過去的十年里，這樣的活動(dòng)呈增多勢(shì)頭，現(xiàn)在，此類行為通常被稱作是投影表演或現(xiàn)場(chǎng)電影。麥克盧爾曾表示，肯?雅各布（Ken Jacobs）對(duì)他就是重要的影響：雅各布的三維“Nervous System”表演，于70年代開始，后來，變成與之相關(guān)的“令人興奮的魔幻燈（Nervous Magic Lantern）”表演，最終，是數(shù)字媒體的多重演變。在麥克盧爾知名的同代人中，是紐約的二人組合桑德拉?吉布森（Sandra Gibson）和Luis Recoder,他們將司空見慣的東西放到了鏡頭前，比如瓶子，索引卡，手，營(yíng)造出復(fù)雜而迷人的效果，有時(shí)是抒情的形式。英國(guó)藝術(shù)家艾瑪?哈特（Emma Hart）和貝奈迪特?德魯（Benedict Drew）將音樂和電影融合在一起，比如作品《無題2》（2006）,一卷16毫米的膠片通過電吉他弦而動(dòng)了起來。檔案學(xué)家—藝術(shù)家安德魯?拉珀特（Andrew Lampert）將投影在空間和時(shí)間上進(jìn)行了擴(kuò)大：2008年的Varieties of Slow（2005）放映中，三個(gè)投影儀在紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)館中以不同速度播放同樣的影片，時(shí)間長(zhǎng)達(dá)一個(gè)月，只是偶爾在布局和鏡頭類型上有所變化，其它的一些改變，是事先在藝術(shù)家本人的指導(dǎo)下，放映師們?cè)诓僮鬟^程中進(jìn)行的一些變化。

新時(shí)期的表演者們，共同的興趣是通過電影投影的機(jī)械性達(dá)到對(duì)真實(shí)時(shí)間中的畫面的控制，以被數(shù)碼時(shí)代已經(jīng)將其淘汰的這些工業(yè)時(shí)代的設(shè)備，創(chuàng)作出新的體驗(yàn)，這種方法不僅用于膠片，而且擴(kuò)展到投影本身的構(gòu)造和運(yùn)作過程中去。這些作品的存在包括對(duì)技術(shù)革新和過分單純化的電影懷舊的評(píng)判，聲音藝術(shù)家的模擬電路折回和實(shí)驗(yàn)唱盤主義創(chuàng)作。

麥克盧爾在保留了這些的基礎(chǔ)上，對(duì)投影儀內(nèi)部的再次改造上卻獨(dú)辟蹊徑，而大多數(shù)的表演者通過鏡頭前后的光來進(jìn)行創(chuàng)作。目前，他的創(chuàng)作傾向于兩個(gè)領(lǐng)域。一是他對(duì)聲音開始日益重視起來：在沃克藝術(shù)中心錄制的原聲LP已經(jīng)發(fā)行；而是他將對(duì)投影的關(guān)注擴(kuò)展到了對(duì)劇場(chǎng)空間本身的關(guān)注上。這些都是他對(duì)電影裝備改造的延續(xù)，顛覆了“好的”投影的標(biāo)準(zhǔn)思想，在鏡頭和燈之間發(fā)現(xiàn)了無數(shù)的可能性。2009年6月在紐約X Initiative的未命名演出，他開始在投影儀和屏幕之間使用小的幕布。他將三個(gè)非同期的閃光燈放在簾布上，中場(chǎng)將布挪開，只剩下投射到屏幕上忽閃忽閃的光，原先的焦點(diǎn)區(qū)域，結(jié)果就看不到了。

愛德?浩特（Ed Halter）是紐約布魯克林燈光工業(yè)的成立者，指導(dǎo)。

— 文/ 愛德?浩特 | Ed Halter, 譯/ 王丹華