“我們的蓬皮杜能否擁有藝術(shù)杰作？ ”

如果說建筑本身已是一件杰作，那么名為《杰作？》(Masterpiece?)的開幕展覽則是梅茲館的又一大看點(diǎn)。對于任何一個(gè)美術(shù)館或藝術(shù)中心來說，開館的首展可謂至關(guān)重要：它既代表了美術(shù)館的定位和方向，更體現(xiàn)著整個(gè)團(tuán)隊(duì)的能力。梅茲館的首展選擇了一個(gè)涵蓋范圍極大、同時(shí)又富有話題性的主題：杰作。

以此為題，大有深意?！拔覀兊呐钇ざ拍芊駬碛兴囆g(shù)杰作”是此前梅茲民眾心中最大的問號。此次，包括馬蒂斯、畢加索、米羅、達(dá)利、蒙特里安、培根的繪畫，馬約爾(Mailllol)、賈柯梅蒂的雕塑，以及布拉塞(Brassai)和布列松等的攝影在內(nèi)的名作同時(shí)展出，宣示了梅茲館并非巴黎蓬皮杜的附庸，而要在未來共同分享那些歐洲首屈一指的6萬余件現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精品。

與此同時(shí)，通過對“杰作”這一主題的充分詮釋，奠定梅茲館的業(yè)界聲譽(yù)則是主辦者的另一期待。從古到今，杰作一直都是藝術(shù)界圍繞的話題，同時(shí)也是藝術(shù)市場最為看重的核心，極具學(xué)術(shù)和公眾號召力。不過，什么是杰作？杰作在今天還是否適用？誰決定一件藝術(shù)品是否為杰作？而那些曾經(jīng)的杰作到了今天還是不是杰作？開幕展選中了這個(gè)頗有話題性的主題，通過展示從古至今聞名于世的作品，試圖考察與重審之。梅茲館館長、本展策展人勞倫·勒邦(Laurent Le Bon)試圖以此啟發(fā)觀眾的重新思考，“我對杰作沒有一個(gè)明確的定義，但個(gè)人認(rèn)為，一件杰作應(yīng)該允許觀眾的不同解讀?！?/p>

首展作品多達(dá)到780件，而其中有700件是從巴黎蓬皮杜借出的。這般興師動(dòng)眾的“搬遷”，可謂藝術(shù)界一大景觀。而蓬皮杜董事局為這批藝術(shù)品投保金額更是高達(dá)20億歐元，足見其重視程度。而進(jìn)入展覽現(xiàn)場，梅茲館則是動(dòng)用了全部的展覽空間來陳列這批頂級佳作，力圖向觀眾展現(xiàn)其拳拳之心。

展覽分為四大篇章，呼應(yīng)于既有的四個(gè)展區(qū)。 一樓大展區(qū)，名為“歷史中的杰作”(Masterpieces throughout History)，按時(shí)間順序被劃分為17個(gè)小單元。從年代較為久遠(yuǎn)的中世紀(jì)藝術(shù)品開始，譬如人類文明初期粗糙的手工藝術(shù)品和中世紀(jì)的手稿等等，直到超現(xiàn)實(shí)主義繪畫天才米羅的作品。每個(gè)單元自成主題，梳理了現(xiàn)代藝術(shù)審美品味的變遷。從著名的藝術(shù)家、到關(guān)鍵的藝評家、再到重要的藝術(shù)沙龍活動(dòng)等等，都有涉獵。另外三個(gè)展區(qū)分別位于互成45度角的三個(gè)長方體空間內(nèi)。其中，第二展區(qū)名為“杰作背后的故事”(Stories behind Masterpieces)，以畫派為線索，展出了包括野獸派、立體主義等在內(nèi)的20世紀(jì)各大畫派代表作。此單元試圖啟發(fā)觀眾思考，是什么構(gòu)成了一件杰作？是藝術(shù)家，是創(chuàng)作過程，是作品本身，還是評論家的贊譽(yù)？第三展區(qū)，名為“杰作之夢”(Masterpiece Dreams)。這個(gè)章節(jié)嘗試提議出一個(gè)“夢想中的博物館”，而不僅是堆滿作品的“大容器”。所以，此部分不僅掛出了十幾件20世紀(jì)具有劃時(shí)代意義的大師名作：如庫普卡(Kupka)、賈柯梅蒂、康定斯基、夏加爾和杜布菲(Dubuffet)的佳作等，還展示了1937年至2014年在法國建設(shè)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的模型、草圖和相關(guān)視頻訪談。最后的第四展區(qū)，名為“杰作無止境”(Masterpieces ad infinitum)，分析了在圖像極易復(fù)制的20世紀(jì)，對杰作的判斷又是如何延續(xù)的。此展廳主要呈現(xiàn)數(shù)碼圖片、影像等多媒體作品，當(dāng)代性也最為明顯和強(qiáng)烈。

看完四個(gè)展廳，觀眾很可能會(huì)意識(shí)到：“杰作”這個(gè)詞本身是軟弱無力的。創(chuàng)作與歷史相關(guān)的題材是否比畫水果靜物來得更杰出？過往已去世的藝術(shù)家是否一定比在世的要更勝一籌？在這場展覽中，馬歇爾·杜尚(Marcel Duchamp)的名作《自行車車輪》(Bicycle Wheel)也被展出。面對這樣的現(xiàn)代藝術(shù)大師， “杰作”這個(gè)詞似乎多了一份荒謬。到了現(xiàn)在，“杰作”更多指代的是那些廣為人知的作品，僅此而已。

除了耳熟能詳?shù)拇髱熈ψ?，這次展覽中那些聞所未聞的藝術(shù)家也占了相當(dāng)比例。這個(gè)展覽在消除了藝術(shù)的階層性、失去杰作與非杰作的劃分后，大師和無名氏都獲得相等待遇，結(jié)果連同他們的作品看起來也似乎相差無幾了。

評論界對此展覽褒貶不一。有人稱贊這是匯集了20世紀(jì)歐洲藝術(shù)精粹的大展；有人指責(zé)展覽主題太讓人困惑，并且過于顛覆傳統(tǒng)，以至于失去意義。在美術(shù)史界，此展也引發(fā)了關(guān)于“杰作”概念的爭論，大家各執(zhí)己見，難以達(dá)成一致。

(小貼士)由于巨大的成功，原定于2010年10月25日結(jié)束的《杰作？》展覽，現(xiàn)已對各展廳做出不同程度的延期。具體如下：

第三展廳，延期至2011年1月17日。

第一展廳，延期至2011年5月9日。

一樓大廳，延期至2011年7月4日。

第二展廳，延期至2011年8月29日。

(延伸閱讀)雖然梅茲館已經(jīng)開幕了一陣子，但關(guān)于她和巴黎老蓬皮杜的關(guān)系，一直是外界比較模糊的地方。很多媒體在寫到兩者時(shí)，常常會(huì)親切地稱梅茲館是“媽媽”的“怪孩子”。就此，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心主席阿蘭·席邦(Alain Seban)在接受Artinfo采訪時(shí)，特別澄清了這個(gè)誤解。(人物，圖2)此外，他還對互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的美術(shù)館角色給予了再次肯定。他堅(jiān)信，親身近距離欣賞藝術(shù)，這是紙媒和網(wǎng)媒都不可替代的感受。兩個(gè)話題都具有較為廣泛的借鑒意義。精彩章節(jié)，整理摘錄于此。

巴黎&梅茲蓬皮杜：是“姊妹”而非“母子”

梅茲館是巴黎蓬皮杜的延續(xù)和補(bǔ)充嗎？

席邦：我必須強(qiáng)調(diào)梅茲館不是蓬皮杜的附屬，也不是說我們利用梅茲館來作為蓬皮杜空間上的延展以利于籌劃更多展覽。她是一座獨(dú)立的空間，相對來說是地方性的，正如蓬皮杜是國家性的一樣。她是一座藝術(shù)館——她沒有永久館藏，她只有維持一定期限的暫時(shí)性展覽。而蓬皮杜的豐富資源可供其借用，甚至可利用我們的威信起到杠桿作用來獲得其它藝術(shù)機(jī)構(gòu)的幫助。所以她不會(huì)完全依靠蓬皮杜的館藏。

更確切的說，她是一個(gè)有自己委員會(huì)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。我雖然還是這個(gè)委員會(huì)的主席，但我們并不占有絕大多數(shù)的決策權(quán)。當(dāng)?shù)氐亩聜冊谖瘑T會(huì)中同樣占有席位。梅茲館有自己的館長、藝術(shù)總監(jiān)、策展人。雖然他們的確都來自老蓬皮杜，但如今他們已經(jīng)不再為這里工作，而是為梅茲館工作。

我認(rèn)為理解這一點(diǎn)非常重要。因?yàn)樵O(shè)立梅茲館的初衷正是為了振興經(jīng)濟(jì)枯竭地區(qū)，正如古根海姆分館之于西班牙畢爾巴鄂(Guggenheim Bilbao)，或馬薩諸塞州當(dāng)代藝術(shù)館(MASS MoCA)之于麻省，甚至像迪亞藝術(shù)中心的燈塔館(Dia:Beacon)之于紐約哈德遜河畔地區(qū)。

我們與梅茲當(dāng)?shù)卣餐鎸Φ膯栴}是如何振興當(dāng)?shù)孛裆Ｒ虼嗣菲濔^是一個(gè)獨(dú)立自主的地方性藝術(shù)機(jī)構(gòu)，從而可以與當(dāng)?shù)孛癖娊⑵鸱浅＞o密的關(guān)系，并完全由當(dāng)?shù)貦C(jī)關(guān)、企事業(yè)單位與文化工作者進(jìn)行管理、組織和參與。因此，一座巴黎的分館還遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了這些實(shí)際需求。

美術(shù)館的核心：欣賞原作 不可替代

在“旅行中的蓬皮杜藝術(shù)中心”(Travelling Centre Pompidou)項(xiàng)目的介紹中，有一句話，意味深長：“不管視覺技術(shù)如何先進(jìn)，都無法同與藝術(shù)的直接近距離接觸同日而語?！?/p>

席邦：這是美術(shù)館的核心價(jià)值觀。

首先，原作之可貴，正是因?yàn)槠湮ㄒ恍?。我認(rèn)為這是資本主義的新內(nèi)涵：獨(dú)一無二。其次，我相信即使是最褻瀆藝術(shù)的人也會(huì)在一定時(shí)間的理性指導(dǎo)后逐漸了解藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值與美。

但問題在于，絕大多數(shù)情況下，人們不知道他們得花時(shí)間和藝術(shù)品靜靜相處。他們沒有掌握正確的節(jié)拍。我看過有些人在博物館里從一幅畫急匆匆地走向另一幅畫，就好像有人在后面趕著他們快點(diǎn)結(jié)束一樣。更可悲的是，他們根本就沒在看畫，而只不過是讀一個(gè)標(biāo)簽，然后轉(zhuǎn)向下一個(gè)標(biāo)簽。如果這樣，那你還不如去看樹蛙。對于這些人，這兩件事沒分別。這也就是為什么我們在不斷嘗試，進(jìn)行“移動(dòng)蓬皮杜”(The mobile Pompidou)的項(xiàng)目。

我們將搭建一個(gè)可移動(dòng)的展覽空間架構(gòu)，展出我們的核心藏品，比如我們的現(xiàn)代藝術(shù)館藏——畢加索、馬蒂斯、杜布菲、萊熱(Fernand Leger)等——將在法國鄉(xiāng)村、城市遠(yuǎn)郊進(jìn)行巡回展出。當(dāng)?shù)氐木用窠^大多數(shù)都與美術(shù)館、博物館等文化機(jī)構(gòu)絕緣，甚至在他們一生中都從未踏入博物館一步。我們意識(shí)到，讓這些新觀眾掌握良好的藝術(shù)欣賞節(jié)奏是至關(guān)重要的。因此我們正嘗試著創(chuàng)造一種新的媒介，可能會(huì)邀請一些喜劇演員或舞者來引導(dǎo)觀眾掌握欣賞藝術(shù)作品的恰當(dāng)節(jié)奏，并讓其花時(shí)間來走進(jìn)這些藝術(shù)作品。這就是我們當(dāng)下進(jìn)行的主要工作。如果最終獲得成功，可能它也會(huì)發(fā)展為博物館長期使用的一種新途徑。

如今我們正在籌集資金，進(jìn)展得很快，相信在2011年整套計(jì)劃就會(huì)啟動(dòng)了。

以藝術(shù)之名，拉動(dòng)經(jīng)濟(jì)之實(shí)

時(shí)下，著名博物館建設(shè)分支已不是新鮮的舉措?！叭藗冋J(rèn)為古根海姆確立了分支機(jī)構(gòu)的規(guī)則，”梅茲館館長勞倫·勒邦(Laurent Le Bon) (人物，圖3)提及1997年在西班牙畢爾巴鄂建成的古根海姆分館(Guggenheim Bilbao)，“不過，如果說拷貝誰，那也是拷貝泰特?！碧┨孛佬g(shù)館在英國西南小城圣艾芙的分支(Tate St Ives)建成于更早的1993年。名館建分館的舉措通常有兩方面目的，一方面為了文化和城市復(fù)興，另一方面是品牌推廣和盈利。古根海姆博物館在畢爾巴鄂建立分館后，可以說對這個(gè)一度潦倒困窘的重工業(yè)城市的復(fù)興起到了決定性的作用。尤其是弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)的仿若群雕般的建筑更是讓其每年吸引了成千上萬的游客，從而帶動(dòng)了該城市旅游業(yè)的大發(fā)展，每年直接或間接為當(dāng)?shù)貛硇略鍪杖脒_(dá)2億3千萬歐元。然而，古根海姆在拉斯維加斯的分館則是前車之鑒。它開張于2001年，坐落在兩幢雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)設(shè)計(jì)的建筑中，第一幢在15個(gè)月后關(guān)閉，第二幢關(guān)閉于2003年。

梅茲館的目的是復(fù)興這座古老的工業(yè)城市——同時(shí)也是法國政府“去中心化”文化戰(zhàn)略的重要步驟?！胺▏且粋€(gè)奇特的組合，”勒邦說，“它在文化上非常中心化。”首都巴黎坐擁整個(gè)國家的文化寶藏，而梅茲館——這一法國最大的臨時(shí)展覽空間將不再僅僅是巴黎人的，甚至也不僅是法國人的了。“這里距德國、盧森堡、比利時(shí)及荷蘭都只有一小時(shí)的車程，被稱為‘歐洲的十字路口’?！崩瞻钫f。但他也表示，“我們并不妄想憑一己之力就能帶動(dòng)地方經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。這還需要提高城市整體的吸引力，各種服務(wù)設(shè)施缺一不可。世界上共有50多個(gè)城市都想重演‘畢爾巴鄂神話’，最終成功的只是鳳毛麟角。”

所以，雄心勃勃的梅茲當(dāng)?shù)卣?dāng)然不會(huì)只是建立一座藝術(shù)館。以此為中心的賓館、商業(yè)中心、會(huì)議中心和多媒體中心等輔助設(shè)施已經(jīng)納入城市未來的整體規(guī)劃中。一座集多種功能于一身的城市建設(shè)藍(lán)圖即將展現(xiàn)在人們眼前。當(dāng)?shù)卣@然希望能成功借助巴黎蓬皮杜這一世界聞名的文化機(jī)構(gòu)來提升梅茲市的影響力，促進(jìn)當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)發(fā)展，帶領(lǐng)該地區(qū)走出工業(yè)危機(jī)的泥沼。

然而，一些人士也對分館的經(jīng)濟(jì)效益前景表示擔(dān)憂。據(jù)報(bào)道，梅茲館建設(shè)費(fèi)用和2010年的運(yùn)轉(zhuǎn)費(fèi)用共計(jì)9600萬歐元，全部由當(dāng)?shù)卣袚?dān)。他們認(rèn)為，由于地方政府在該項(xiàng)目上投入過大，且尚需注入大量后續(xù)資金，甚至有為此提高賦稅的可能，希望借此發(fā)展經(jīng)濟(jì)，無異于一場賭博。

薩科齊：建博物館是面向未來的投資

帶著種種期許和擔(dān)憂，梅茲蓬皮杜中心在去年5月終于開幕。法國總統(tǒng)薩科齊攜文化部長密特朗、前總統(tǒng)希拉克的夫人等政要為中心揭幕。

薩科齊在開幕式上發(fā)表長篇演講。他指出，文化是法國經(jīng)濟(jì)發(fā)展戰(zhàn)略的要素之一。在經(jīng)濟(jì)危機(jī)的大背景下，盡管國家財(cái)政緊張，但并沒有停止對文化設(shè)施建設(shè)的投資，雖然這方面的投資是最容易被切斷的。他列舉了正在進(jìn)行和規(guī)劃中的大型文化設(shè)施建設(shè)項(xiàng)目：除了已對公眾開放的梅茲館，還有朗斯盧浮宮分館、巴黎音樂廳和馬賽地中海文明博物館等。他說，法國相信自己的文化，相信自己，相信藝術(shù)，因此在法國的觀念中，投資建設(shè)博物館與投資大學(xué)、實(shí)驗(yàn)室、無菌室或納米技術(shù)研究一樣重要。這是面向未來進(jìn)行的投資。

他在講話中還贊賞了法國多位前總統(tǒng)和文化部門頂住各方壓力，在文化設(shè)施建設(shè)方面進(jìn)行的多項(xiàng)創(chuàng)新，如在巴黎中心區(qū)域建設(shè)外觀奇特的現(xiàn)代藝術(shù)博物館——蓬皮杜中心，在盧浮宮建設(shè)大膽超前的金字塔形玻璃出入口，將廢棄火車站改建為奧賽博物館等。

誠然，總統(tǒng)的熱情演講的確鼓舞了大家的士氣，梅茲館的正式開放也確實(shí)給民眾帶來了不小的欣喜。但這份喜悅能持續(xù)多久，建設(shè)浪潮退去后留在沙灘上的是珍珠還是砂礫，文化服務(wù)能否有效拉動(dòng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展？這一切還有待時(shí)間的考驗(yàn)。

不過，無論梅茲館是否能真的復(fù)制畢爾巴鄂的蓬勃效應(yīng)，至少現(xiàn)在每天成百上千的參觀人數(shù)無疑表明了：非凡建筑+大師杰作，誘惑不可抗拒。