情境——曾慶國油畫個展
Emotional Situation ——Zeng Qingguo's Solo Exhibition
開幕 Opening: 2008.12.6 3:00pm
展期 Date: 2008.12.6-12.31
地點 Venue: New Age Gallery, 8502#,D09 Area, 798 Zhong Er St., No.4 Jiu Xian Qiao Road, Chao Yang District, Beijing. PC: 100015
Tel：+86-10-59789282
Fax：+86-10-59789285
E-mail：newage4355@yahoo.com.cn , newagegallery@gmail.com
New Age Gallery, Beijing
D09 Area, 798 Zhong Er St. No.4 Jiu Xian Qiao Road, Chao Yang Dst., Beijing
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Fax: 010-59789285
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“情境”——曾慶國個展
2008年12月6日至2008年12月31日
北京新時代畫廊
情境：關(guān)于曾慶國的繪畫
夏蕓
也許，生長于偏遠(yuǎn)的西南霧都之城重慶，深居于川美象牙塔內(nèi)的教師生活，性情于骨子里的沉穩(wěn)內(nèi)斂，使他更多獨處思考，關(guān)照事物，處于一種“出世哲學(xué)”的存在方式中。這形成了他與同代人對事物的不同的敏感與熱情，進(jìn)而反映在他獨特的個人藝術(shù)氣質(zhì)上。
看曾慶國的繪畫，可以強(qiáng)烈地感覺到一種“情境”的特征。當(dāng)然，提到“情境”一詞，我們自然會想起唐朝詩人王昌齡曾將詩歌境界分為三境，即物境、情境、意境。到了宋代，詩人們將三境歸一，統(tǒng)稱為意境。曾慶國繪畫的“情境”，強(qiáng)調(diào)的是繪畫源于藝術(shù)家境由心造，融情于物。藝術(shù)家以微觀的視角，觀察宇宙萬象，創(chuàng)造出一個個靈動的內(nèi)在世界。這是心境、物境和事物的相互作用的結(jié)果。
他現(xiàn)在這種繪畫風(fēng)格的形成，可以說始于本科畢業(yè)創(chuàng)作方向的選擇之時。當(dāng)時他選擇了以“室內(nèi)題材”的研究。眾所周知，室內(nèi)題材，由于其自身表現(xiàn)所具有的局限性，在中西方繪畫傳統(tǒng)中，多與人物或靜物（如花卉）相結(jié)合，這使它大多作為襯托畫面主角（人物或靜物）的背景。在曾慶國的繪畫中，他選擇了室內(nèi)題材，但卻拋棄了傳統(tǒng)繪畫中所描繪的那些做為主角的“賞心悅目”的常規(guī)物象，這就決定了他的繪畫必須“另辟蹊徑”與“獨立創(chuàng)新”。他曾提到：“研究生的前半段時間，主要是在小幅畫作中不斷探索自己的創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)語言，最終選擇了一種不同于以往油畫語言表現(xiàn)的方式作為自己研究的突破口，試圖建立有別于其他油畫作品和藝術(shù)家的書寫方式。”
在2004年的作品，如《眾生》系列和《寂》系列中，我們?nèi)砸老】杀嬉恍笆覂?nèi)”跡象，如桌、椅、床等。但這兒的空間與氛圍卻令人似曾相識而又陌生。這兒沒有風(fēng)的影子，沒有人的足跡，沒有亮麗的陽光，一切皆如來自天國般的神秘靜寂。柔和的光輝中，所有物象自得其所、與世無爭、安樂祥和地存在著。這兒似乎充滿著作者對自然萬物的崇敬與愛戴，生命情感的光輝凝聚幻化在這些物象中：花兒靜靜幸福地生長開放，小飛蟲悠閑徜徉而親密無間……。在這兩個系列作品中，可以看到，作者正在由“室內(nèi)題材”的研究，進(jìn)一步走向“情境”的世界。“2004年作品中的家庭空間及室內(nèi)元素的運用只是創(chuàng)造的一個切入點，以后的變化則是一個自然的行為，具象的元素似乎與內(nèi)心的追求存在著一種沖突與不自然。”（曾慶國語）
在2005、2006年的作品中，似曾相識的室內(nèi)空間及物象，開始與一種近于虛擬的空間——心靈的空間——相結(jié)合。反復(fù)出現(xiàn)于作品中的中國傳統(tǒng)式的屏風(fēng)、門、窗等，在此以更加意象化的圖式出現(xiàn)，并依作者的創(chuàng)作思想觀念，結(jié)合散點透視的運用，有機(jī)巧妙地分割構(gòu)成著變幻莫測、神秘深遂的空間。對于畫面中的空間，曾慶國曾提到：“這與本人的心理體驗有關(guān)，空間是多重的，錯位的，屏風(fēng)與門店拉展與折疊把空間在空間里進(jìn)行疊壓，空間既在它們的里邊，也在它們的外邊，這更多的是內(nèi)心的感覺。”一個個“低等”的小飛蟲，以近似工筆寫實的手法表現(xiàn)，身后或留下蜿蜒曲折的長長的生命跡象，或發(fā)散著生命的淡淡光輝，仿佛是一個個靈動飄逸的小精靈，是畫面的主角。散漫、靜謐、流動而不合邏輯的光，成為畫面中的潛在重要因素，對此，作者曾說：“光，是一種運動，一種震顫，一種穿透的欲望”。而早期明顯帶有依據(jù)室內(nèi)物象而“隨類賦彩”的畫面，開始轉(zhuǎn)化為一種依據(jù)心境而“隨心賦彩”，每一幅畫皆以沉穩(wěn)典雅的統(tǒng)一色調(diào)著色，以靜寂朦朧的意境，生成一個個情境世界。
在2007年作品，尤其近作（2008年）中，屏風(fēng)的意象，與黑色的一個個方塊，更加自由地與心交合，變幻出豐富的心靈圖式。作者更完全注重自己（或人的）內(nèi)心感受。黑色的方塊或象征著心靈之門、窗，或暗示著那些無法言說、有意遮蔽的東西。畫境與心境相統(tǒng)一，那虛幻、空靈、靜謐，那舞動的精靈、淡淡的光芒，幽秘的空間，滌蕩撫慰著人的心靈，感動著萬物的感動，給予觀者無窮的想像。作者曾提到：“當(dāng)人類在拋開所有物質(zhì)性與自身的干擾和引誘之后，內(nèi)心真正所需要的應(yīng)該是什么。內(nèi)心不變則無需改變，內(nèi)心已變則自然隨之。” 也許，當(dāng)人回歸入內(nèi)心，內(nèi)心回歸于自然，順自然而行，無論人生或藝術(shù)，也會自然而然地進(jìn)入到一種情境世界之中。
作者只所以形成這樣的“情境”藝術(shù)，很大程度上與他自己的愛好以及其所在的民族傳統(tǒng)文化相關(guān)。他曾一度非常喜歡精神分析學(xué)家弗洛伊德，榮格；哲學(xué)家叔本華等，這使他的藝術(shù)堅持依據(jù)心性和潛意識的需要而創(chuàng)作。他也很喜歡中國傳統(tǒng)文學(xué)詩歌辭賦、書畫及其理論，并練了十年多的書法（如大篆，隸書，行書等）。他認(rèn)為：“因為身在中國，精神里本身就受中國人文精神的影響，這是不自覺和集體無意識的，不管怎么演變，只要是發(fā)自本體精神的要求，就自然會有中國的傳統(tǒng)痕跡。”
我們知道，中國傳統(tǒng)文化中，向來就有“對自然世界之敬意與惜物貴物之精神”。中國先哲之自然觀，表現(xiàn)在中國人對自然的審美感情，即視自然萬物皆含德性（“人為萬物之靈，而物類亦各有其靈而具人之德”），人與自然皆直接感通，且人當(dāng)對自然有情，人在日常生活中亦重在順自然而生活等。故中國人總是直接于自然中識其美善，“藝術(shù)精神之下，寄情萬物，皆以養(yǎng)德”。同時，中國詩人哲人之觀自然，都不把自然看為是“諸力爭衡”之場所，所以中國不象西方那樣，她不注重表現(xiàn)自然力、自然生命力之景物觀天地之大美（如康德的“崇高”、“壯美”）。中國人所崇尚的自然與藝術(shù)美，都是以“最少物質(zhì)，見更多之美”，表現(xiàn)更豐富之精神活動或心之活動。魏晉人曾謂“會心處不在遠(yuǎn)，翳然林水，便自有濠濮間想”，這就是善于移情于物，而能“在至小中以觀至大，于一物見一太極”。也許，在此，我們能夠理解曾慶國從微觀的視角，把“低等”小飛蟲移情為畫作的主角，并以極簡而虛空的畫面來造心境為其藝術(shù)之境。他曾言：“每一只昆蟲都是一個特殊的觀照對象，是一個可以溝通卻無法用語言表達(dá)也無需用言語表達(dá)的世界，觀者與昆蟲之間心有靈犀，是一種純粹的心理交流關(guān)系。”
藝術(shù)家巧妙地運用中國傳統(tǒng)文化思想的造境根基與藝術(shù)功能，創(chuàng)造出一種“無我之境”與“有我之境”，尋找著天人合一的觀念。作品中那飛翔的“低等”的小生物和虛幻“無生命”的物質(zhì)，生成一種密切的關(guān)系和有機(jī)的生命統(tǒng)一體。體現(xiàn)了一切物質(zhì)是有生命的──一種泛神論的信念與態(tài)度，即人，可以與萬物進(jìn)行交流。它們透視出我們的世界，承載著我們的思想，寄托著我們的情感，這是一個靈異奇光、無限生動、變幻莫測而又和諧統(tǒng)一的世界。
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