MOMA：徐冰、辛迪-舍曼(Cindy Sherman)

3月5日到MOMA，在六層的一個特別展“Printmaking”中，展出了徐冰的《五個復(fù)數(shù)系列》的一部分。

MOMA的六層在展出舍曼的個展，比重之大可想而知，因為一般公眾都需要從六樓往下開始參觀，也就是一般觀眾最佳的展覽時間和最飽滿的精神都會花費在開始的這幾個展廳里。存儲在解說機中的舍曼的作品介紹特別豐富，并且不是只有一個解說員解說，而是不同的策展人、批評家和藝術(shù)家交叉解說作品，這樣，觀眾可以有更加自由的判斷空間。很顯然，MOMA就是一個藝術(shù)史制造機器，它的建立者巴爾(Barr)一早就為今天MOMA的地位打下了結(jié)實的基礎(chǔ)?，F(xiàn)在MOMA正在向全世界輸送著一批接一批“偉大”的藝術(shù)家，而美國藝術(shù)家始終是他們的首選。

舍曼的作品還是很有力度。我本人平時僅從網(wǎng)絡(luò)的一點點圖片，沒有感受舍曼作品中強大的批判性，但是到了現(xiàn)場后，一種對時尚的反諷、挖苦、丑化的感覺撲面而來，所有時尚雜志、街頭廣告給大眾制造的幻象，在舍曼的作品里被剝離得體無完膚。另外，舍曼一批針對美國80年代艾滋病歷史創(chuàng)作的作品非常震撼人心，可以看出，除了現(xiàn)實主義，批判性作品還有很多出路。其次，通過舍曼和John Chamberlain的比較，我們可以發(fā)現(xiàn)，西方一大部分藝術(shù)家創(chuàng)作作品時往往不以用盡昂貴的材料為能事，相反，他們選用的材料都很廉價。舍曼攝影中的大部分裝飾品都是從跳蚤市場淘來的，非常便宜，但是絲毫不影響作品的質(zhì)量，恰恰是這種廉價的二手飾品和它們要妝扮的華麗形成了一股強大的張力。

最出色的是表演藝術(shù)：2012年惠特尼雙年展

在面積上來說，惠特尼美術(shù)館無法與MOMA甚至是古根海姆美術(shù)館相比，五層的展廳，每層的展出面積相對狹小。惠特尼美術(shù)館的袖珍空間注定了它的雙年展規(guī)模，整個雙年展藝術(shù)家僅50余位，實際展出面積僅有美術(shù)館的一到三層，四層開辟為一個臨時劇場，供每天表演藝術(shù)演出使用，第五層陳列了部分館藏作品。

今年的惠特尼雙年展沒有體量特別大的作品，第一是因為他們展出空間的限制，另外想必與資金投入量也有關(guān)。所有出現(xiàn)在展覽中的作品，給人第一感覺就是非常“簡陋”。可能由于先前對這個展覽期望太高，到了才發(fā)現(xiàn)，這次雙年展沒有什么鮮明的主題，作品甚為嘈雜，沒有各個小單元的劃分。很多作品使用的還是攝影拼貼和現(xiàn)成品等形式，讓人想起美國60-70年代的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作狀況。二樓的作品大部分與社會題材有關(guān)，比如Latoya Ruly Frazier在2011年創(chuàng)作的“Campaign for Braddock Hospital”，就用文字、照片和拼貼的方式強調(diào)了匹茲堡大學(xué)醫(yī)學(xué)院(UPMC)的醫(yī)療權(quán)力平等問題。女藝術(shù)家K8 Hardy則使用彩色照片的方式，在關(guān)注女性與商品化社會的關(guān)系問題。三樓的一系列作品更多關(guān)注作品本身的材料、形式等問題，所以有些作品顯得頗為“古老”，比如Andrew Masullode 的抽象作品就是在關(guān)注畫面本身的形式問題，解說詞中雖然說她關(guān)注了創(chuàng)作過程本身，但是，這里的創(chuàng)作過程完全無法與中國當(dāng)代的極多主義相比。攝影藝術(shù)家Liz Deschenes展出了兩個黑方塊和幾片幾何形鋼板，意在通過燈光和觀眾的互動，還原照片之前的狀態(tài)。而雕塑藝術(shù)家Vincent Fecteau 在展廳中間展出了一系列有機形狀的雕塑，顏色各異，這些作品除了形式之外，很難給人進一步啟示。

當(dāng)然，在材料使用方面，西方藝術(shù)家還是顯得游刃有余，Tom Thayer的綜合性作品就囊括了動畫、綜合材料繪畫和裝置等形式。他選用的都是一些廉價材料，比如廢棄的紙板。藝術(shù)家用紙板做成各種各樣的木偶，拍成動畫，做成綜合材料繪畫等，讓紙板獲得了另外一種生命力。

年輕藝術(shù)家在這次展覽中占有巨大的比例，但是他們的作品和國內(nèi)藝術(shù)家作品比起來絕對顯得粗糙和“小家子氣”，讓我個人感覺到西方年輕藝術(shù)家生活的貧困和艱難的處境，這與那些出現(xiàn)在國內(nèi)大型展覽中的年輕藝術(shù)家作品的精致、闊氣形成鮮明對。

這次惠特尼雙年展的主要亮點是他們四樓的表演，每天一場，展期三個月內(nèi)會有不同的表演在現(xiàn)場演出。主辦方并沒有將這些藝術(shù)定義為行為藝術(shù)，更多地使用“舞蹈(dance)”來形容這類表演。3月7日下午4點到5點30分表演的是一場名為“Devotion”舞蹈。舞蹈形式很簡單，但是又十分觸發(fā)觀眾的感官聯(lián)想。開篇是一男一女的背景對白，大體意思是關(guān)于生命與日常生活的對話，并附帶很多骯臟的詞語。對話同時，舞臺上出現(xiàn)第一位舞者，在舞臺空間中重復(fù)做逆時針圓圈運動，背景聲音為機械鐘表走動的“咔嚓”聲，隨著時間的推進，舞者逐漸增多至六位。整個過程雖然單調(diào)，但又有細微的變化，包括舞者的服裝和性別，在座的近百位觀眾鮮有離場。像這樣的現(xiàn)場表演，在國內(nèi)的雙年展中實屬少見。

在數(shù)家博物館中，講解機成為不可或缺的工具，它能夠直接引導(dǎo)觀眾去理解作品，惠特尼美術(shù)館的講解機是紐約市中心幾家博物館中最先進的，像是由智能手機改裝而來，可以隨時收聽作品介紹，觀看藝術(shù)家采訪視頻，了解策展人想法等，并且免費提供給觀眾，像這樣的輔助機器無疑在作品和觀眾交流過程中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。