文/陳政

跨界藝術(shù)是近來頗為流行的詞匯，人們常常把藝術(shù)與不同的設(shè)計(jì)領(lǐng)域如建筑、工業(yè)造型、平面設(shè)計(jì)、舞臺(tái)、服裝、珠寶甚至音樂等元素，通過獨(dú)特的個(gè)性化組合，創(chuàng)造出的新奇作品，叫做跨界藝術(shù)。

跨界藝術(shù)日益新穎多樣，漸趨流行，其在市場(chǎng)上的價(jià)值究竟如何，現(xiàn)在投資這只“原始股”能否換來高效回報(bào)，也引起不少藏家的關(guān)注。

大師的跨界

只要稍微回顧一下歷史便能發(fā)現(xiàn)：跨界藝術(shù)家在某些特具意義的重要?dú)v史時(shí)期曾“批量誕生”。比如文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇、米開朗基羅，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的莫里斯、麥金托什等，他們堪稱跨界藝術(shù)的佼佼者。

想來，把米開朗基羅的作品當(dāng)作跨界藝術(shù)的杰作不會(huì)有太大異議。無論是佛羅倫薩廣場(chǎng)上的大衛(wèi)雕塑，還是教皇尤里烏斯二世陵墓中的《摩西像》、《被縛的奴隸》等“畫作”，米開朗基羅的作品可以說代表了文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰。在西斯廷教堂的天庭壁畫中，500多平方米的天頂上畫著343個(gè)人物，令人震撼的宏觀場(chǎng)景充滿了藝術(shù)家天才的想象力與創(chuàng)造力。除此之外，他還是圣母百花教堂的建筑設(shè)計(jì)師。現(xiàn)梵蒂岡圣彼得教堂門口的衛(wèi)兵服裝，也是出自他的手筆。其跨界藝術(shù)品的產(chǎn)量和質(zhì)量都無與倫比。

文藝復(fù)興和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，前輩跨界藝術(shù)家們有一些共性：比如都產(chǎn)生于社會(huì)變革與轉(zhuǎn)型期的大背景下，在生產(chǎn)方式、生活方式、審美觀念上的轉(zhuǎn)變過程中，不同領(lǐng)域開始了大規(guī)模重建，讓藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)等各領(lǐng)域的創(chuàng)新需求增大。另外，社會(huì)新興財(cái)富及權(quán)利階層的興起，為藝術(shù)家們提供了很多跨界創(chuàng)作的機(jī)會(huì)與支持。客觀環(huán)境似乎在呼喚他們，通過跨界嘗試，以嶄新作品滿足人們?cè)谶@個(gè)階段的審美需求。外在環(huán)境也刺激了他們表達(dá)與嘗試新興藝術(shù)手法的愿望，使他們?cè)谡麄€(gè)創(chuàng)作過程中，對(duì)新材料和新形式進(jìn)行大膽探索，對(duì)不同文化藝術(shù)門類廣泛吸納，加上新文化思潮的理論支持，使他們創(chuàng)作的跨界作品能夠走得更遠(yuǎn)，并且對(duì)后世產(chǎn)生極大的影響，其作品成為拍賣與收藏圈里的閃耀珍品。

文藝復(fù)興時(shí)期大量跨界藝術(shù)家的爆發(fā)式興起，既宣告了中古時(shí)代與近代的分界，又是一場(chǎng)關(guān)于資本主義萌芽階段，席卷歐洲300余年的政治、文化、藝術(shù)、科學(xué)、宗教改革運(yùn)動(dòng)，它大規(guī)模地展示了藝術(shù)創(chuàng)作的無限魅力，造就了大批天才的跨界藝術(shù)家。達(dá)·芬奇在繪畫、雕塑、建筑、科學(xué)、哲學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域的造詣和成就，以及他創(chuàng)作的跨界藝術(shù)品，甚至被評(píng)價(jià)為人類智慧的象征。

在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，大批跨界藝術(shù)家集體展示了歐洲作為統(tǒng)一文化體的最后輝煌，他們打破純藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)之間的界限，在以藝術(shù)對(duì)抗工業(yè)、以手工對(duì)抗機(jī)器的熱情與信念中，創(chuàng)作出大量跨界藝術(shù)作品，內(nèi)容幾乎涉及所有藝術(shù)領(lǐng)域，包括建筑、家具、服裝、平面設(shè)計(jì)、書籍插圖以及雕塑和繪畫等，而且和文學(xué)、音樂、戲劇及舞蹈都有關(guān)系。

解讀：跨界藝術(shù)是如何形成的

事實(shí)上，每一位跨界藝術(shù)家都有其獨(dú)特性。他們?cè)诟髯陨瞄L(zhǎng)的領(lǐng)域奠定基礎(chǔ)后，涉獵其他相關(guān)的藝術(shù)領(lǐng)域，因此，他們的成長(zhǎng)路徑各具特色。不過，他們?cè)趥€(gè)性之外也有一些共性，比如始終如一的好奇心、較強(qiáng)的融會(huì)貫通能力、喜歡探索的魄力與勇氣、不停追問答案的堅(jiān)強(qiáng)意志力。

瑞士知名設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家普杰(Roger Pfund)，跨界的領(lǐng)域包括平面設(shè)計(jì)、鈔券設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)和繪畫，其中多部作品榮獲國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，3年前還在北京的今日美術(shù)館做了個(gè)人展覽。他認(rèn)為，對(duì)事物的興趣和好奇心，構(gòu)成了他不停往前探索和創(chuàng)造的一種沖勁，是藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力。還要開創(chuàng)不同于其他人的獨(dú)有風(fēng)格。

普杰(Roger Pfund)，

1971年，普杰將電腦輔助設(shè)計(jì)用于鈔券設(shè)計(jì)比賽中，達(dá)到了當(dāng)時(shí)的世界領(lǐng)先水平。數(shù)學(xué)特長(zhǎng)讓他很好地駕馭了鈔券設(shè)計(jì)。“因?yàn)楫?dāng)一個(gè)靈感出現(xiàn)在頭腦中，如何使它落實(shí)到真正的鈔券上，是異常艱巨的過程，需要大量電腦運(yùn)算來輔助。”他還很注重傳承國(guó)家文化、藝術(shù)等要素，并且在技術(shù)性上，處理好各種防偽安全設(shè)計(jì)，其中包括關(guān)于化學(xué)、物理的技術(shù)等。他認(rèn)為，技術(shù)與藝術(shù)兩者必須結(jié)合，彼此提升。

在為江詩丹頓設(shè)計(jì)的一款手表中，普杰又把手表設(shè)計(jì)和鈔券設(shè)計(jì)相結(jié)合，表盤運(yùn)用了鈔券設(shè)計(jì)中的藝術(shù)、安全、防偽設(shè)計(jì)，看上去如同透明的鈔券設(shè)計(jì)。通過兩種不同設(shè)計(jì)方式的融合，推出6種不同款式，其設(shè)計(jì)的表款在參加日內(nèi)瓦世界表展時(shí)榮獲了第一名。

繪畫方面，普杰的創(chuàng)作靈感是自發(fā)的，當(dāng)頭腦不停思考，就可得到信馬由韁般的創(chuàng)意。繪畫過程中，他非常注重細(xì)節(jié)，每一點(diǎn)都是精確、必要的，如同處理設(shè)計(jì)上的每一個(gè)元素。

另一位跨界藝術(shù)家——德國(guó)的康斯坦丁·格里奇（Konstantin Grcic），2010年被邁阿密設(shè)計(jì)展評(píng)為年度設(shè)計(jì)師。作為設(shè)計(jì)師，他從事著從家具到建筑等多領(lǐng)域的設(shè)計(jì)。最開始引起眾人關(guān)注的，是他設(shè)計(jì)的Chiar One椅子，后來他的360°系列作品也被紐約現(xiàn)代藝術(shù)館列為永久館藏；2010年，他為邁阿密設(shè)計(jì)展創(chuàng)作了裝置作品——“網(wǎng)景”(Netscape)。他說：“我想為12月的邁阿密打造出一個(gè)富有趣味而又不失實(shí)用性的作品，讓所有觀眾成為設(shè)計(jì)的一部分。”該裝置由24個(gè)懸掛著的網(wǎng)孔玻璃纖維秋千椅組成，每一位觀眾在進(jìn)展和出展時(shí)都可以親身體驗(yàn)、解讀格里奇的設(shè)計(jì)理念。在解讀與體驗(yàn)的同時(shí)，感知到來自他特長(zhǎng)的設(shè)計(jì)領(lǐng)域散發(fā)出來的創(chuàng)意特征。

康斯坦丁·格里奇

事實(shí)上，讓一個(gè)從事過產(chǎn)品設(shè)計(jì)和建筑設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)師，去做一個(gè)裝置作品，他最大的優(yōu)勢(shì)，莫過于對(duì)材料的了解和駕馭能力，并且他在實(shí)用性上的考慮與制作，也會(huì)比傳統(tǒng)藝術(shù)家更有可操作性。一個(gè)優(yōu)秀設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過程中，自然會(huì)考慮消費(fèi)群體的審美習(xí)慣，在使用過程中的舒適度、在空間中與其他物品的關(guān)系等實(shí)用問題。這樣的習(xí)慣會(huì)保持在創(chuàng)作其它領(lǐng)域的跨界作品中。

而一個(gè)藝術(shù)家在進(jìn)行純粹的創(chuàng)作時(shí)，又可以對(duì)作品的社會(huì)性、功能性和實(shí)用性無所顧忌，他只要選擇最能表達(dá)自己獨(dú)特審美個(gè)性的藝術(shù)語言，并把它推到極致，這就夠了。

韓國(guó)的樸載林作為亞洲頂級(jí)珠寶造型藝術(shù)家，旅居日本東京40多年，在珠寶設(shè)計(jì)領(lǐng)域贏得了廣泛認(rèn)可。他認(rèn)為，珠寶作品不是簡(jiǎn)單的裝飾品、工藝品，更是最富創(chuàng)造性的純粹藝術(shù)，所以每件珠寶作品他都以藝術(shù)的方式手工打造。近年，樸載林憑借他對(duì)珠寶的深刻認(rèn)識(shí)、理解與把握，顛覆了傳統(tǒng)的珠寶設(shè)計(jì)觀，開始自如地使用鉆石等極其昂貴的珠寶材料進(jìn)行鉆石畫創(chuàng)作。他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作中一切材料皆可使用，只要和諧、適當(dāng)、準(zhǔn)確、美妙。

2011年7月23日，他創(chuàng)作的《鉆石記憶·結(jié)構(gòu)3057》在北京的駐華韓國(guó)文化院展出。此次展出的作品，跨界繪畫、裝置、行為與鉆石設(shè)計(jì)，泛材料的綜合運(yùn)用，將品質(zhì)最為純真的鉆石設(shè)計(jì)化身為更富創(chuàng)造性的純粹架上繪畫藝術(shù)，而珍稀昂貴的材料更增加了作品的市場(chǎng)價(jià)值。如果單從投資方面來說，鉆石本身的不菲價(jià)格，已經(jīng)奠定了作品底價(jià)絕對(duì)不會(huì)比鉆石本身的價(jià)格低。批評(píng)家栗憲庭看過樸載林的作品后認(rèn)為，同樣是運(yùn)用鉆石進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，與天價(jià)藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特1億美元的鉆石骷髏《獻(xiàn)給上帝的愛》相比，樸載林的作品更加樂觀，更具生命美感。栗憲庭說，跨界藝術(shù)是對(duì)時(shí)尚設(shè)計(jì)創(chuàng)造力的挑戰(zhàn)。幾年前，奧美公司來自世界各地的創(chuàng)意者到中國(guó)訪問時(shí)，就提出設(shè)計(jì)不僅僅是設(shè)計(jì)，不光與功能性有關(guān)，更要求無限想象力的跨界創(chuàng)意。而對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作與時(shí)尚設(shè)計(jì)來說，這也是具有策略性的，藝術(shù)與設(shè)計(jì)的相互啟發(fā)，將產(chǎn)生一定的品牌傳播和廣告效應(yīng)。

穿梭于不同的藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)，藝術(shù)家們善于將多種藝術(shù)形式融合在一起，包括在材料、觀念、手法上的“混搭”，使其達(dá)到互相補(bǔ)充、互相聯(lián)系、互相影響的作用，最終產(chǎn)生奇思妙想的閃耀效果。隨著技術(shù)的發(fā)展，社會(huì)的推進(jìn)，每個(gè)學(xué)科在外延中和其他門類對(duì)接，嫁接后產(chǎn)生出更獨(dú)特的奇葩，這不正是人類探索的妙處所在！