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葛姆雷讓觀眾們閉上眼睛，感受周圍的黑暗空間，“你會感受到自己距離空間更近，這個空間不同于其他空間”。
幾件作品分置在不同的樓層。觀眾一層層地往上走，作品會明顯地越來越輕，非實心的人像雕塑也會跟著輕輕震動。
本次展覽最重要也是最壯觀的作品《另一個奇異》占據了整座建筑的大部分，中間用封閉的多面體矩陣勾勒出一個虛無的人體形狀，682根彈力繩連接到內墻。人體隱約可見，放射的線條撲滿了觀眾的視線，把空間感引向建筑以外，甚至飛向無限，而葛姆雷的野心正是將此與宇宙大爆炸的時間與空間相連。
葛姆雷對“邊緣”的試驗由來已久。他曾用方塊、圓珠、線條等幾何元素重新組裝人體，將人體解析成像素，或者直接用廢舊家具堆砌，甚至把人體做成一團爆炸的蘑菇云；他用電子軟件拉伸胚胎表層的形式，使之看起來像最早的單細胞生物阿米巴蟲，讓人聯想起從簡到繁的進化過程；他還把原住民的身體，經過掃描后，以一定的比例扁平化，使人體的輪廓變成竹節(jié)狀，有點像蝦，女人的胸部也被拉扯成兩個長條。
他拓展邊緣，也突破邊緣。在美國南卡羅來納州的一座廢棄監(jiān)獄，最早是非洲奴隸運到美洲慘遭絞死的地方。葛姆雷讓所有雕塑的身體都懸在監(jiān)獄的空間里，頭卻沖出去了，沖破建筑的表層，沖向不可見的空間。
按他本人的說法，用他早期創(chuàng)作的一只碗，便能打開理解他這一創(chuàng)作序列的經脈。
準確地說，那是很多只碗，大碗套小碗，一圈又一圈地澆鑄，1977年做成。作品沒有特定的維度，可以無限向外延伸，中間小碗的“空”與周圍空間的關系便是他試驗的關鍵。而他此后的作品，探討身體與空間、人與處所、邊緣與中心之間的關系，則都是這只小碗的延續(xù)。他說：“也許藝術就是一個空的空間，等待我們的感知?！?/p>
讓觀者取代英雄
安東尼.葛姆雷畢業(yè)于劍橋大學三一學院，早年攻讀的專業(yè)是考古學、人類學。這些經歷都影響了他的創(chuàng)作。
他常特意選擇當地出產的礦石品種作為雕塑的材料，還邀請美洲、歐洲、亞洲的普通民眾與他合作，手工制作了數以萬計的黏土小人。他的作品很少被殿堂級的博物館收藏，而是袒露在海邊、在城市里、在天花板上，與周遭對話。
他說“這是一種反人類學的嘗試”。傳統人類學深入原始之境，把當地文明帶回博物館、圖書館，而葛姆雷直接在棲息地做田野調查、采集材料，完成作品后，再把它們放回到原本的環(huán)境中，與當地的景觀互動。對葛姆雷而言，大地不是空白的畫布，它有記憶、有感受，而藝術要與住在那里的人們血肉相連。
經歷過60年代歐洲反叛運動的葛姆雷，年輕時便受到感染，一心實施自己的想法，而后在印度游歷了三年，那里安靜冥想的生活方式讓他更加醉心于內心的感覺，最終選擇成為一名雕塑家。
他不想繼續(xù)羅丹的藝術語言，而是直接挑戰(zhàn)古典雕塑的確定性，并且格外強調觀者的主體地位。古典雕塑的對象總是政治英雄、宗教領袖或理想化的人體，他們穩(wěn)定、有序，享有特權，而葛姆雷則力捧觀眾，他邀請你重新考慮你在時間和空間中的位置，并讓你的經驗與作品互相作用，不迎合規(guī)則，而是質疑我們的生存環(huán)境。
他復制了四尊自己的雕塑，把它們分別擠在房間的四個角落，姿勢別扭。這樣一來，雕塑本身是工業(yè)生產的結果，并不特殊，而雕塑的位置也并非居于焦點，因此，他成功地取消了“特殊位置上特殊物體的特權”，觀者成為空間中最主要的人。你站著房間里，空間會和你疏離，甚至旋轉，傳統雕塑藝術中最核心的概念——穩(wěn)定也便不復存在。葛姆雷說：“地球自轉、公轉，宇宙中的每一個物體本身就是轉動的?！?/p>
當他把雕塑散布在寬闊場所上時，觀眾也是主體，他說：“是你們攜帶著上一件雕塑的記憶，走到下一件那里去，是你們把男人帶到女人面前，把女人帶到小孩面前?！倍^眾在沙灘等敏感地表上留下車印、足跡時，也自然地成為了作品的一部分。
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