美術(shù)教育的改革

引進西方美術(shù)教育中的寫實主義，以寫實來改變中國繪畫的局面和精神，也是辛亥時期有理想的中國藝術(shù)家和藝術(shù)教育者們的共同訴求。

1911年，李叔同完成西畫學業(yè)回到中國，開始了他在杭州的油畫啟蒙教學活動。李叔同的教學，先從靜物、石膏寫生開始；1914年增加了人體寫生，這在中國藝術(shù)史上尚屬首次。之外，他還帶領(lǐng)學生到室外寫生。西湖成了浙江兩級師范學堂（今杭州高級中學）藝術(shù)專業(yè)學生們寫生的天堂。而學校為了學生們寫生，還在西湖專門準備了兩條船。豐子愷、潘天壽等藝術(shù)家就是在這樣的環(huán)境下成長起來的。李叔同的教學，第一次在中國美術(shù)教育中奠定了實物寫生、真人模特寫生的地位。中國傳統(tǒng)繪畫的臨摹技術(shù)，從李叔同開始，有了另一條寫生的道路。

當李叔同在杭州進行教學活動的時候，上海圖畫專門學校在劉海粟主導下，對中國傳統(tǒng)美術(shù)教育進行狂飆突進式的改革。劉海粟首創(chuàng)男女同校，創(chuàng)辦中國第一本專業(yè)美術(shù)雜志，開展大規(guī)模外出寫生。在劉海粟的一系列改革下，圖畫學校迸發(fā)出新興能量和活力。之后，劉海粟在寫生課堂大膽啟用裸體女模特，引起舉城轟動。寫生教室被流氓搗毀，劉海粟因此也遭到軍閥統(tǒng)帥孫傳芳的通緝。但面對強權(quán)和社會的巨大壓力，劉海粟堅守學校，以自己的行動實踐自己的辦校諾言，堅守自己宣傳藝術(shù)的責任。

中西融合與碰撞

沿著近代海派畫家和嶺南畫派的路徑，20世紀中國畫逐漸形成兩大類型：傳統(tǒng)型和融合型。

傳統(tǒng)型是指活躍在北京地區(qū)的京派畫家和上海江浙等地的畫家。其中包括齊白石、黃賓虹、潘天壽這樣的大師級畫家。他們反對摹古泥古，力主“外師造化，中得心源”，尊重藝術(shù)個性，將傳統(tǒng)繪畫推向高峰。

融合型主張中西融合，革新中國畫。除嶺南畫派“二高一陳”外，還包括劉奎齡、劉海粟、徐悲鴻、蔣兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等人。影響最大的當屬徐悲鴻學派。

徐悲鴻倡導寫實主義美術(shù)，積極參加革新中國畫的運動。他將歐洲寫實畫法與傳統(tǒng)技巧結(jié)合在一起，將惟妙惟肖的造型和憂國憂民、密切關(guān)注現(xiàn)代生活的藝術(shù)思想引入中國畫創(chuàng)作，融形似與墨趣于一體。以徐悲鴻為中心形成了一個主張融合東西方藝術(shù)的畫家群體，成為20世紀50至70年代中國寫實繪畫的主干。

順著中西融和這條路，林風眠、吳冠中等已不囿于傳統(tǒng)中國畫的模式與筆墨技法。他們將西畫的色彩、透視、造型等更加廣泛地運用。盡管他們?nèi)耘f使用傳統(tǒng)中國畫的材料工具，如水墨和色彩，但他們追求的是強烈形式表達和個人語言。這引發(fā)了吳冠中后來的“筆墨等于零”和“形式美”的爭論。作為民國最高藝術(shù)學府——國立藝術(shù)院院長的林風眠，倡議“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)立時代藝術(shù)”。他以藝術(shù)改造人生、藝術(shù)改造社會為己任，曾夢想著西湖成為中國的佛羅倫薩，成為中國文藝復(fù)興的發(fā)祥地。