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安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭

1962年，詹姆斯7歲，他記得當(dāng)時金寶湯罐頭非常流行，無論是自己家還是安迪叔叔家，金寶湯罐頭都堆得小山一樣。那年夏天，小詹姆斯給安迪·沃霍爾畫了一張生日卡，卡片上畫的就是金寶湯。

這一年，安迪·沃霍爾34歲，他年輕有為，整個50年代，在紐約商業(yè)藝術(shù)圈的勤奮工作令他已經(jīng)積累了一些聲名和財富，他為時尚雜志畫插畫，參與廣告設(shè)計。早年他畢業(yè)于卡耐基技術(shù)學(xué)院，那里的實用主義氛圍對他有著不小的影響。他的一位啟蒙老師安東尼奧曾對他說，未來有一天，商業(yè)藝術(shù)將成為真正的藝術(shù)。

1962年，這一天到來了。在安迪·沃霍爾之前，已有人將藝術(shù)的鏡頭對焦于一只馬桶，但還沒有人對著一只罐頭—對于前者，你還能勉勉強(qiáng)強(qiáng)說它是靜物，而后者碩大的logo嚴(yán)重警告著你它的商品身份。但在安迪·沃霍爾這里，《金寶湯》毫不猶豫地誕生了。這是一張凸版版畫，畫面上只有這么一只圓圓胖胖、聽身上紅底白字斜印著Campbell Soup字樣的罐頭，安迪·沃霍爾用它宣告了他冷漠的藝術(shù)態(tài)度和非人性藝術(shù)風(fēng)格的誕生。

與此同時，沃霍爾還在嘗試膠片制版和絲網(wǎng)印刷，兩者的共同點是都可以將藝術(shù)“復(fù)制”。有了復(fù)制，沃霍爾便能夠在一個畫面上將貓王的面部特寫重復(fù)36次，瑪麗蓮·夢露的面部和嘴唇特寫分別重復(fù)25和84次，復(fù)制的對象還有可口可樂，以及美元……藝術(shù)品本該有的獨一性被打破了。這些形象，一方面保有了新聞?wù)掌忝婷彩冀K如一的精神，卻又因過度復(fù)制而緩慢失真。

1962年11月，沃霍爾在紐約的斯泰布爾畫廊舉行他第一個個展，這些商品、偶像明星、鈔票組成的藝術(shù)令觀眾大受驚嚇，全城轟動。

“這個罐頭……我可以證明，他只是恰好出現(xiàn)在我們生活中的很常見的東西。你看，我也畫過。”詹姆斯說。他覺得安迪叔叔并非是那種反叛型的藝術(shù)家，他只是敏銳而已。在接受藝評家戴維·鮑登的訪談中，沃霍爾的回答印證了這一點。為什么畫罐頭？他說他只是恰好喜歡平凡的事物，當(dāng)他畫它們的時候，也不想把它們變得不平凡。但無論如何，一個看過金寶湯展覽的人，再走進(jìn)超市看見金寶湯罐頭時，應(yīng)該會有不一樣的感覺吧？這就是波普藝術(shù)，它令我們看身邊的眼光獨立了起來，令人們開始審視“普通的事物里包含的價值”。