從“傷痕美術(shù)”到當(dāng)代藝術(shù)，尚揚(yáng)總是會給人帶來驚喜。自稱“對待藝術(shù)不老實”的他將自己的靈魂定格在繪畫，他說“選擇了藝術(shù)可能是我一生當(dāng)中最聰明的一件事情”，每一幅作品都承載著他一直以來關(guān)于人與社會的互動的思考，于是風(fēng)景不再是風(fēng)景，而成為一種關(guān)于個體的記載，有人生的，也有心靈的。因為藝術(shù)家的創(chuàng)作必須對心靈負(fù)責(zé)，即便這是一段帶著刺痛的快樂旅程。

每次畫畫都會面臨新的東西

藝術(shù)經(jīng)緯：天安時間《董其昌計劃》個展之后，最近的創(chuàng)作有什么變化嗎？

尚：目前還沒有。其實每一次畫畫，雖然是一個系列，都會面臨一個新的境況，這種狀況不是事先設(shè)想好的。每一張作品都應(yīng)該讓它自己自然地走過去。

藝術(shù)經(jīng)緯：在畫面的要求上追求一種完美的形式嗎？

尚：其實是一種完美的表達(dá)。這個表達(dá)包括形式和畫的指向，不僅僅是解決視覺上的問題，還要解決跟我的整個思維有關(guān)系的問題。當(dāng)我畫這些東西的時候，我覺得后面還要畫很多東西，當(dāng)我思考了很久以后，加了這一部分東西的時候，就知道它基本完成了。可能有些人他看了畫后，會覺得這個沒畫完，或是畫的太少了，但實際上有些小畫比大畫花的時間還長。另外它承載了我一直以來關(guān)于人跟社會的互動的思考，其實是一種連續(xù)性的感受，這些東西多處于一種飄忽變換當(dāng)中，因為在這里，風(fēng)景和類似風(fēng)景的東西已經(jīng)不再是風(fēng)景的模樣了，它就是我剛才說的，時好時壞、忽好忽壞的過程。我們來看今天這個世界，就會覺得我的畫是有道理的。

藝術(shù)經(jīng)緯：您的每次創(chuàng)作都有比較鮮明的主題，好像有一種回歸性的東西在里面？

尚：恰恰不是回歸性的東西。從主題來看，它一直很當(dāng)代，90年代以來開始關(guān)注人的生存狀況以及人和自然的關(guān)系。這個狀況對我來說永遠(yuǎn)是沒有止境的，總的來說它時好時壞，因為人類的走向，一方面向好的方向走過去，但同時也向壞的方向走過去，善和惡、好和壞都同時交織在一塊兒了。比方說，我們現(xiàn)在很享受，但同時也很苦惱、很郁悶、不快樂，但同時也希望以后得到快樂，可這個快樂到來的時候，你又苦悶，又郁悶了。這個過程就像畫畫一樣的，我在很快樂的畫畫，但同時過程中也非常地苦惱。

尋找中國當(dāng)代藝術(shù)的世界性

藝術(shù)經(jīng)緯：您作為中國當(dāng)代藝術(shù)的開拓者之一，最大的理想是什么？

尚：就是作為一個中國的當(dāng)代的知識分子、年長的藝術(shù)家，怎樣把中國自己的東西運(yùn)用到當(dāng)代藝術(shù)，很好地讓中國以及世界了解中國的當(dāng)代藝術(shù)。因為國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)跟隨別人的時間太久了。今天我不把它和國外對立起來，把它對立起來是很愚蠢的，也是很可笑的。因為這個世界本身就連接到一起了，所有生活的信息、生活的事件以及生活的進(jìn)程都不可分割了，在這里面去劃分東方或者西方，或者說中國的和外國的，實際上是很可笑的。所以談到中國的時候，我始終是站在一個世界人的立場上來看待的。我們整個世界需要的不是完全重復(fù)過去的的思維方式和視覺方式，而是需要從你自己的角度提供一個東西給世界。我覺得自己作為一個當(dāng)代藝術(shù)家，常常也警醒自己，我的工作不是純粹的給人看，也要對自己的內(nèi)心負(fù)責(zé)。就是說我對這些問題經(jīng)過很長時間的反復(fù)思考，拿出來的東西總要對得起這些思考吧。

藝術(shù)經(jīng)緯：就是說您的作品首先要對你自己和之前的作品有一個交代？

尚：對！要有個交代。至少跟我這么多年的思考，讓它在這里面的是渾然一體的。突然跑出來一個東西來會變得不協(xié)調(diào)，所以當(dāng)我有一些很激動、很奇怪的想法之后，常常會把它放到我整個藝術(shù)思維里面去考慮，那樣是不對的。有時候?qū)ψ约哼€有一些苛求。比方說一些東西，它似乎還不成熟，還需要把它再過濾；有些東西還不是很有力度，還不夠典型地來表達(dá)我自己，又把它都放棄了；還有就是它是不是一個最好的狀態(tài)。我常常給學(xué)生講，從事藝術(shù)和對生活的情態(tài)是一個道理的。比方說，它不能緊張，一個大夫緊張了，手術(shù)刀就會掉在地上，或者就會把針縫壞了，就會把刀開歪了，就不會正確地處理好病人的情況；演員緊張的話，他在臺上的時候臺詞就會想不起來，他的面部肌肉就會僵硬，笑起來就像哭一樣的；畫家緊張也會這樣，畫家緊張的時候怎么樣會有一個自然的狀態(tài)，把自己地思想通過心和畫筆自然的流露到畫面上去呢？不可能這么做到的。所以我就說作畫的時候一定要處在一個放松的狀態(tài)。

保持輕松的創(chuàng)作狀態(tài)

藝術(shù)經(jīng)緯：當(dāng)您很長時間沒有新的作品出來的時候，會不會緊張呢？

尚：一點(diǎn)都不緊張，不會焦慮。最近倒是有一些焦慮，明年在上海美術(shù)館要做一個個展，天安時間的個展完了之后，這個東西就提上來了。這個事情，范迪安和李磊已經(jīng)說了很久了，現(xiàn)在是推不過去了，就是一定要做。但是我呢，一到這個時候我就犯愁了，我覺得展覽是一個很自然的狀況，天安時間是我做的第一個個展，是因為我以前不愿意搞個展。我對自己還是有正確的認(rèn)識，不是因為我沒有才華，江郎才盡什么都做不了了，也不是說我對自己看的太淡。主要是一到有個展的時候，我的心里就會不是一個很自然的狀態(tài)。為什么天安時間做了個展呢，是因為這批畫已經(jīng)畫出來了，畫這些作品的時候我沒有做個展的想法。我就希望上海美術(shù)館的展覽不要安排在世博會期間，五月份到十月份，因為這個時間是比較有限和相對的時間。現(xiàn)在我的工作就有了一定的限度，因為有了時間的約束，比方說，這張畫必須三天完成，那張畫必須八天完成，另外一張畫必須在一個月后完成，這一想就會機(jī)械地的把我的創(chuàng)作切開了。但是現(xiàn)在只有面對這個東西，我得放松來做這件事。緊張的狀態(tài)怎么能畫好畫呢？當(dāng)然不可能。所以平時沒有這個展覽的時候，我是不會緊張的。我沒有一種自責(zé)的心理，比方說心里慌慌的，哎呀!很久沒畫畫了，哎呀！我是不是畫不出來了，沒有這種感覺。