倫敦白教堂畫廊
百年抽象藝術(shù)回顧展——《黑色廣場的冒險：1915年至2015年的抽象藝術(shù)與社會》（Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015）將于2015年1月15日在倫敦白教堂畫廊（Whitechapel Art Gallery）揭開帷幕。本次展覽包括繪畫、雕塑、影像和攝影，時間跨度從1915年至今，展出作品來自全球多個極富盛名的收藏機構(gòu)，包括斯德哥爾摩當(dāng)代藝術(shù)館、巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、希臘的Costakis收藏、蘇格蘭國立美術(shù)館、泰特美術(shù)館、凡阿貝博物館，共展出100多位現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師的100余件作品，包括為人熟知的卡爾?安德烈（Carl Andre）、大衛(wèi)?巴徹勒（David Batchelor）、丹?弗萊文（Dan Flavin）、安德烈?弗雷澤（Andrea Fraser）、 皮特?蒙德里安（Piet Mondrian）、加布里埃爾?奧羅斯科（Gabriel Orozco）, 何里歐?奧迪塞爾（Hélio Oiticica）, 羅欽可（Aleksandr Rodchenko）、蘇菲?托伊貝爾奧普（Sophie Taeuber-Arp）, 羅斯瑪麗?特羅克爾（Rosemarie Trockel）、特奧?凡?杜斯伯格（Theo Van Doesburg）和澤塔爾等，足足占據(jù)了白教堂六個展覽空間。
此次展覽由白教堂畫廊館長伊沃納?博拉維克（Iwona Blazwick OBE）和策展人Petersens共同策劃完成，是一次極具國際視野的展覽嘗試。在追隨抽象藝術(shù)發(fā)展歷程的同時，探索了它與社會、政治與文化的緊密聯(lián)系，呈現(xiàn)出一幅抽象主義藝術(shù)運動在亞洲、美國和拉丁美洲乃至全球范圍內(nèi)蔓延的全景圖。同時《黑色廣場的冒險：1915年至2015年的抽象藝術(shù)和抽象畫派》探討了畫廊之外抽象主義的存在，追溯它如何滲透到建筑、工業(yè)設(shè)計和雜志排版的歷史中，并縱覽概括了抽象藝術(shù)是如何在世界范圍內(nèi)擴展開來，并滲透我們的生活、貫穿我們時代的。
李西茨基作品
抽象藝術(shù)的第一張作品出現(xiàn)在20世紀初，是現(xiàn)代主義藝術(shù)運動的重要組成部分。自1911年底，抽象藝術(shù)成為一種國際現(xiàn)象，并以猛烈勢頭迅速發(fā)展，當(dāng)時的一批領(lǐng)軍人物為包括康定斯基（Wassily Kandinsky）、德勞奈（Robert Delaunay）、庫普卡（Franti?ek Kupka），他們沖破傳統(tǒng)的束縛，在藝術(shù)創(chuàng)作中描繪無法辨識的圖像，不再使用色彩去塑造具體形象。其他抽象藝術(shù)的先驅(qū)還包括蒙德里安、保羅?克利和阿爾普。這場運動發(fā)跡于20世紀初并持續(xù)蔓延至21世紀，發(fā)展過程中深受社會運動、歷史事件和現(xiàn)代文明的影響。
1915年12月是抽象藝術(shù)史的一個關(guān)鍵時期。最后一個未來派繪畫展覽《0.10》在俄羅斯圣彼得堡展出，卡西米爾?馬列維奇（Kasimier Malevich）關(guān)于黑色廣場的激進作品首次在展覽中亮相，同時包括了富有馬列維奇特色的白背景上的漂浮色塊。“黑色廣場”之后，馬列維奇在他的著作《非客觀世界》(1927年出版)中說：“1913年，拼命嘗試去把藝術(shù)從現(xiàn)實生活的禁錮中解放出來，我求助于廣場的形式。”當(dāng)然，馬列維奇沒有完全漆成黑色，但通過黑色廣場，他實現(xiàn)了一幅非呈現(xiàn)性方式的抽象主義作品。本次史詩性的展覽將這幅繪畫作品作為新藝術(shù)和新社會的象征。這些作品是最簡式的抽象派藝術(shù)，也是幾何抽象藝術(shù)的先例。一百年后，馬列維奇的“黑色廣場”成為此次白教堂抽象藝術(shù)回顧展覽的開端。同時展出了世界各地繼承其藝術(shù)遺產(chǎn)的一百位藝術(shù)家作品，從布宜諾斯艾利斯到德黑蘭、從倫敦到柏林，從紐約到特拉維夫，他們的繪畫、攝影和雕塑象征著現(xiàn)代主義烏托邦理想的抱負和崩塌。
羅欽可作品
本次展覽按時間順序展示了四個主題：“烏托邦”、“建筑學(xué)”、“溝通”和“日常”。
“烏托邦”通過抽象藝術(shù)先驅(qū)馬列維奇的黑色廣場表達出新的審美和政治視野，并被之后的藝術(shù)家弗拉基米爾?塔特林（Vladimir Tatlin）到何里歐?奧迪塞爾（Hélio Oiticica）所理解延伸。“建筑學(xué)”呈現(xiàn)了浮動的幾何圖形，提出由柳博芙?波波娃（Lyubov Popova）、彼埃?蒙德里安（Piet Mondrian）和利亞姆?吉利克（Liam Gillick）構(gòu)想出的新的社會空間。“溝通”則通過宣言和前衛(wèi)圖形的方式將消息向大眾傳播。“日常”將美學(xué)觀察過程中的日常活動和物品嵌入其中，如蘇菲?托伊貝爾奧普（Sophie Taeuber-Arp）的紡織品或阿曼德?安德拉德?圖德拉（Armando Andrade Tudela）拍攝的秘魯卡車上的抽象圖案。中東藝術(shù)家納高?安薩里利亞（Nazgol Ansarinia）將現(xiàn)代主義與阿拉伯語、波斯裝飾藝術(shù)鏈接起來，而西方藝術(shù)家劉易斯?鮑茲（Lewis Baltz）、彼得?哈雷（Peter Halley）和珍妮?霍爾澤（Jenny Holzer）批判了經(jīng)濟和政治的抽象化。
展覽還將展出一系列珍貴的有關(guān)抽象藝術(shù)的檔案資料，包括大衛(wèi)?巴徹勒拍攝的500張照片，將作為展覽的重要組成與觀眾見面。同時，白教堂畫廊也十分重視藝術(shù)教育部分，配合展覽的公共教育活動包括一場為期兩天的學(xué)術(shù)研討會，探討抽象與社會的相關(guān)論題。
據(jù)悉，本次展覽將從2015年1月15日展至4月6日。
蒙德里安作品
倫敦白教堂畫廊
成立于1901年，旨在將偉大藝術(shù)帶給倫敦東區(qū)民眾。畫廊因現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽和開創(chuàng)性教育及公共活動項目而享有國際聲譽，是倫敦最早的當(dāng)代藝術(shù)展場，展覽主題以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為主，兼顧先鋒的藝術(shù)教育與公眾藝術(shù)課程，在倫敦文化格局中獨樹一幟，也使東倫敦穩(wěn)居當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)地位。許多英國藝術(shù)家自白教堂畫廊崛起，如1970年首展于此的大衛(wèi)?霍克尼、1971年的吉爾伯特與喬治、理查德?隆、之后的路西安?弗羅伊德等。1956年《這就是未來》主題展，將波普藝術(shù)帶給了英國觀眾。許多國際知名藝術(shù)家亦曾在此展出，如1939年帶來了《格爾尼卡》的畢加索、美國抽象表現(xiàn)主義術(shù)家杰克遜?波洛克、女性紀錄攝影家南?戈爾丁等，都是畫廊可引為驕傲的成就。畫廊成立之初的標語“生活缺乏工業(yè)是罪惡的，工業(yè)缺乏藝術(shù)是蠻橫的”，代表了維多利亞后期“入世”的社會價值觀，也表明畫廊的獨特定位。