對公共事務(wù)漠不關(guān)心的局外人？

2011年，美國《時代周刊》曾以“我時代”為題，集中報道中國“80”一代的生存與生活：“他們談?wù)撈放品棥⒄務(wù)撁餍?、談?wù)摵萌R塢、談?wù)摮鰢燃?，但他們卻不談?wù)巍?” ——美國人眼中的中國青年一代，從虛擬和游戲化的虛幻中得到快樂，逃避壓力，對社會公共政治話題缺乏參與的興趣。

“很多年輕人的作品被批成沒有人文關(guān)懷，為什么?我想是我們看到太多雙年展所致。雙年展模式是特別臨時的、現(xiàn)場的，但上了展就可以得到一個標準、一個認可，于是年輕藝術(shù)家趨之若鶩。 ”徐累把這樣的藝術(shù)家和作品稱為“沒有父親的一代、文化的游牧者” 。幾年前，走出校門就有畫廊“包” 、立刻成為職業(yè)藝術(shù)家的美景不再，更年輕的一代創(chuàng)作者，只能對“文化的游牧者”的成功模式深感好奇——美術(shù)院校里藝術(shù)明星的講座永遠火爆甚至擠破窗戶的現(xiàn)實即是明證——深藏在娛樂文化、網(wǎng)絡(luò)文化和消費文化中的意識對個體精神的無形操控，導(dǎo)致藝術(shù)樣式的功利性和對公共話題的低敏感度在年輕藝術(shù)家創(chuàng)作中呈現(xiàn)蔓延之勢。

有人分析這是時代和環(huán)境的制約，導(dǎo)致年輕藝術(shù)家對以藝術(shù)表現(xiàn)公共事務(wù)不感冒，但我們卻在真正的公共生活中，一次次看到“80” 、“90”向前沖，看到一些處于社會轉(zhuǎn)型之際的藝術(shù)家以人們現(xiàn)實生存環(huán)境和文化心理變遷為題而創(chuàng)作的文藝新作。

天津美術(shù)學(xué)院的張偉，以玻璃鋼雕塑犀牛、鱷魚、龜、長頸鹿，這些野生動物交易市場常見的野生動物，展現(xiàn)一個從地中沖出來去追逐逃跑的野生動物購買者的形象，作品體現(xiàn)了生命的不平等，也大聲疾呼我們要保護野生動物——因為，保護它們，也就是在保護我們的未來。而展覽中最令人感動的作品來自雍曉峰：“在信息時代的今天，我們每天都被新奇的事件包裹，卻漸漸習(xí)慣了忘記過去，忘記這些在苦難中逝去的人們。黑格爾說：人類從歷史中所得到的教訓(xùn)就是，人類從來不汲取歷史教訓(xùn)。 ”依據(jù)這個想法，他采用交互、視頻及音頻技術(shù)，將在汶川地震中去世的青少年的名字、學(xué)校，以及他們?nèi)绻畹浆F(xiàn)在應(yīng)該多少歲的文字，投射到屏幕上，觀眾追隨音樂來到屏幕前，當他們離開時，屏幕上的名字也隨之變成煙花。

今日美術(shù)館館長張子康認為，藝術(shù)家在關(guān)心現(xiàn)實時，必須做得符合藝術(shù)的準則?！拔覀兊纳鐣鷳B(tài)、文化生態(tài)所具有的復(fù)雜性，對年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作而言，未嘗不是一件好事。在多重歷史文化語境中，如何守護真正具有文化價值的個體創(chuàng)作精神，在面對慣性的消費主義文化所謂‘去深度’的圖像趨勢時，如何保持自己的藝術(shù)追求，尤為重要。 ”而徐累則認為，藝術(shù)的堅守與持續(xù)的能力是年輕藝術(shù)家應(yīng)追逐的品質(zhì)。當我們的藝術(shù)創(chuàng)作再難維持以不變應(yīng)萬變，當尋找共享價值成為青年一代面臨的一大文化命題，我們所需要的是為自己正名，是以開放的態(tài)度來面對所要承擔的藝術(shù)責任，而全情投入到藝術(shù)創(chuàng)作之中。 （轉(zhuǎn)自中國藝術(shù)報）