文\孫克義

如果從抽象作品中讀不到藝術(shù)家真誠的個人經(jīng)驗與個體生命的自在狀態(tài)，抽象藝術(shù)就不具備當(dāng)代性的價值。

中國當(dāng)代的抽象藝術(shù)必須有別于傳統(tǒng)現(xiàn)代主義時期的抽象藝術(shù)，因為它界定著當(dāng)下抽象藝術(shù)的價值呈現(xiàn)，這種轉(zhuǎn)變乃是不可或缺的歷史進程，是抽象藝術(shù)家精神的體現(xiàn)。顯然是人類視覺心理及其精神對社會現(xiàn)實的反映。

在今日當(dāng)代抽象藝術(shù)領(lǐng)域一個基本的事實是--文化觀念的獨特性與自我生命之真實性的缺失。追溯其根源，其一是官方主流價值體系、對抽象藝術(shù)的暴力壓制、干預(yù)。其二是抽象藝術(shù)家面對當(dāng)今國際權(quán)力政治起伏，社會矛盾混雜甚至潛伏著生存危機的社會現(xiàn)實，能否有深層次自我意志的訴求。

就中國目前的文化藝術(shù)體制而言，所有學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)幾乎都是在體制內(nèi)建立起來的，離開體制談?wù)摮橄笏囆g(shù)的文化學(xué)術(shù)性、個體生命的獨立性、觀念性幾乎是無效的。在此局面下，抽象藝術(shù)的當(dāng)代性藝術(shù)思想的產(chǎn)生往往遭到各種保守勢力的壓制，在此情形下，具有獨立性文化思想與精神批判意識對中國當(dāng)代抽象藝術(shù)來說顯得尤為重要。

傳統(tǒng)現(xiàn)代主義時期的抽象藝術(shù)體現(xiàn)了“藝術(shù)美”即對純粹形式的追問。如抽象藝術(shù)，雖然在上世紀(jì)二十年代的西方已達到登峰造極的地步，像康定斯基、馬列維奇和蒙德里安等在理論上都達到了強調(diào)精神性的一個高點。 但并不意味著現(xiàn)代抽象藝術(shù)在后現(xiàn)代社會的終結(jié)，反而它成為當(dāng)代藝術(shù)家表達個體生命觀念的一種手段。是與當(dāng)下文化前沿性觀念探索相聯(lián)系的一種藝術(shù)方式，是現(xiàn)代社會中當(dāng)代文化的一部分。是抽象藝術(shù)藝術(shù)家表現(xiàn)自我觀念，呼喚精神自由的強有力的表達方式。

藝術(shù)就是生活，這標(biāo)志著社會文化已進入后現(xiàn)代時期，面對全球化進程的威逼中國抽象藝術(shù)也面臨重重壓力，因此、如何使中國的當(dāng)代抽象藝術(shù)能夠成為現(xiàn)代社會里當(dāng)代文化的一部分，顯然成為一個關(guān)鍵的問題。要解決這個問題，其中重要的一點是，必須捍衛(wèi)當(dāng)代人類的個體意識、精神追求與價值創(chuàng)造、文化性與真誠的個體生命經(jīng)驗的顯現(xiàn)、回到人內(nèi)在的深層次的心理需要。是當(dāng)代抽象藝術(shù)存在的核心價值。但體制的寬容是抽象藝術(shù)的當(dāng)代性存在的基本保障。

美存在于人的心靈中。真正的抽象藝術(shù)在任何時候都是來滿足人們一種深層次的心理需要，是對人類生存狀態(tài)的關(guān)注。藝術(shù)家選擇抽象的形式并不是為了抽象而抽象，而是在抽象形式的背后涉及到藝術(shù)家的觀念或者真實的生命體驗。心靈的自由與美，人格的獨立與創(chuàng)造，對自我觀念表現(xiàn)的推崇。事實上，抽象藝術(shù)是更貼近藝術(shù)本質(zhì)和生命本質(zhì)的藝術(shù)、是人類意識形態(tài)的反映，決定性的東西是一種內(nèi)心活動，一種內(nèi)在生命，一種內(nèi)在的自我實現(xiàn)。也就是說在抽象作品中能夠品味到藝術(shù)家真誠的靈魂、獨特的觀念、與真實的生存狀態(tài)。

藝術(shù)家從創(chuàng)造性理念出發(fā)，追求精神的獨立性和自由，以抽象的藝術(shù)形式來表達對客觀世界的主觀意志，藝術(shù)家的思想觀念、情感隱含在作品外在的形式之下。可以這樣理解，當(dāng)代抽象藝術(shù)不再從形式出發(fā)，而是從觀照主體的行為出發(fā)。

其實抽象藝術(shù)的本質(zhì)是一種人的本質(zhì)，藝術(shù)家的抽象作品其實就是對生命本體的解讀。抽象藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底是一種基于自由意識的個體性、獨立精神的活動。是人類視覺心理及其精神對社會現(xiàn)實的反映。再好的藝術(shù)形式如果不能進入生存層次、未能呈現(xiàn)觀念性、自由性，都是無意義的。抽象藝術(shù)之所以在今天需要觀念性、自由性，是因為它在后極權(quán)政治社會中需要保持文化的批判性意識，使抽象藝術(shù)的文化魅力和價值得以體現(xiàn)。并最終呈現(xiàn)個體生命的自在狀態(tài)。

當(dāng)代的抽象藝術(shù)不同于傳統(tǒng)現(xiàn)代主義的抽象藝術(shù)的是---它不再注重于它的物質(zhì)形態(tài)，也不在于它的審美的愉悅，重要的在于藝術(shù)家在社會中真實的生活狀態(tài)。杜尚曾說：“我最好的作品是我的生活，在我的一呼一吸之間，那是不可見的，那是一種其樂融融的感覺。” 因為當(dāng)代藝術(shù)并不是審美地向我們呈現(xiàn)。在某種程度上，藝術(shù)中的真可能比美更重要，它之所以重要是因為意義重要，藝術(shù)家通過藝術(shù)作品來揭示生命意義，同時使這些意義具有真實性。而不是關(guān)注傳統(tǒng)的視覺愉悅的觀照。杜尚由于徹底放下“藝術(shù)美”，自己隨心所欲，他完全不在意別人對他作品的態(tài)度，喜歡不喜歡對他來說是無所謂的，他最在意的只是想表達自己想要表達的東西。很少有人能夠如此不讓任何外在的教條定義來限制他，他是自己的上帝。像杜尚那樣去隨意任性地做作品，展示的不是藝術(shù)美，而是一種活著的方式：那就是自由。它拋棄人人公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)，為的是讓生命超越于任何的束縛，獲得真正意義的自由。

一個敏感的抽象藝術(shù)家，對其所處的時代的文化和環(huán)境有自己獨到的認(rèn)識，他是具有思想性的人、自由的人，同時又是善于將思想轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言的人。對于新時期中國的抽象繪畫而言，藝術(shù)家所解決的問題也不同于傳統(tǒng)現(xiàn)代主義時期。但如何界定當(dāng)代抽象藝術(shù)的價值指向問題，是中國當(dāng)代抽象藝術(shù)家需要持續(xù)不斷討論的問題。總歸一點的是，就文化層面的意義而言，其實需要探討梳理、中國當(dāng)代抽象藝術(shù)、如何在特定的文化地域和特殊的政治經(jīng)濟意識形態(tài)結(jié)構(gòu)中、來認(rèn)知中國當(dāng)代抽象藝術(shù)在目前及未來的社會文化價值。畢竟我們已經(jīng)真正地進入了一個社會文化多元主義的時期。個體生命的自在狀態(tài)的呈現(xiàn)是當(dāng)代抽象藝術(shù)的價值所在。人的痛苦和歡樂、命運與掙扎是當(dāng)代抽象藝術(shù)絕不能回避的重大命題。