荷蘭藝術(shù)家吉多·凡·德·維爾福（Guido van der Werve）表演行為藝術(shù)
當有些觀眾在藝術(shù)巴塞爾中欣賞價值成百上千萬的繪畫作品時，有些觀眾則選擇一整天都在藝術(shù)巴塞爾的展廳中觀看一個手拿鏡子的裸女和一個站在角落的退伍老兵。創(chuàng)作這兩件行為藝術(shù)作品的藝術(shù)家分別是朱安·朱納斯（Joan Jonas）與圣地亞哥·賽爾亞（Santiago Sierra），是藝術(shù)巴塞爾《14個房間》現(xiàn)場裝置藝術(shù)項目的一部分，這一項目旨在引發(fā)觀眾對行為藝術(shù)的關(guān)注與思考。
行為藝術(shù)，是二十世紀五、六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形式之一。是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構(gòu)成的一門藝術(shù)，通常僅指視覺藝術(shù)范疇中前衛(wèi)派或觀念藝術(shù)的一種，是20世紀五、六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)之一。該藝術(shù)不同于繪畫、雕塑等僅由單個事物構(gòu)成的藝術(shù)，包括時間，地點，行為藝術(shù)者的身體，以及與觀眾的交流?，F(xiàn)在意義上的行為藝術(shù)，最初是在20世紀60年代根據(jù)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和艾倫·卡普洛（Allan Kaprow）等人的作品來定義的，他們創(chuàng)造了“事件”這一概念。行為藝術(shù)包含身體藝術(shù)（Body Art）、激浪藝術(shù)（Fluxus）、動作詩（Action Poetry）、“現(xiàn)場藝術(shù)”（Live Art）、“行動藝術(shù)”（Action Art）等。
而之前行為藝術(shù)總是因視覺上的沖擊被冠上"病態(tài)"、"血腥"、"暴力"之名，引發(fā)了很多的爭議和詬病，觀眾也不容易接受行為藝術(shù)。而近年來觀眾對于行為藝術(shù)似乎越來越寬容，越來越熱衷。倫敦蛇形畫廊(Serpentine Gallery)國際項目負責人漢斯?尤利斯?奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)表示“行為藝術(shù)的觀眾越來越多了。”原因正如MoMA的克勞斯·畢森巴赫（Klaus Biesenbach），《14個房間》項目的發(fā)起人之一所說的那樣 “網(wǎng)絡(luò)信息時代使得人們更關(guān)注在藝術(shù)現(xiàn)場的體驗，而行為藝術(shù)可以最直接的提供這種體驗?！?/p>
當下行為藝術(shù)家，們也很活躍，在世界范圍內(nèi)進行展出。在紐約的冰島藝術(shù)家，拉格納·基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson）雇傭了一些音樂家在紐約新當代藝術(shù)館在他進行行為藝術(shù)表演的時候演奏。在倫敦，觀眾排幾個小時的隊只為看一眼瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）在蛇形畫廊的展覽《512小時》（展出到8月25日）。十月份，倫敦的斐列茲藝術(shù)博覽會（Frieze Art Fair）上將專門開辟一個展覽板塊展出互動行為作品。
而雖然觀眾對于行為藝術(shù)的反響很熱烈，但收藏家們對于行為藝術(shù)卻冷眼旁觀。只有一小部分私人藏家和幾家大型藝術(shù)機構(gòu)如倫敦的泰特美術(shù)館 、巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約的MoMA美術(shù)館在為當代藝術(shù)買單。這些行為藝術(shù)作品只是以一種裝置或是觀念的形式被購買，幾乎無法再次出售，因此收藏家普遍認為沒有升值空間和收藏價值。正如泰特美術(shù)館行為藝術(shù)部負責人凱瑟琳·伍德（Catherine Wood）所說的，“其實購進新行為藝術(shù)作品與其說是一種收藏行為，不如說是一種對藝術(shù)家變相的資助?！?/p>
但這種形勢也在慢慢轉(zhuǎn)變著，有一些收藏家開始認為收藏行為藝術(shù)與其它形式的藝術(shù)作品沒有區(qū)別，一樣有收藏價值，只是在收藏中會有一些挑戰(zhàn)。正如作為希臘建筑業(yè)巨頭同時為收藏家的達吉斯·約安諾(Dakis Joannou)，他認為“一件好的藝術(shù)作品無論以什么形式呈現(xiàn)出來都是一件杰作?！彼詹亓说聡囆g(shù)家提諾·賽格爾2002年創(chuàng)作的《這是政治宣傳》這件作品，之后他需要雇傭一個演員在人們走進房間的時候大聲按臺詞唱出這句話。他認為這并不是什么麻煩事，因為“買理查德·希拉五噸重的雕塑作品也要雇傭人手去搬運，那么雇傭人手來表演行為藝術(shù)作品和這有什么區(qū)別呢？”不過現(xiàn)在藏家收藏行為藝術(shù)作品大多還是出于喜愛，那么行為藝術(shù)的收藏市場究竟該何去何從還有待時間來驗證。（來源：The Art Newspaper 編譯：孟媛）