中國畫到了20世紀(jì)以后，已經(jīng)多元化。多元化基本上可以把它分成三大板塊：一個(gè)板塊是從傳統(tǒng)文人畫發(fā)展下來的，這個(gè)基本上要強(qiáng)調(diào)修養(yǎng)、書法，那么這一類的學(xué)生如果去讓他畫素描，以素描做基礎(chǔ)，把他的觀察、表現(xiàn)、觀念全部改造成西畫的話，他就沒有辦法從事真正的文人畫。所以這類學(xué)生，最好不要教他們學(xué)太多的素描，懂一點(diǎn)就好，可惜我們現(xiàn)在大多數(shù)院校里是沒有區(qū)分教育，就只有一種模式；另外一個(gè)板塊就是從傳統(tǒng)的院體畫發(fā)展出來的，它結(jié)合西方寫實(shí)主義的繪畫形成的一種新的流派，實(shí)際上有人把它稱為“現(xiàn)實(shí)主義”的畫法，這一類學(xué)生就可以學(xué)素描，因?yàn)樗脑煨鸵髮憣?shí)。不管是工筆也好，寫意也好，意筆也好，它的形象、造型或者是力求寫實(shí)的花鳥山水，當(dāng)然要解決一個(gè)基本功問題，那學(xué)素描是好的；另外，還有一種更新的，吸收或者借鑒甚至移植現(xiàn)代主義的像林風(fēng)眠、吳冠中他們那樣來改造中國畫，這一部分我把它叫做“現(xiàn)代派”中國畫?！艾F(xiàn)代派”中國畫，對素描的要求就不是寫實(shí)了，它是一種很自由的，發(fā)揮個(gè)性的素描，色彩也是。反正就是畫觀念以及表現(xiàn)個(gè)性。

因此，理想的狀態(tài)就是中國畫的教學(xué)要分體式，或者分流派來教育。油畫的教學(xué)分工作室，分不同的流派，比如第一工作室是寫實(shí)主義，第二工作室是變形，第三工作室可能是綜合材料。那為什么國畫的教學(xué)沒有這樣子呢？現(xiàn)在幾乎所有的美術(shù)高等院校的中國畫教學(xué)都是按照傳統(tǒng)的國畫教學(xué)模式，不管時(shí)代在變化。比如說中國美院在潘天壽時(shí)代，文人畫力量非常雄厚，潘天壽、諸樂三、吳茀之還有更早一點(diǎn)的黃賓虹，這些老先生都是文人畫家，那么這套強(qiáng)調(diào)筆墨書法訓(xùn)練的教學(xué)系統(tǒng)是對的?？墒窃谶@個(gè)時(shí)代，傳統(tǒng)文人畫逐漸衰落，可以說在教師隊(duì)伍中找不到一個(gè)真正稱得上是文人畫家的老師了。那么，我們把這3種不同類型的學(xué)生，強(qiáng)調(diào)同一種筆墨，可能就會(huì)影響到他們發(fā)揮個(gè)性。顯然現(xiàn)代派方面的發(fā)展，會(huì)受到很多限制。除此以外，院體畫也同樣受限。如浙派人物畫，浙派人物畫就是屬于現(xiàn)代院體畫，現(xiàn)代院體需要寫實(shí)，像方增先、李震堅(jiān)等人的畫，嚴(yán)格來講以造型為主，筆墨次之。但是，由于我們“清一色”地強(qiáng)調(diào)筆墨，用文人畫的標(biāo)準(zhǔn)來衡量所有的人物、山水、花鳥，包括連寫實(shí)主義的人物畫也要強(qiáng)調(diào)筆墨，那最后會(huì)很尷尬。筆墨可能會(huì)影響到整體塑造，如果筆墨為形服務(wù)，那么筆墨的獨(dú)立性就沒有了，這樣就影響到我們創(chuàng)作的深入。這一點(diǎn)說明了沒有區(qū)分體式或者流派，或者工作室，來教學(xué)，就會(huì)產(chǎn)生這種后遺癥。

時(shí)代性非常重要，如果到現(xiàn)在我們還畫明清的人物畫，那沒有任何價(jià)值，沒有時(shí)代性?，F(xiàn)在我們?nèi)珖宋锂嫷膯栴}就是：寫實(shí)主義的只會(huì)畫現(xiàn)代的，但畫到寫意的，往往就變成畫古人，這就很不應(yīng)該。所以，這個(gè)實(shí)際上根源就在教學(xué)上面。如果分體式、分流派教學(xué)，很清楚，你該是什么樣的一種體式，就要以那種體式來做基礎(chǔ)。比如，文人畫工作室的學(xué)生，基礎(chǔ)課就盡量不要有素描。當(dāng)然，速寫是可以，黃賓虹也畫速寫，但是他的速寫是按照中國畫的那種經(jīng)營，那種造型，那種意念來畫的，不是從西方那種角度來。因?yàn)槲鞣降挠^察，表現(xiàn)方法全部跟我們不一樣。一旦經(jīng)過素描訓(xùn)練，造型就非常堅(jiān)實(shí)，出去寫生勾回來就可以換成毛筆，勾一勾線，上上顏色就成了一幅工筆畫。但這樣他到轉(zhuǎn)過來要畫寫意的時(shí)候，就很難把握筆性，不懂得怎么用筆、用墨。