伴隨著百年來中國社會的巨大變遷，中國的美術(shù)變革和美術(shù)教育改革也已百年有余。百年間無數(shù)學(xué)人、藝術(shù)家上下求索，以求中西融合乃至取中西之長獲中國美術(shù)之新生。美術(shù)同其它藝術(shù)門類一樣，曾是喚醒民眾、啟蒙民智不可缺少的力量，在社會思潮變化中有著舉足輕重的影響。在大多數(shù)時期，美術(shù)界均流派眾多，眾說紛紜。但是，總的來說，近一百多年以來中國的美術(shù)與美術(shù)教育變革是以西方古典哲學(xué)及前蘇聯(lián)美學(xué)觀念為核心，以西方科學(xué)思維為訓(xùn)練手段的一種“以西衡中”改造中國畫的模式，尤其是在新中國建立以來。
不可否認(rèn)，“以西衡中”模式曾經(jīng)是積極和有效的，尤其是在滌除傳統(tǒng)積弊的特定歷史時期，往往“過”才能“及”。但時過境遷，這種模式的弊端就明顯的凸現(xiàn)出來了。本人學(xué)藝、從教四十余載，對此感觸愈深，在此不妨拋磚引玉，以求同道解惑之。
首先，該模式以西方哲學(xué)中的“反映論”來觀察、表現(xiàn)世界，并逐步取代了中國自古以來的“感物論”，這在藝術(shù)上容易形成科學(xué)的、機(jī)械的模仿事物表象的毛病。
其次，素描、色彩、構(gòu)圖的訓(xùn)練是典型的西方學(xué)院式培養(yǎng)方法，這些教學(xué)方法對于解決科學(xué)的觀察和富于技巧的的表現(xiàn)是非常好的，但是，對于藝術(shù)個性問題，尤其是非基于西方傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)。
這些方法又是無力的，甚至是蒼白的。而藝術(shù)個性是貫穿于人的觀察、感受、記憶及表達(dá)的全過程的，可以說，“個性”之于藝術(shù)，猶如陽光之于天氣，是無可取代的全息聯(lián)系。
其三，“先入為主”是人的接受能力的一個重要特點(diǎn)，假如從學(xué)畫之初就以科學(xué)分析對象的形體、結(jié)構(gòu)、空間、透視、明暗等規(guī)律為始，那么他從此觀察事物或?qū)懮紩е@種“科學(xué)”的眼光。每個人的天性、民族、文化背景等差異所帶來的觀察事物的天然不同，就會被極大的削弱或會統(tǒng)一于這種“科學(xué)”的觀察之中，而這種不同是極其珍貴的，有時候甚至是藝術(shù)中最為珍貴的。
其四，中國畫自古以來就是一種中國文化的全息載體，詩、文、書、畫、印，構(gòu)成了一個有機(jī)整體。如果僅僅用西方“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的觀點(diǎn)來衡量中國畫，那會極大的削弱中國畫的文化內(nèi)涵。
其五，中國畫中的“筆墨”能作為一種獨(dú)立的藝術(shù)語言而存在，這在世界各門類的藝術(shù)中是絕無僅有的?！肮P墨”之美是通過“書法”磨練而產(chǎn)生的，而書法之美又是中國哲學(xué)、美學(xué)的物化。中國書畫中的點(diǎn)、線、面所構(gòu)成的“筆墨”是可以脫離表現(xiàn)的對象而使人咀嚼回味的。王國維曾以“古雅之美”來形容“筆墨”具有的美感，也即道出了筆墨本身就浸蘊(yùn)著別于自然之美的文化追求。
最后，一方水土養(yǎng)一方人。西方藝術(shù)沿著它的科學(xué)理性精神和哲學(xué)思想不斷發(fā)展；中國藝術(shù)走著它的人文感性思維和天人合一的思想延續(xù)至今。也許，中西方各自以自己的文化根基為本求發(fā)展才是彼此更為恰切的道路。尤其是在今天，由于近代以來的國情使然，我們自成系統(tǒng)的人文、思想、藝術(shù)技巧和技術(shù)手法都遭遇了斷裂甚至某種程度上的摧毀，也許在當(dāng)下，我們最迫切的是要恢復(fù)、繼承、學(xué)習(xí)本民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，重建文化上的自信，才有可能有所作為。每一個個體，也須有文化上的自覺，自愿的擔(dān)當(dāng)起文化傳承上的一份責(zé)任；作為一個從藝者，我常以此自勉，但從不敢奢求，唯有自覺篤行。
余學(xué)藝、從教四十余載，亦是始于西畫，再衷情于中國書畫，后覺于書法，所得歡樂憂愁參半，雖則也曾困惑無數(shù)，但終究樂此不疲，以此為寄。今逢六十退休之際，羅列拙作展示，雖無成績夸飾于前賢，卻有失敗教訓(xùn)警示于來者。深望識者批評指正。