臺北故宮博物院教育展資處副處長林慧嫻女士

對于未來博物館而言，并不僅僅是存儲作品和傳播知識的地方。對于走在世界前列的博物館而言，它們更愿意將之視為一個城市的概念。未來博物館將以三維立體的方式呈現(xiàn)給參觀者，不再是以往單一視覺的概念。展覽的空間也不再局限于博物館本身，形式多樣的數(shù)字化和模擬可視化信息，共同組建出宛如一個城市般龐大的空間。而在這種大環(huán)境下，公共教育和學(xué)術(shù)研究也搭載了更多更豐富的形式，來改變生活和個人體驗。

首先，未來發(fā)展完備的美術(shù)館所要承擔(dān)的公共教育職能并不會像現(xiàn)在這樣簡單，除了要將公眾持續(xù)不斷地吸引到美術(shù)館中接受藝術(shù)熏陶外，更應(yīng)該充分利用公眾進入美術(shù)館的短暫時間，完成一系列的信息傳輸工作。對于沒接受過系統(tǒng)美術(shù)教育的普通公眾而言，展覽的盲區(qū)是切實存在的。很多觀眾只能走馬觀花地看一遍作品，無法真正掌握欣賞作品的關(guān)鍵。這在一些世界聞名的博物館里也是一個難以攻克的問題。比如說梵蒂岡博物館，因為占地面積和年代久遠的問題，光憑講解機導(dǎo)覽對于觀眾的幫助并不全面。而書面說明則過于簡單不能涵蓋足夠的信息量。未來就應(yīng)該在這方面提供全面完善的幫助性服務(wù)，除了利用大量的志愿者來對展覽及作品進行講解外，還應(yīng)該從硬件設(shè)施上下功夫，無論是展簽還是宣傳手冊、畫冊等，都應(yīng)該與以往不同，這些配合展覽的公共宣傳教育手段都將是使觀眾深入了解藝術(shù)的強力輔助。有些博物館已經(jīng)開展了類似的先期工作，比如日本的美術(shù)館就非常注重展覽手冊的設(shè)計及內(nèi)容呈現(xiàn)，他們力圖用這樣一種可以被觀眾帶走的紙質(zhì)宣傳物來將美術(shù)館的影響從參觀的短時間滲透到民眾的日常生活中去。

另外，利用互聯(lián)網(wǎng)等高科技手段來進行美術(shù)館的宣傳教育等也會越來越多地占據(jù)美術(shù)館公共教育的比重，建立一個完善的資料性強的本館網(wǎng)站應(yīng)該是未來每一個館藏豐富的美術(shù)館所應(yīng)該做到的，利用網(wǎng)絡(luò)便利達到公眾足不出戶就能進行欣賞研究的目的，會彌補很多觀眾無法到場觀看或者錯過展覽時間等的遺憾。而且數(shù)碼類藏品的增加也決定了觀展模式的轉(zhuǎn)變，這也要求博物館對新技術(shù)的反應(yīng)周期更短更及時。當(dāng)今世界雖然越來越多的博物館開始注重數(shù)碼技術(shù)的運用和虛擬收藏的重要性，但因為工作的延續(xù)性和需要長時間的工程建設(shè)以及大量資金投入，博物館的三維立體數(shù)碼化只能說是剛剛開展，還遠未到達成熟階段。在這方面臺北故宮投入和運營得相對較好。而為配合新的高科技手段的使用，對于觀眾和工作人員的相關(guān)技術(shù)運用說明就顯得愈發(fā)迫在眉睫。在學(xué)術(shù)研究方面，新科技的廣泛運用在藝術(shù)品保護、研究、交流方面都起了居功至偉的作用。相關(guān)的文物復(fù)制、立體3D圖像建模、歷史推衍等等，都讓舊有館藏重獲新生，而不同知識的碰撞交流也使得研究成果一日千里。未來博物館的相關(guān)科學(xué)技術(shù)手段運用會更加先進和成熟，這意味著研究領(lǐng)域也會前所未有地拓展，這對從業(yè)人員的個人素質(zhì)又有了新的要求。

其次，未來的美術(shù)館應(yīng)更加注重志愿者力量的擴充及利用。未來美術(shù)館中志愿者的人員組成應(yīng)該涵蓋多方面人群，這樣既可以擴大志愿者隊伍，又可在展覽講解時對人群有所針對，達到事半功倍的效果。而且志愿者的服務(wù)對象除了進館參觀的群眾外，還應(yīng)該擴大到社會的各個方面，帶著各種美術(shù)館資料走入到殘疾人群、監(jiān)獄人群等特殊人群中，讓他們可以在暫時無法走進美術(shù)館的時候，同樣享受到來自美術(shù)館的藝術(shù)教育。而志愿者的水平受博物館所在地域和歷史文化影響而有所區(qū)分，不同的博物館需要有自己的特殊對策。并沒有一套標準培訓(xùn)流程可以運用，這在未來美術(shù)館的運作中是一個挑戰(zhàn)。

未來美術(shù)館在公共教育活動的安排上應(yīng)該與現(xiàn)在有著極大的不同。未來美術(shù)館所舉辦的活動應(yīng)該沖破這些限制，將舉辦活動的時間靈活化，不為了配合某個展覽或者某個節(jié)日來舉辦活動，更應(yīng)該將這些活動日常化、常規(guī)化，并且極大地開放活動的參與度，讓更多的市民及孩童參與到其中。作為公共設(shè)施，美術(shù)館的活動安排上除了要體現(xiàn)其專業(yè)性及獨一無二性之外，還應(yīng)該立足于民眾，提升活動的可參與度與趣味性等。紐約大都會博物館的“家庭和學(xué)生項目”正是其中的佼佼者。除了數(shù)千張家庭招待票之外，這個項目還包含了游覽、家庭電影、藝術(shù)寫作、繪畫和藝術(shù)企劃等更豐富的內(nèi)容。同時博物館還設(shè)計了許多可供學(xué)生自己動手制作藝術(shù)作品的材料，以激發(fā)其創(chuàng)造性。通過類似這樣的綜合性活動，美術(shù)館不但可以整合資源，還可以一次性達到多重公共教育目的，具有非常高的價值實現(xiàn)性。

未來美術(shù)館還應(yīng)該在現(xiàn)有的“分齡分眾”基礎(chǔ)上更加細化和具有地區(qū)特質(zhì)。除了對弱勢群體、特殊群體等族群進行劃分之外，還應(yīng)該根據(jù)參觀者的興趣傾向等進行更清晰明確的定位。在合作機構(gòu)上，也應(yīng)該以此為要點，和不同類型的博物館、大學(xué)、教育機構(gòu)展開廣泛合作，達到藝術(shù)結(jié)合專業(yè)教學(xué)的跨領(lǐng)域合作，從而達到未來美術(shù)館成為大眾終身學(xué)習(xí)和推動社會藝術(shù)人文發(fā)展的機構(gòu)的目標?；萏啬崦佬g(shù)館開辦的長達40年的獨立研究項目就是一個很好的關(guān)于從過去到未來公眾教育的分眾性的范例。

當(dāng)然，以上簡略的幾點并不能以偏概全地將未來美術(shù)館在公共教育方面的作用及措施一一涵蓋，但管中窺豹，我們可以看到，在未來的美術(shù)館定位中，公共教育將會占有非常大的比重，美術(shù)館不但可以借此來全面實現(xiàn)其為公眾服務(wù)的最根本目的，更可以通過自身的這項職能為公眾帶來全民的藝術(shù)教育，也只有實現(xiàn)了這些之后，美術(shù)館才能更進一步地挖掘其更深層次的社會職能及教育意義。

“國立”故宮博物館

臺北故宮的教育部門主要分為圖書文獻館、虛擬博物館、協(xié)助學(xué)校進行教學(xué)的相關(guān)資源、故宮e學(xué)院、兒童園地和教育活動等。圖書文獻館主要是不斷更新完備中西方各類文獻的數(shù)碼版本以供使用和查詢。虛擬博物館則是動態(tài)線上博物館導(dǎo)航，讓第一次前往博物館的觀眾也能對館藏和相關(guān)設(shè)施有直觀了解。故宮e學(xué)院則包含了3D文物鑒賞和各色線上課程，更重要的是故宮文物知識已經(jīng)融入了國小、國中的藝術(shù)與人文教科書，達到更深入的普及教育作用。兒童園地則是以兒童學(xué)藝中心為主體，讓兒童參與文化藝術(shù)活動，在快樂中學(xué)習(xí)到知識。而教育活動則更多的以家庭為主體，讓大人和小孩都參與到活動中，達到一舉兩得的目的，比如為配合現(xiàn)在進行的“金成旭映-清雍正琺瑯彩瓷特展”，臺北故宮就特別推出了會持續(xù)到4月中旬的，專門針對國小1年級至6年級兒童及家長組成的親子團體的“彩瓷紋樣大觀園-琺瑯瓷磚彩繪”親子活動。這個活動會介紹本特展的各式彩瓷類型、制作方式以及雍正琺瑯彩瓷的特殊紋飾樣貌，進而使參與者了解清雍正時期宮廷藝術(shù)的重要成就。

為了了解更多的關(guān)于博物館公共教育的資料，藝術(shù)銀行特別專訪了臺北故宮的林惠嫻副研究員，更全面和一手地了解臺北故宮在公共教育方面的成功經(jīng)驗。

ART BANK=A

林惠賢副研究員=林

A：臺北故宮的教育部門在整個博物館的發(fā)展中占怎樣的位置？對于其整體發(fā)展起到怎樣的作用？

林：可以說越來越重要，在臺北故宮的運行中起到教育推廣的作用。正如前院長周功鑫所言，“教育是博物館的靈魂”，這正是博物館的基礎(chǔ)。周功鑫女士將臺北故宮定位為“成長團體”，正因為博物館的教育是一種自學(xué)，也是終生學(xué)習(xí)。

A:據(jù)我們所知，臺北故宮在公共教育方面是有一定優(yōu)勢的，請談一下在這方面比較前沿的探索。

林：主要借鑒了美國博物館的做法，在網(wǎng)絡(luò)數(shù)碼化上做得比較多。比如說裸眼3D藏品演示，古今結(jié)合的動態(tài)導(dǎo)覽，館藏文獻的大量數(shù)碼化線上查詢等等。更多的在于區(qū)分觀眾，比如年輕人，以家庭為單位，老人，專家團體等等，還包括臺北故宮一直在做的，針對特殊觀眾和弱勢群體的相關(guān)服務(wù)。比如說專門為監(jiān)獄關(guān)押犯人舉辦定期巡展，讓他們也能增長文物相關(guān)知識，也豐富業(yè)余文化生活，這就是臺北故宮的一項特色。而大量使用志愿者也是為了讓公眾能夠更多地參與到博物館的運作中。每一個志愿者都要進行嚴格的上崗培訓(xùn)，這不但是對觀眾負責(zé)，也是對志愿者本身的一種再教育的過程。

A：臺北故宮開展的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研習(xí)營在業(yè)內(nèi)尚屬首創(chuàng)，能談一下它的緣起和目前的發(fā)展狀況嗎？

林：主要還是分眾活動的需求。目前臺北故宮的主要收入來自門票、禮品店、餐飲服務(wù)、品牌授權(quán)等。數(shù)千種衍生商品和近百家合作廠商使得合作領(lǐng)域空前寬廣。研習(xí)營本身就是一種“文化訓(xùn)練”，一個提高從業(yè)者素養(yǎng)的契機。在研習(xí)營中，臺北故宮從藏品到文化都可以成為相關(guān)廠商的文化創(chuàng)意滋養(yǎng)平臺和靈感來源，拓展了設(shè)計者的視野和對文化的理解，從而雙贏。目前研習(xí)營反響很好，設(shè)計的教育領(lǐng)域也從瓷器等有形收藏發(fā)展到京劇、東方香料、茶席等更關(guān)注精神世界的教化上。

A：隨著藝術(shù)的發(fā)展，新媒體的介入，像臺北故宮這種老牌美術(shù)館遇到的最大挑戰(zhàn)是什么？學(xué)術(shù)部門是否也有相關(guān)困境？你們是如何應(yīng)對這種發(fā)展的？

林：其實我們并不認為新媒體是一種困境，相反，是一種絕大的助力。這使得我們能夠更及時更好地和公眾進行交流，遇到問題也能夠更快得到反饋和解決。而且新媒體的介入使得我們和其他博物館之間的聯(lián)系更加緊密，彼此之間的相互交流借展能夠更好更頻繁地進行，F(xiàn)acebook和Twitter這類的社交平臺使得臺北故宮能夠更活潑地和現(xiàn)在的年輕觀眾達到共鳴。再比如借助新的技術(shù)我們已經(jīng)可以實現(xiàn)復(fù)制文物進行出境展出，也可以通過多媒體媒介更形象立體地使觀眾和藏品有更深入的接觸。

A：在您看來有沒有一種比較完美的適應(yīng)未來美術(shù)館的公共教育模式？

林：關(guān)鍵還是在于不權(quán)威化。以觀眾為核心，更加民主化，讓觀眾擁有更多個人經(jīng)驗觀感的博物館公眾教育是我們一直在努力的目標。讓文化藝術(shù)成為一種大家都參與并且熱愛的自發(fā)性的活動，而非擁有強大距離感的權(quán)威地位體現(xiàn)，這才是未來博物館需要做到的。而且博物館的公共教育也需要更多地跟上現(xiàn)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，更好地為觀眾服務(wù)。