雖然開始時，他是對影片本身的改變產(chǎn)生興趣，不久后他就對投影儀內(nèi)部構(gòu)造進行變化。在演繹《The Southern Star Passes Without Pressure》（1998）時，他將投影儀的壓力板去掉，膠片可以無障礙地通過鏡頭。當(dāng)麥克盧爾專注于投影儀入口處的邊緣時，由于周遭銳利的邊緣，畫面就變得模糊起來。同樣的方式被用于2006年開始的一場表演中，使用的是教學(xué)影片，講述的是關(guān)于紡織業(yè)的歷史，被加上了聲音。此時他改造的是膠片閃閃發(fā)光的表面，在二分鐘的片子里，將一系列彩色的布料設(shè)計變成了清晰的圖案。

麥克盧爾在布魯克林的工作室準(zhǔn)備一場在紐約的X Initiative的表演、2009年7月28日。

攝影：Robin Martin。

麥克盧爾的標(biāo)準(zhǔn)化投影表演也許會讓人與凱奇為鋼琴的作曲聯(lián)系在一起。在1937年的演講《音樂的未來：信條》（The Future of Music: Credo）中，凱奇描述了一些與麥克盧爾作品相似的東西，麥克盧爾在九十年代中首次宣讀，并且將其引用到了備注中。凱奇寫道：“用一個電影留聲機，可以控制音頻和振幅，在想象得到和超出想象的范圍中，控制聲音。如果是四個留聲機的話，我們就可以弄出一個四重奏來，包含馬達(dá)聲、風(fēng)聲、心跳聲和滑坡聲。麥克盧爾曾說過想挑戰(zhàn)電影膠片的“獨霸性”，所以更喜歡投影儀，而凱奇重新思考了電影投影儀作為一種多功能工具的性質(zhì)。

麥克盧爾最具決定性的跳躍，并不是他開始動手去掉投影儀上的部件，而是將制作的某些玩意塞進了門口和鏡頭之間的區(qū)域。與此同時，他開始使用各種各樣的變壓器，控制投影儀的發(fā)光性和吉他板，進行混音，這樣，就將新的元素融入了系統(tǒng)常規(guī)的運作方式中。“Crib and Sift,” 2002–2004,這個系列里，麥克盧爾使用了四個投影儀，模糊了畫面的一半，長方形的屏幕上，一邊是犀利的光，一邊又非常柔和。

在一些表演中，他將這四個畫面重疊成一個單獨的畫面，四周是嚴(yán)格的界線。這一系列之一Chiodo, 2003,中間是一個亮閃閃的旋窩，另外的Presepe, 2003,中心變成了無光的空白?！妒フQ樹立著》（Christmas Tree Stand, 2005）,用的是四個投影儀，麥克盧爾放入了有圓孔的盤，彩色膠，以及放在四個不同角度的金屬網(wǎng)。當(dāng)投影儀開始工作時，一個三位球體似乎開始以不可能的方向循環(huán)轉(zhuǎn)動。“這些光都不是真的在動，只是在閃爍，眼球給了大腦一個錯覺。”2006年麥克盧爾告訴采訪者布萊恩?弗萊（Brian Frye）。

麥克盧爾的作品產(chǎn)生的感覺上的幻象通常屬于多穩(wěn)態(tài)認(rèn)知現(xiàn)象的一種：通過不同的主觀性狀態(tài)顫動的畫面，對任何設(shè)定的心理區(qū)分的抗拒。突出的例子是Barra di Torsione, 2009,作品使用了三個投影儀，裝的是有孔的打口盤。三個畫面在屏幕上混合在一起，形成的景象，既像一座簡單房子的外部，又像一個方形屋的內(nèi)部。在2002年表演的備注里，他寫道，他的電影“通常是設(shè)想錯誤而又抽象的”，它們實際上對事物的直接性有種反復(fù)的迷戀。

自從他自己開始設(shè)置投影儀后，他就走出了格子間，一般而言，放映師通常都呆在里面進行操作，觀眾都看不到他們。如今，他將他的設(shè)備放到了兩個折疊桌上，一個在另一個的上方，或者在地板上，或者在劇場坐席的某一處。雖然觀眾可以看到他，但由于投影儀調(diào)控本身的性質(zhì)，整個操作過程依然很難理解。即使對16毫米投影的特殊性很熟悉的觀眾，依然會被他所打造的效果所迷惑。也許他們比那些不太精通電影技術(shù)的人更感到費解。麥克盧爾將電影再一次神秘化，這種體驗更接近于維多利亞時代的舞臺魔幻和前盧米埃爾時的光學(xué)設(shè)備，意在產(chǎn)生恐懼與驚奇之感，但麥克盧爾的創(chuàng)作，針對的則是二十一世紀(jì)對噪音和變形習(xí)以為常的人們。

標(biāo)準(zhǔn)的電影投影的藝術(shù)置換有著漫長的歷史，這可以追溯到1927年Abel Gance的三屏史詩片《拿破侖》。戰(zhàn)后，這一創(chuàng)作開始采用迷幻主義、未來主義卡司，發(fā)展成為所謂的“綜藝電影”，代表作有肯尼斯?安格爾（Kenneth Anger）的三連幕作品Inauguration of the Pleasure Dome (1954), 芭芭拉?魯賓（Barbara Rubin）的Christmas on Earth (1963),安迪?沃霍爾和保羅?莫雷西（Paul Morrissey）的雙屏作《切爾西女孩》（Chelsea Girls，1966)。綜藝電影脫離了普通的戲劇化模式，強調(diào)了電影的表演性：六十年代，這一實踐與早期搖滾晚會的燈光秀和Happenings同期發(fā)生。

隨著先鋒電影本體構(gòu)成上的變化，電影操作變得更具觀念性和光學(xué)實驗性了，有時，影人本身就成為放映過程中的一個演員，如Malcolm Le Grice和蓋舍文（Guy Sherwin）的電影表演。更進一步發(fā)展的作品出現(xiàn)在90年代，其中的代表人物有紐約的布萊德雷?艾洛斯（Bradley Eros），愛荷華的Tape-beatles，舊金山的Wet Gate，英國的Greg Pope，法國的Metamkine等。