diǎn)上

　　源于東方和西方的水墨畫和水彩畫對(duì)于“水”的親近不謀而合，這或許因?yàn)闅W洲地中海沿岸與中國(guó)江南地區(qū)具有十分相似的地質(zhì)特征和氣候現(xiàn)象——江河縱橫交錯(cuò)、湖泊星羅棋布、空氣潮濕而溫潤(rùn)、陽光柔和而明媚……水彩畫傳入中國(guó)以后，漸漸得以興旺也就自然而然了。

　　蔣躍先生上世紀(jì)五十年代出生于具有濃郁傳統(tǒng)藝術(shù)氛圍和水系發(fā)達(dá)的婺州(今浙江金華市)，兒時(shí)深受父輩們傳統(tǒng)文化的浸染和民族藝術(shù)的熏陶。對(duì)書畫和民間美術(shù)的那份真切體驗(yàn)，使他感悟到傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵和無窮魅力，也讓他始終保留著對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的深深眷戀。蔣躍先生自幼習(xí)畫，在高中時(shí)就有國(guó)畫作品參加省一級(jí)的美展，在中國(guó)美院的學(xué)生時(shí)代又打下了堅(jiān)實(shí)的西洋油畫基礎(chǔ)。上世紀(jì)八十年代，在國(guó)內(nèi)水彩畫創(chuàng)作處于低谷之時(shí)，他毅然選擇了水彩畫種作為他繪畫事業(yè)的媒材，在創(chuàng)作探索和教學(xué)實(shí)踐上孜孜不倦，屬于文革后水彩畫領(lǐng)域的第一批開拓者，也是目前國(guó)內(nèi)最活躍的著名水彩畫家之一。早年作為浙江省水彩畫家協(xié)會(huì)的秘書長(zhǎng)，他曾協(xié)助潘長(zhǎng)臻先生在中國(guó)美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦的水彩畫高級(jí)研修班和在杭州舉辦的6屆全國(guó)水彩畫展，在中國(guó)水彩畫領(lǐng)域產(chǎn)生過重大影響。對(duì)水彩畫的選擇，看似偶然，其實(shí)恰是畫家因?qū)Α八钡奶厥庥H情而萌生的內(nèi)在沖動(dòng)，也是身處東西藝術(shù)融合文化背景下的當(dāng)代文人責(zé)任意識(shí)的驅(qū)動(dòng)。由此維系著他不懈地進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作實(shí)踐和當(dāng)代水彩畫理論探索。

　　西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的不斷沖擊和當(dāng)代生活的日新月異不僅沒有覆蓋他幼年的記憶，反而激起對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的回望，進(jìn)而喚起畫家身上那份傳統(tǒng)文化基因的蘇醒。二十多年來，蔣躍先生一方面以積極的姿態(tài)潛心研究西方水彩畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，從中汲取養(yǎng)分，又極力擺脫西方藝術(shù)話語和觀念的制約，探尋詩性的東方繪畫品質(zhì)和藝術(shù)神韻，逐步形成了富有當(dāng)代氣息和民族氣質(zhì)的個(gè)性化水彩畫語言模式。同時(shí)，他的藝術(shù)理論的形成和成長(zhǎng)過程恰逢國(guó)內(nèi)政治經(jīng)濟(jì)體制改革、西方現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)觀念全面涌入和大眾文化消費(fèi)的蓬勃興起之時(shí)，各種觀念風(fēng)起云涌、此起彼伏。開放、變革、多元、不確定性的文化環(huán)境和藝術(shù)背景，往往讓許多藝術(shù)家在彷徨和迷惑中失去自主。而對(duì)于蔣躍先生來說，這恰是一個(gè)機(jī)遇。在他身上,受傳統(tǒng)思想中保守因素所束縛的思維在各種觀念的刺激或撞擊中復(fù)活，文革時(shí)期所形成的單向的藝術(shù)思考和理解漸漸轉(zhuǎn)向多維，并在長(zhǎng)期的體驗(yàn)中自然交融。不僅如此，蔣躍先生還多次積極走出國(guó)門，他曾應(yīng)邀在法國(guó)、俄羅斯等國(guó)家舉辦個(gè)人畫展，親訪西方藝術(shù)名流，拜讀經(jīng)典名作，主動(dòng)接納西方當(dāng)下的藝術(shù)理念，直面東西方文化的激烈碰撞及其所帶來的變化，并極力在這兩個(gè)繪畫體系之間尋求契合點(diǎn)。面對(duì)這樣的時(shí)代背景，他覺悟與困惑并存，欣喜與苦惱相伴。于是，舊的觀念在迷戀、猶豫、懷疑和否定中逐步瓦解或演變，新的思想如雨后春筍般地萌發(fā)。歷時(shí)數(shù)載，《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》正是在這種復(fù)雜的文化境遇和矛盾的心理搏弈中誕生。

　　游歷于繪畫實(shí)踐與學(xué)術(shù)探究之間

　　曾子曰:“吾日三省吾身——為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習(xí)乎？”〔3〕“習(xí)”的意思是實(shí)踐嘗試。傳而不習(xí)，必誤后學(xué)。讀《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》，字字句句的背后都蘊(yùn)涵著畫家的親身體悟和反復(fù)思慮。

　　蔣躍先生是典型的學(xué)者型畫家。他在創(chuàng)作之余善于學(xué)術(shù)的思考和理論的探究。他的繪畫格調(diào)總是伴隨著藝術(shù)理論的成長(zhǎng)步步提升，他的繪畫思想又在水彩畫的探索實(shí)踐中不斷產(chǎn)生。蔣躍先生一方面對(duì)水彩筆與毛筆、西方水彩畫與傳統(tǒng)中國(guó)畫的運(yùn)筆和用色之間的差異進(jìn)行比較，積極將中國(guó)畫的運(yùn)筆方式融入水彩畫，并在實(shí)踐中發(fā)掘和完善水彩畫的語言優(yōu)勢(shì)；一方面反復(fù)摸索水的特性，根據(jù)紙質(zhì)的耐擦性、承水性和筆中的含水量運(yùn)用潑、沖、滲、浸、吸、漬、滴、渲染、擦洗等多種手法進(jìn)行大量地嘗試，體驗(yàn)著流暢、輕快、瀟灑的運(yùn)筆所帶來的身心快感和透明、靈秀、滋潤(rùn)的畫面氣息給人的視覺快意。在長(zhǎng)期親身實(shí)踐中，畫家不僅掌握了熟練駕馭紙、筆 、水、彩的能力，而且十分注重對(duì)儒、釋、道傳統(tǒng)經(jīng)典哲學(xué)和歷代畫理畫論的研究，理解和領(lǐng)悟其中的奧妙，從中獲得滋養(yǎng)。正因?yàn)橛羞@樣的積淀，蔣躍先生的作品往往呈現(xiàn)出許多原生態(tài)文化的面貌和特性。他的作品造型嚴(yán)謹(jǐn),色彩明快,運(yùn)筆輕松自如,用水出神入化，畫面晶瑩、亮麗、滋潤(rùn)、含蓄、秀美、雅致，散發(fā)出江南的文化氣息和藝術(shù)情趣。這不僅使他在中國(guó)美術(shù)學(xué)院這所高深學(xué)府奠定了水彩畫的學(xué)術(shù)地位，迄今為止他是該院歷史上第一位水彩畫專業(yè)的碩士生導(dǎo)師和教授，同時(shí)也為《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》的問世奠定了基礎(chǔ)。

　　《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》既不是對(duì)水彩畫表現(xiàn)技法所作的簡(jiǎn)單介紹，也不是從理論到理論的紙上談兵，是繪畫實(shí)踐和學(xué)術(shù)理論的完美結(jié)合。因此，該書比一般理論家所撰寫的純學(xué)理性論著更具有當(dāng)下意義和可讀性。在《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》一書中，無論對(duì)繪畫技巧的剖析，對(duì)本體語言和視覺美感的解讀，還是對(duì)藝術(shù)理念和文化內(nèi)涵的詮釋都具有十分重要的學(xué)術(shù)價(jià)值，其中的許多章節(jié)十分精彩。

　　在“水彩畫的本體語言”一章的第一節(jié)中，畫家憑借多年的創(chuàng)作體悟和學(xué)術(shù)思索，以國(guó)畫、油畫、版畫等諸畫種不同的本體語言和發(fā)展現(xiàn)狀的橫向比較作為切入點(diǎn)，從水彩畫的媒介即硬質(zhì)畫紙、柔性畫筆和水性顏料的特殊性出發(fā)，依據(jù)水彩畫的表現(xiàn)特點(diǎn)和視覺特征，提出了“水的韻律、彩的透明、水色相融相契的趣味、筆跡紙痕的力度感”等水彩畫獨(dú)特的語言表述方式、表現(xiàn)手法、語言氣質(zhì)和審美觀，在當(dāng)代水彩畫界產(chǎn)生了積極而廣泛的影響。在第二節(jié)和第三節(jié)中，畫家從技到藝、從法到理對(duì)水彩畫的表現(xiàn)技巧和表現(xiàn)方法進(jìn)行了介紹、分析和闡述，體現(xiàn)出理論的高度和專業(yè)的深度。

　　在第三和第五兩章中，對(duì)“水的韻律”的闡述則反映了蔣躍先生強(qiáng)烈的民族意識(shí)和深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。水是生命的起源，傳統(tǒng)文人畫家不僅善于用水，更將水的靈動(dòng)、滋潤(rùn)、秀麗、空靈、虛靜等特性化作藝術(shù)追求的內(nèi)在標(biāo)準(zhǔn)——崇尚文、意、趣的精神追求。他對(duì)水的物理特性、水彩畫的材質(zhì)美感、水彩畫的詩化內(nèi)涵，以及“水”的哲學(xué)性思考進(jìn)行了層層闡述。他在論述中旁征博引，從孔子的“仁者樂山，智者樂水”、禪宗六主能的“虛融淡泊”、老子的“上善若水，利萬物而不爭(zhēng)”談到莊子的“魚相造乎水，人相造乎道”；從王羲之的“仰觀宇宙之大，俯察品物之盛”、朱熹“問渠那得清如許，為有源頭話水來”談到李白的“天然去雕飾，清水出芙蓉”〔4〕。文章行筆流暢，文字優(yōu)美，既有學(xué)術(shù)上的嚴(yán)謹(jǐn)又有散文般的抒情，讀來輕松自如。

　　再如，第七個(gè)章節(jié)對(duì)“藝術(shù)”一詞所作的注解既十分獨(dú)到又通俗易懂，也頗引人深思。他認(rèn)為“‘藝’——是思想內(nèi)涵、精神品位、審美意識(shí)、格調(diào)追求，屬于‘立意’范疇；‘術(shù)’——是一種技術(shù)手段、工具材料、駕馭能力、表現(xiàn)載體，屬于‘操作’范疇”〔5〕。同時(shí)，針對(duì)水彩畫的“術(shù)”和“藝”，提出相對(duì)應(yīng)的“向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí)、向他人學(xué)習(xí)、取長(zhǎng)補(bǔ)短”和“與傳統(tǒng)拉開距離、與生活拉開距離、與他人拉開距離和揚(yáng)長(zhǎng)避短”的學(xué)習(xí)主張。其觀點(diǎn)不僅對(duì)水彩畫的學(xué)習(xí)者具有重要的指導(dǎo)作用，在其它藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域也具有廣泛的現(xiàn)實(shí)意義。

　　總之，《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》是一位成功的水彩畫家在傳統(tǒng)藝術(shù)浸染和觀照中探尋的心跡，是在多元文化碰撞和融合中生成的畫論。該書以文闡思，以圖印證，圖文并茂，深入淺出，往往能夠在隨意輕松的氣氛中把讀者引入嚴(yán)謹(jǐn)而廣博的學(xué)術(shù)深處。蔣躍先生在親身體驗(yàn)的基礎(chǔ)上建立起來的這套完整的中國(guó)當(dāng)代水彩畫理論體系，必將為相對(duì)薄弱的中國(guó)當(dāng)代水彩畫理論研究增添一份學(xué)術(shù)的厚度，并為中國(guó)當(dāng)代水彩畫的日益繁榮起到推波助瀾的作用。

2008年4月于寓所

　　參考文獻(xiàn)：
　 〔1〕吳德隆《水彩畫領(lǐng)域的新著》〔N〕美術(shù)報(bào)，2008-3-1．
　 〔2〕〔4〕〔5〕蔣躍《中國(guó)當(dāng)代水彩畫研究》〔M〕北京：中國(guó)輕工業(yè)出版社，2007：P4，P30-33，P46-52．
?　〔3〕李澤厚《論語今讀》〔M〕上海：三聯(lián)書店出版社，2004：P30．