美術(shù)館的“保守”方式
相對于前兩位，皮力則更鼓勵青年藝術(shù)家創(chuàng)作中不同媒介的使用。同時也代表著美術(shù)館眼光的他介紹：關(guān)注青年藝術(shù)家也是美術(shù)館的重要的一部分工作，但這種關(guān)注并非是在有針對性的收藏和購買。
已經(jīng)確定設(shè)計方案的M+美術(shù)館將于2014年正式動工，2017年對外開放。皮力介紹，2006年香港特區(qū)政府一次性撥款230億港幣給M+，隨著近些年來物價的上漲，就目前美術(shù)館的預(yù)算而言硬件設(shè)施將耗資57億港幣，除卻美術(shù)館籌備的費用之外，2017年之前美術(shù)館用于收藏的經(jīng)費是17億港幣。這對于M+近些年來的收藏經(jīng)費來說，是遠遠不夠的，當(dāng)?？藢⒆约旱闹袊?dāng)代藝術(shù)收藏捐贈給美術(shù)館時，M+成為了話題的中心。而未來美術(shù)館的工作又印證了徐累的比喻，?？藢⒆髌肪栀浗o美術(shù)館之后，如何做菜就是M+所要思考的問題了。
美術(shù)館的公共收藏和私人收藏相比，會更加保守，美術(shù)館直接收藏青年藝術(shù)家的作品無疑是一種冒險行為，而花著納稅人錢的公共美術(shù)館是不會去冒險的。皮力以MoMA舉例， MOMA的收藏是私人家庭捐贈的，古根海姆的收藏也是私人捐贈的，大博物館的收藏最早的那部分都是來源于捐贈。原因在于私人收藏家在收藏方面靈活的多，也敢于去冒險，皮力談到?？讼壬鷮⑺詹氐淖髌肪栀浗oM+的時候說：“我們建立M+，?？讼壬木栀浭俏覀兊姆N子，把核心的東西放進來之后圍繞這個種子我們的藏品再慢慢梳理?！?/p>
據(jù)皮力介紹，未來的M+美術(shù)館關(guān)注的核心是香港，以香港為中心形成無數(shù)個同心圓，在香港這個中心之外就是珠江三角洲，再就是中國，然后就是亞洲。關(guān)注青年藝術(shù)家也是M+美術(shù)館的重要部分，但不僅限于收藏和購買。皮力認為收藏只是關(guān)注青年藝術(shù)家的一種手段，也包括展覽、研究、出版，但皮力也坦言，美術(shù)館與收藏、評選都不同，尤其是像M+這種拿著香港納稅人的錢的公共美術(shù)館目前來看并不會單獨去購買青年藝術(shù)家的作品。從美術(shù)館的角度而言，皮力說：“一個剛畢業(yè)的藝術(shù)家和一個六十歲的藝術(shù)家的年齡、身份并不構(gòu)成區(qū)別，美術(shù)館只關(guān)注作品問題?！?/p>
有了藏品之后的美術(shù)館就變成一個公共教育服務(wù)機構(gòu)，人們所關(guān)注的是未來M+將如何將這些藏品展示給觀眾，所謂“你知道的越多，你看到的就越多”，皮力覺得美術(shù)館的教育項目是很重要的：“從一件美術(shù)館展覽的作品中看到的信息越多，反過來作品反饋給你的信息就越多?！倍恳患髌啡绾瓮ㄟ^展覽、陳列方式等多方面的被好好理解和運用，是美術(shù)館正在考慮的問題。
雖然并沒有私人收藏家式的冒險精神，但美術(shù)館所關(guān)注的應(yīng)該是更具有實驗性的藝術(shù)和不同媒介的創(chuàng)作，例如行為藝術(shù)、影像和多媒體等不屬于私人收藏關(guān)注重點的藝術(shù)形式，其背后的重要支持者則是美術(shù)館，美術(shù)館背后的使命會促使它支持這方面的收藏，仇浩然先生介紹例如MOMA曾經(jīng)就對行為藝術(shù)和影像進行支持。
通過藝術(shù)家、藏家和美術(shù)館策展人各自對于藝術(shù)的關(guān)注點的介紹，仇浩然談到他所關(guān)注的重點是當(dāng)下不少青年藝術(shù)家標榜“成功”的誤區(qū)，他給予青年藝術(shù)家這樣的忠告：一位藝術(shù)家并不是因為他的某一件作品被某知名美術(shù)館收藏而成為知名藝術(shù)家，藝術(shù)家的成功在于他的某一件作品被美術(shù)館收藏時會為美術(shù)館的收藏和展覽產(chǎn)生什么樣的影響?！澳愕膬r值不只是因為某美術(shù)館收藏了你的作品就產(chǎn)生了怎樣的價值取向，你的價值取向應(yīng)該是當(dāng)你的作品被某一個美術(shù)館的體系收藏，你的作品為美術(shù)館的收藏帶來了相應(yīng)的回響，才可以把整個藝術(shù)價值體現(xiàn)出來。我們要選擇的是一個適當(dāng)?shù)捏w系，這不單是你本人的藝術(shù)品在其中產(chǎn)生一定的重要價值，而是對于美術(shù)館的收藏同時產(chǎn)生更大的意義，這個才是你們應(yīng)該有的視野和價值取向?！?/p>