文\許德民

一、抽象藝術(shù)和生命文化

抽象藝術(shù)和生命文化 抽象藝術(shù)包括音樂(lè)、抽象繪畫(huà)、抽象雕塑、抽象攝影、抽象詩(shī)、抽象舞蹈等。但是在一般的意義上，抽象藝術(shù)通常直指抽象繪畫(huà)。

抽象藝術(shù)的定義：非具象、非理性的純粹視覺(jué)形式。 非具象容易理解，非理性即非主題、非問(wèn)題。這里的非理性主要指的是社會(huì)邏輯理性。抽象藝術(shù)的創(chuàng)作和審美都是需要形式理性分析的。形式理性分析就是從色彩、構(gòu)成、點(diǎn)線(xiàn)面、肌理等純粹視覺(jué)元素出發(fā)來(lái)設(shè)計(jì)或解讀抽象繪畫(huà)，而非從象形或問(wèn)題出發(fā)來(lái)思考抽象繪畫(huà)。

如果從西方美術(shù)史來(lái)理解抽象藝術(shù)，抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的產(chǎn)物，是西方文藝復(fù)興之后，工業(yè)化大生產(chǎn)異化了人們的思維和生活，藝術(shù)家們從自由理念出發(fā)，追求精神的獨(dú)立性和創(chuàng)造性，以抽象藝術(shù)來(lái)表達(dá)主觀意志、反抗陋習(xí)陳規(guī)、追求精神的創(chuàng)新與審美境界。抽象藝術(shù)是西方美術(shù)史上的奇葩。

但是，通過(guò)對(duì)抽象藝術(shù)和人的生命方式關(guān)系的深入研究，我們發(fā)現(xiàn)無(wú)論是抽象藝術(shù)形式屬性還是精神屬性，并非是100年前由西方藝術(shù)家創(chuàng)造，抽象藝術(shù)文化是人類(lèi)固有的生命文化，“抽象藝術(shù)”從人類(lèi)早期就已經(jīng)萌芽并且一直伴隨著人類(lèi)成長(zhǎng)。以中國(guó)為例，在史前3000年至6000年，彩陶時(shí)期的藝術(shù)主要就是抽象藝術(shù)。擁有2000年歷史的青銅時(shí)代也幾乎是抽象藝術(shù)的時(shí)代。以后，中國(guó)的抽象藝術(shù)一直以書(shū)法、篆刻、石文化、玉文化、漆器、織錦、建筑、家具等不同方式存在著。人們?cè)趧?chuàng)造各類(lèi)抽象符號(hào)、圖案、繪畫(huà)的同時(shí)，也創(chuàng)造著抽象繪畫(huà)所表現(xiàn)的同時(shí)代人的思想和精神境界。

因此，抽象藝術(shù)是人類(lèi)文化，只有從人類(lèi)文化源頭上來(lái)認(rèn)識(shí)這門(mén)藝術(shù)，解讀抽象藝術(shù)和人的生命方式的關(guān)系，才能夠準(zhǔn)確把握抽象藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)的本質(zhì)就是人的本質(zhì)，藝術(shù)學(xué)即人學(xué)，抽象藝術(shù)的本質(zhì)無(wú)疑也是一種人的本質(zhì)。

人的本質(zhì)有兩種解讀方式，一種是人的社會(huì)本質(zhì)，也就是理性人本質(zhì)，和之相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)是理性藝術(shù)、寫(xiě)實(shí)藝術(shù)、主題藝術(shù)。一種是人的自然本質(zhì)，也就是感性人、非理性人的本質(zhì)，和之相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)是非理性藝術(shù)，就是抽象藝術(shù)。

理性藝術(shù)是問(wèn)題藝術(shù)，一切寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)都可以用“問(wèn)題”來(lái)詮釋。非理性藝術(shù)是審美藝術(shù)，以“形式美”為最基本也是最高的宗旨。因此，抽象藝術(shù)的人性本質(zhì)是自由、審美與創(chuàng)造，自由、審美與創(chuàng)造構(gòu)成抽象藝術(shù)的精神。抽象藝術(shù)的精神是也是音樂(lè)性的（音樂(lè)境界是藝術(shù)的最高境界），是以生命審美為內(nèi)核延伸至?xí)邕_(dá)宇宙的“天人合一”精神，是非功利、純形式的無(wú)我精神。

二、抽象藝術(shù)是獨(dú)立的藝術(shù)文化學(xué)科

從人類(lèi)文化學(xué)的意義上來(lái)說(shuō)，具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)自古以來(lái)就是人類(lèi)藝術(shù)文化的兩個(gè)車(chē)輪，抽象藝術(shù)應(yīng)該是和具象藝術(shù)并立的獨(dú)立學(xué)科。以往的中國(guó)美術(shù)史的源頭也是從彩陶開(kāi)始，但是選擇的代表圖案不是在彩陶中占據(jù)絕對(duì)大比例的抽象圖案，而是只有很小比例的具象圖案，這對(duì)具有3000年到3000年歷史的彩陶藝術(shù)文化是不公平的。彩陶藝術(shù)文化主要是抽象藝術(shù)文化，因此，當(dāng)我們用現(xiàn)代藝術(shù)觀念來(lái)回看中國(guó)美術(shù)史上的彩陶和青銅藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)彩陶和青銅時(shí)代是中國(guó)美術(shù)史上最輝煌的抽象藝術(shù)時(shí)代。

抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)是人類(lèi)藝術(shù)的兩道軌跡，我們可以劃分這樣的線(xiàn)路圖：

人的社會(huì)屬性—社會(huì)人—理性人—理性藝術(shù)—問(wèn)題或批判藝術(shù)—寫(xiě)實(shí)藝術(shù)—具象畫(huà)—具象審美。

人的自然屬性—自然人—感性人—非理性—非理性藝術(shù)—形式藝術(shù)—抽象藝術(shù)—抽象繪畫(huà)—抽象審美?！?/p>

抽象藝術(shù)有完整的歷史脈絡(luò)、審美系統(tǒng)、價(jià)值理論和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。它和具象藝術(shù)從創(chuàng)作、審美到價(jià)值評(píng)估的方法和理念都是不同的。

人類(lèi)最早的思維是身體思維，是身體的條件反射。在漫長(zhǎng)的自然狀態(tài)中，身體逐步從辨別明暗冷暖、香臭美丑，慢慢形成思維，這種身體思維是直覺(jué)判斷思維，也就是抽象思維。眼睛蓄光、臉龐沐雨、皮膚卷風(fēng)，無(wú)須思考，即可作出反應(yīng)。抽象思維是人的生命的本體思維。 隨著社會(huì)建立并逐漸強(qiáng)大，理性思維在人的感性思維（抽象思維）的基礎(chǔ)上迅速發(fā)展。理性思維是推動(dòng)人類(lèi)社會(huì)發(fā)展的重要因素。

但是，幾千年以來(lái)，人類(lèi)社會(huì)過(guò)于依賴(lài)?yán)硇缘牧α浚^(guò)于自信理性的萬(wàn)能，因此將生命的非理性思維和抽象藝術(shù)文化壓縮到人類(lèi)生存邊緣。自古以來(lái)“藝術(shù)為政治服務(wù)”的皇權(quán)思想又注定了理性藝術(shù)作為統(tǒng)治者的文化工具而受到重視，而以人為本、信奉獨(dú)立與自由的抽象藝術(shù)由于不能夠直接為統(tǒng)治者服務(wù)而受到冷落和排擠。但是，人的社會(huì)屬性是無(wú)法取代和改變?nèi)说淖匀粚傩缘?，具象藝術(shù)同樣也無(wú)法取代和改變抽象藝術(shù)，作為人性的兩種生命方式，相互之間不是替代而是互補(bǔ)的關(guān)系。

但是長(zhǎng)期以來(lái)，在中國(guó)藝術(shù)文化領(lǐng)域中一直是理性的、具象的、寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)文化獨(dú)斷專(zhuān)行，由于意識(shí)形態(tài)和觀念的原因，對(duì)抽象藝術(shù)文化的態(tài)度一直是排斥的。 西方現(xiàn)代主義抽象藝術(shù)的出現(xiàn)，喚醒中國(guó)人關(guān)注西方抽象藝術(shù)的同時(shí)也關(guān)注自己的歷史，藝術(shù)家和批評(píng)家自發(fā)開(kāi)始從本民族的歷史出發(fā)，全方位地研究抽象藝術(shù)文化。

抽象藝術(shù)的審美是形式審美，是非理性純形式之美，是最接近人的生命元態(tài)之美，是宇宙間至善至美的大美。呼喚人的宇宙靈性和最高生命境界。 抽象藝術(shù)是自由的藝術(shù)，自由是生命的象征。 抽象藝術(shù)是審美的藝術(shù)，唯美是生命的本質(zhì)。 抽象藝術(shù)是創(chuàng)新的藝術(shù)，創(chuàng)新是生命的意義。 抽象藝術(shù)是生命本體藝術(shù)，生命的意義就在于自由、審美與創(chuàng)造！ 自由、審美與創(chuàng)造就是抽象藝術(shù)的精神，也是人的生命精神！ 人對(duì)抽象藝術(shù)的了解其實(shí)就是對(duì)生命本體的解讀。

抽象藝術(shù)的非理性、非功利性，決定了它的本體價(jià)值是無(wú)私和審美的，人對(duì)抽象藝術(shù)的理解越深刻，對(duì)生命意義和價(jià)值的認(rèn)識(shí)就越深刻。抽象藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式、審美觀念，更是一種文化，人類(lèi)的抽象文化。 抽象藝術(shù)是藝術(shù)的最高境界，是超越人的理性和具象、將人的精神提升到宇宙境界的藝術(shù)形式。

三、一切藝術(shù)向抽象靠攏，抽象藝術(shù)是藝術(shù)的最高境界

抽象藝術(shù)是純粹藝術(shù)，純粹藝術(shù)是非功利的藝術(shù)，非功利的藝術(shù)是人的生命需求。

抽象藝術(shù)是一切藝術(shù)的最高境界，源于“音樂(lè)是一切藝術(shù)的最高境界”，其理論本質(zhì)可以從中國(guó)人熟悉的諺語(yǔ)中得到論證：“妙不可言”“只可意會(huì)、不可言傳”“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。

我們都曾經(jīng)有這樣的經(jīng)驗(yàn)，能夠說(shuō)出來(lái)的美是有限的，而無(wú)限的美是無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)描繪的。音樂(lè)和抽象繪畫(huà)作為抽象藝術(shù)最主要的藝術(shù)形式就具這樣的特征。

“音樂(lè)是一切藝術(shù)的最高境界”是被無(wú)數(shù)中外先哲所認(rèn)識(shí)并確立的。中國(guó)從老子、莊子開(kāi)始，就有“大音希聲、大象無(wú)形”美學(xué)觀念。西方從柏拉圖、亞里士多德開(kāi)始，康德、黑格爾、叔本華、尼采、歌德、漢斯立克、康定斯基、格林伯格等哲學(xué)、美學(xué)家、藝術(shù)家，無(wú)不對(duì)音樂(lè)贊賞備至。黑格爾說(shuō)“把美的領(lǐng)域的活動(dòng)看成一種靈魂的解放，從酷烈命運(yùn)中逃脫的自由，把這種自由推向最高峰的就是音樂(lè)。”叔本華說(shuō)：“音樂(lè)是各種藝術(shù)當(dāng)中第一位的、帝王式的藝術(shù)，能夠像音樂(lè)那樣，則是一切藝術(shù)的目的?！睗h斯立克（1825-1904奧地利哲學(xué)家）說(shuō)：“一切藝術(shù)都趨向于音樂(lè)?！瘪R克思在《經(jīng)濟(jì)學(xué)—哲學(xué)手稿》中也形象地把人的“懂音樂(lè)的耳朵””能夠感受形式的眼睛”當(dāng)作是培養(yǎng)人的“豐富性”的重要途徑。抽象繪畫(huà)的創(chuàng)作與審美方式與音樂(lè)完全一致，而它們之間共同的特征就是審美的抽象性，由此得出“抽象藝術(shù)是一切藝術(shù)的最高境界”的美學(xué)結(jié)論。

當(dāng)然，最高境界未必是最受關(guān)注的領(lǐng)域，尤其是在中國(guó)，還處在為溫飽和公平而奮斗的初級(jí)階段，抽象藝術(shù)還處在邊緣，還未成為社會(huì)主流，問(wèn)題主義還是主要的眼球藝術(shù)。如同音樂(lè)，盡管是藝術(shù)的最高級(jí)的形式和境界，但是在強(qiáng)大的社會(huì)功利性的經(jīng)濟(jì)、政治面前，音樂(lè)只是社會(huì)生活的點(diǎn)綴而根本無(wú)法和“問(wèn)題”抗衡。但是這并不代表音樂(lè)與抽象繪畫(huà)“王者之尊”的地位旁落，而只是“貧窮”的“腦袋”和“胃”根本還不具理解和消化抽象藝術(shù)的能力，在這種不對(duì)等的關(guān)系中，抽象藝術(shù)被冷落是很正常的。隨著社會(huì)對(duì)”以人為本，和諧社會(huì)”的向往，抽象藝術(shù)文化將愈發(fā)顯示出永恒的人性魅力！