???????? Jason Crum (美國人，1935-2004）一面著色的墻的草圖 紐約 照片上的水粉畫 76.2×50.8cm 1969年

去年秋天，Pedro Gadanho剛就任紐約現(xiàn)代美術(shù)館當(dāng)代建筑策展人的時候，美國，特別是紐約，正處在一個完全不同的狀態(tài)。那時“占領(lǐng)華爾街”運動正進(jìn)行得如火如荼，平民的憤怒從一個城市傳遞到另一個城市，叫囂聲回蕩在學(xué)校、廣場和大街小巷。在相當(dāng)長的一段時間里，建筑前所未有地成為公眾宣泄挫敗感、讓意愿可視化的場所。建筑有助于推動社會效應(yīng)的產(chǎn)生，不過有時也難免成為政治責(zé)難與牽制的工具。政治是各種集團進(jìn)行集體決策的一個過程，除了國家和政黨的權(quán)力糾葛之外，任何利益團體相互之間的關(guān)系都可以被稱為政治。

有誰想過，看似給我們帶來簡便生活的宜家產(chǎn)品，也是經(jīng)濟政治在家庭中的滲透呢？翻開宜家畫冊，里面98%的是年輕人，金發(fā)碧眼的超過92%，他們不是已經(jīng)為人父母，就是正在忙著迎接新生命，畫冊上的一切跡象都在暗示著一種陽光、歡樂、年輕的生活。不過現(xiàn)實生活并非如此，不是所有人都有幸保持健康，不是所有人都能每天洋溢著歡笑，不是所有人都年輕無極限，也不是所有人都會選擇養(yǎng)育孩子。西班牙建筑師Jaque用行為藝術(shù)表達(dá)了自己的觀點：我們絕不能屈服于宜家這類品牌所規(guī)劃的生活方式。 從上世紀(jì)60年代至今，建筑如何在過去的半個世紀(jì)里映射了美國的政治環(huán)境？Pedro Gadanho策劃了展覽“政治的9+1種方式”，也是對當(dāng)今建筑被經(jīng)濟現(xiàn)實所壓制的寫照。展覽按照時間及其主流哲學(xué)理念分成9個部分，外加1個行為藝術(shù)作品，內(nèi)容涵蓋了藝術(shù)家、攝影師和設(shè)計師的100多個建筑項目作品，對社會、政治和公共空間與建筑的相互影印進(jìn)行了批評和探討。

1961年至1973年，受到二戰(zhàn)和功能主義的影響，新前衛(wèi)運動以激進(jìn)的立場對現(xiàn)代主義思潮進(jìn)行了批判。1963年至1978年，政治系統(tǒng)中烏托邦設(shè)想的倒塌引發(fā)了一系列變革，Rem Koolhaas，Bernard Tschumi和Superstudio建筑公司的作品充滿了虛構(gòu)、推測與反烏托邦情結(jié)。1969年至2004年間，對建筑產(chǎn)生影響的是商標(biāo)、既定格調(diào)和市場驅(qū)動等消費主義品牌景觀。這種品牌景觀在公司、機構(gòu)、公共區(qū)域、社團甚至整個城市的基礎(chǔ)上制定出一系列美學(xué)范本和卓越品牌，以此來提升地區(qū)旅游、消費和商業(yè)成功。同樣是從上世紀(jì)60年代開始，透明的建筑材料得到廣泛使用，這在另一方面也表達(dá)著對民主主義社會通透性的理想。除此以外，建筑師和藝術(shù)家也試圖通過經(jīng)濟方式來尋求貧困和不平等的解決方式，避難所就是這一類庇護(hù)的典型。

讓人印象深刻的作品之一是《行走的城市（Walking City）》。受到NASA高聳入云且可自由移動的發(fā)射臺以及科幻小說的啟發(fā)，設(shè)計師Archigram想象未來人類將打破城市邊界，乘坐并生活在可行走的巨大機器“爬蟲”體內(nèi)，跨越陸地和海洋，重新回到集體游牧生活。Cedric Price早在1961年設(shè)計的《游樂宮（Fun Palace）》，“著筆畫一幅畫，或者仰望天空”，設(shè)計師最初的設(shè)想是在倫敦東部建一座供人跳舞、聽音樂、看話劇和放煙火的游樂宮殿，建筑里的每部分結(jié)構(gòu)都可以移動，“影院、飯館、工作室、劇場等等，都在自由穿梭”，藍(lán)圖上外翻式的框架讓人頗為眼熟，沒錯，這就是后人設(shè)計巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的靈感源泉。