文/鄭勤硯

圣路易斯華盛頓大學建于1853年，是當今全美最好的15所頂尖大學之一。在2008年《美國新聞和世界報道》的權威排名中，其本科教育與常青藤盟校之一的康奈爾大學并列排名全美第12，其入學競爭程度和哥倫比亞大學并列排名第5。

如果不是圣路易斯華盛頓大學美術學院院長Buzz介紹，我真的難以想象美術學院如此現(xiàn)代風格的建筑竟然是100多年前的手筆，其突破傳統(tǒng)藝術學院藩籬的精神及面貌給人耳目一新的感覺。

首先進入了書籍裝幀與設計工作室，令我驚訝的是這里擁有全套設計、制作、印刷、出版的設備，相當于一個專業(yè)出版社、印刷廠。最重要的則是在這里書籍被作為一種特別的藝術形式。做書的過程，是一個融會創(chuàng)造力、新穎的觀念、出眾的想象力的過程，最終的文本是件藝術品，并不強調作品本身的可讀性，而是視覺經(jīng)驗的再創(chuàng)造。最后看起來做的依然是“書”，但已經(jīng)不是一般意義上的“書”了。

進入繪畫系的工作室，與國內每間教室相對獨立不同，一個大的區(qū)間被分隔成既相對獨立而開放的隔檔，但是又有公共區(qū)間，可以看出公共區(qū)間是專門為教師和學生的集中討論服務的。在美國大學美術學院的繪畫教學中，研討是非常重要的一個環(huán)節(jié)。不論是中學還是大學，美國的學校普遍重視在師生間、同學間的溝通和討論。

“Critique”一詞在西方美術教學中有“批評，批判，評論；鑒定，審定；?？保粰z閱”等意義，但實際上，“Critique”在美術教學中的真正含義卻是“圍繞作品的一種研討”。這些“研討”并非針對美術史中大師們的作品，而是針對學生們的課堂習作或創(chuàng)作。老師會不斷給學生們提出問題，起到引導學生研討的作用。師生共同參與討論，每個學生都得發(fā)言。而且，學生在課堂上的“參與程度”(courseparticipation)，亦即發(fā)言的積極程度(而非發(fā)言的內容)，往往是期末評定學生成績的重要項目之一?！把杏憽钡哪康氖菫榱伺囵B(yǎng)學生對藝術認識的深度和觀察、思考的敏銳度，以及訓練他們評判自己或別人作品的寫、講、分析和討論的能力。也就是說，要讓學生們明白畫好一張畫，不能僅僅靠動手，還要學會思考，通過動腦和動口來幫助手，使作品達到既有思想又有技術的高度。

華盛頓大學美術學院學生彼此的作品如此地不同，令人難以想象是在共同的老師的指導下完成的。這讓我深刻地感受到美國大學運用對話和研討的方法，提倡創(chuàng)造性教學，充分發(fā)揮每個學生獨特的個性、視覺經(jīng)驗和創(chuàng)造力的教學宗旨。在這里，重要的不是技術技巧的嫻熟程度，不是學生們在既定的大綱下按部就班完成作業(yè)，不是掌握任課老師的個人風格技巧，而是盡可能挖掘每個學生的潛能、特點，調動他們每個人獨特的視覺經(jīng)驗、生活感悟進行藝術化地創(chuàng)作的過程。作為美術教師，我們都知道，藝術技巧通過刻苦的練習是可以習得的，但是藝術的感覺卻是天生的。坦率地說，藝術思維是不可教的，老師只有通過啟發(fā)與引導促使學生激發(fā)起創(chuàng)作靈感并萌生其獨特的藝術感受，進而創(chuàng)作出獨具特色又充滿個人智慧的藝術作品。

當Buzz院長帶我參觀了收藏頗豐的華盛頓大學美術館后，我深深感受到華盛頓大學美術學院對現(xiàn)當代藝術的研究與實踐的重視。華盛頓大學美術館的現(xiàn)代藝術收藏部分幾乎囊括了20世紀所有重要藝術運動中代表畫家的作品。這些藝術收藏品極大地拓展了學生的藝術視野，影響著青年學子現(xiàn)代藝術觀念的形成與構建。美術館的地下一層是圖書閱覽室，寬敞的空間里似乎并沒有多少書架，原來，所有的書架都是可以移動的，可以隨意推拉開尋找想要的書籍，這樣節(jié)省出不少空間，可供人們在寬敞的大廳內閱讀。

著名的徳國表現(xiàn)主義藝術大師MaxBeckmann(馬科斯·伯克曼)曾經(jīng)是華盛頓大學美術學院頗富盛名的教授，他的繪畫風格如此獨樹一幟，使他成為美國當代藝壇上重要的藝術家和教育家。他對當代藝術的理解深刻影響到華盛頓大學美術學院追求新的藝術形式、嘗試多種媒材、盡可能拓寬視覺藝術領域等教學理念的形成。

華盛頓大學美術學院讓人強烈地感受到當代藝術在美國高等教育體系中的重要位置，其培養(yǎng)學生對當代藝術的敏感度、創(chuàng)新精神，打破傳統(tǒng)的藝術教育觀念，建立極富時代表征的當代藝術教育體系，是這所大學美術學院重要的特點。正如圣路易斯華盛頓大學校訓：“Perveritatemvis”（“力量來自于事實”），我想，不斷進取中的華盛頓大學美術學院正在秉承這一傳統(tǒng)，并積極地探詢自我的軌道。