最近，世界似乎成了一場巨大的藝術博覽會。

5月的上海先后有中日韓藝術精品博覽會、春季藝術沙龍與新創(chuàng)的酒店藝博會——上海城市藝術博覽會，北京有剛閉幕的“藝術北京”，而香港藝博會又將在5月16日拉開帷幕(去年香港藝博會創(chuàng)造了參與者的紀錄)，今年新德里舉行的印度藝博會同樣展現了金磚四國的市場威力。倫敦《金融時報》引用了一位參展畫廊的話，“藝博會的興起”已是一個全球現象。

在紐約，光是3月就接連舉辦了10場藝術博覽會。而在5月4日至7日，倫敦弗里茲(Frieze)藝博會又登陸紐約。弗里茲藝博會登陸紐約，人們最關心的問題或許是它是否會取代紐約軍械庫藝術展。軍械庫藝術展在今年3月舉行，其執(zhí)行主席Noah Horowitz在被問及是否感到弗里茲帶來的威脅時表示，“我不覺得有什么問題”，即便如此，他顯然感到了來自競爭者的壓力，“我們今年的展覽是幾年來整容最強大的。”

紐約被很多人認為是當代藝術收藏最重要的城市，全球藝術市場幾何級數增長的情況下，也許一個春天就能容下兩個藝博會并不足為奇。然而重要的畫廊和收藏者想必會在兩者中選擇其一。

弗里茲選擇了5月，這個時候，很多重要收藏家正聚集到紐約參加蘇富比(微博)和佳士得舉辦的拍賣會，特別是今年蒙克的《吶喊》吸引了頂級買家的目光。Horowitz認為藝博會和拍賣會同期舉辦是一柄雙刃劍，因為“買家可能會先到二級市場淘淘貨，再來參觀一級市場”。這樣資金就分流了。

弗里茲精心選擇了東河上的蘭德爾(Randall)島作為藝博會舉辦地。這里曾是貧民區(qū)所在，人們曾經懷疑紐約人是否愿意千里迢迢穿越曼哈頓、搭乘渡輪來到會場。但在島上，弗里茨擁有足夠的空間搭起巨型帳篷，由年輕的布魯克林建筑師組合SO-IL設計的白色帳篷沿著河岸曲折蔓延。

就像大多數此類規(guī)模的博覽會，邀請了少量亞洲、非洲和中東地區(qū)的畫廊，而歐美畫廊則是其主力。180個攤位似乎不像一些號稱“一站式藝術購物商場”那樣擁擠而喧鬧，試圖呈現為博物館似的空間，重質不重量。

《衛(wèi)報》的Jason Farago對比發(fā)現，紐約弗里茲藝博會和它在舊大陸的表兄相比，顯得保險和穩(wěn)健。

來自日本東京的畫廊主Atsuko Ninagawa表示，“我喜歡弗里茲的感覺，它不像那種只談交易的藝博會，你可以更多關注藝術。”她特別提及了帳篷中的獨特感受，“如果在曼哈頓一幢高樓里，你會覺得身處權力結構之中。”

有人熱情參與，同樣有人冷眼旁觀。“而今，藝術家已經成為了藝術界的工蜂，不論他們自己是否有這樣的意識。藝術商和收藏者主導著局面，他們衣冠楚楚，出席各種藝術界高端活動，比如弗里茲藝博會，交易這些包裝精美的產品。”Holland Cotter在《紐約時報》總結了當前的藝術模式，他同時表示，“希望哪天有人能夠寫寫21世紀的藝博會社交史，同樣也將是一個時代的藝術史。每個人都像患上了斯德哥爾摩綜合征，人人都在私底下說自己有多么痛恨藝博會，但無一例外又會出現在會場上，滿臉堆笑，到處搭訕。然后是常規(guī)行程，工作室、藝術空間，小小的旅行，到加爾各答、布加勒斯特、里約熱內盧、開普敦……”

占領華爾街運動的抗議者同樣聚集到了紐約弗里茨，在藝術和金錢交匯之處，慷慨陳詞，表達對于1%和99%之間鴻溝愈演愈烈的不滿。

“問題是，誰在這些大家參與其中的工作中受益，”占領博物館運動參與者、藝術家Tal Beery表示，“藝術市場已經持續(xù)增長了10年之久，但是財富逐漸集中到少數人手中。”“弗里茨就跟很多百貨商場風格的博覽會一樣，藝術只是以其標簽價來衡量。”占領活動的組織者Imani Brown表示。

除了通常的標語和橫幅，參與者還將舉辦“免費藝術交換博覽會”，以“物品、工藝品、信息和提案”交換任何其他東西。3月在軍械庫藝術展之外，也有類似活動舉辦。

開幕時分，這些抗議者被警察暫時驅趕到藝博會貴賓視野外的小角落。但在周末，他們依舊正兒八經舉辦了兩場相關活動，其中一項名為“藝術不是博覽會：99%人的收藏品”。