今年的“藝術(shù)北京2008”，場面與去年相比更加熱鬧。沒錯，來看展覽的大多是看熱鬧的，這景兒有點兒像幾年前的中關(guān)村電腦購物節(jié)和這兩年的車展，人們似乎對拿展覽上的宣傳單和展位上的贈品更感興趣。估計也就是藝術(shù)現(xiàn)在還沒有發(fā)展到要雇模特的級別，不然這長槍短炮對著展臺不拍畫光拍人的肯定也少不了。

　　的確，雖然這里有來自全世界20多個國家和地區(qū)的100多家畫廊云集，其中中國的畫廊更是占了絕大部分，而特殊經(jīng)濟環(huán)境造就的藝術(shù)品氛圍也讓人們對看“藝術(shù)熱鬧”的熱情更加高漲，但靜下心再來看一看，在藝術(shù)逐漸走向大眾化的今天，大眾對藝術(shù)的俗望健康嗎?中國的畫廊和它的老板們健康嗎?

　　畫廊現(xiàn)狀：真正的不多專業(yè)的更少

　　“具有外國血統(tǒng)的斯諾克臺球是一項非常紳士的運動，在它特有的規(guī)矩中，要求‘有端正的態(tài)度和良好的舉止’，就是表明這一運動的紳士風(fēng)格。可是，引進到中國后卻成了一項非常普及的平民化的運動，不管在多么邊遠、貧困的小鎮(zhèn)的路邊上，都可以看到光膀子、穿拖鞋打球的人。這種多樣化以及平民化的表現(xiàn)，正好像今天的中國畫廊業(yè)的現(xiàn)狀。”不愧是理論家，陳履生的這番話露骨地道出了中國畫廊的現(xiàn)狀，同時也從中折射出了當今國人對藝術(shù)追求的真實寫照。

　　也許在別的年份，出現(xiàn)在藝術(shù)北京后面的年份僅僅是一個時間的標記，一個藝術(shù)北京不斷向前發(fā)展、進步的坐標，而在2008年，藝術(shù)已經(jīng)可以完全跳將出來，成為當今社會的主語。而畫廊作為向大眾推廣藝術(shù)的主力，無論從規(guī)模還是專業(yè)性來看都還不能夠勝任。

　　目前全國號稱有5000家畫廊，但據(jù)統(tǒng)計，正規(guī)性的畫廊有50家左右，大部分都被業(yè)內(nèi)人士視為是畫店、畫攤，而不是現(xiàn)代化操作手段的畫廊。上海畫廊業(yè)是亞洲“發(fā)達地區(qū)”，目前已有各種類型的畫廊800多家，其數(shù)量已經(jīng)可以與新加坡、漢城、臺北、香港等地等量齊觀了，但真正的畫廊還少之又少。現(xiàn)時的市場價位一般銷路好的國畫在2000元以內(nèi)，油畫則在4000元以內(nèi)。另外，有畫廊老板還發(fā)現(xiàn)了一個有趣規(guī)律：購買兩三千元作品的顧客，往往都是身家兩三百萬元的人，而購買5000元作品的，身家一般都接近了500萬元，至于購買過萬元作品的，多半都是千萬富翁級別的人物了。

　　而北京的畫廊業(yè)目前來看，其實已具備了較為成熟的業(yè)態(tài)特征，主辦畫廊的人員素質(zhì)普遍較高。在投資上，許多畫廊也都是在千萬元級別上，但這些畫廊都有一個共同的準備——做好了三五年之內(nèi)不賺錢的準備。雖然一些高收入人群已經(jīng)開始走入畫廊，購畫作為家庭裝飾品，但在北京規(guī)模較大的畫廊，那種標價在七八千元的畫，一個月能夠賣出一兩幅已屬佳績，而更多的畫廊仍然在依靠大批量的工藝畫賺錢。嚴格意義上講，目前北京的大多數(shù)畫廊都不能稱之為“畫廊”，僅僅是工藝品商店而已。這更是全國畫廊的悲慘現(xiàn)實。有資料表明，一個國家的人均國民生產(chǎn)總值達到8000美元時，才有可能形成社會性藝術(shù)品收藏興趣;人均年收入達到10000美元時，才有可能健全藝術(shù)品收藏的社會機制。況且，人們藝術(shù)消費觀念尚未形成。

　　2008年似乎正成為中國藝術(shù)品市場由極度膨脹轉(zhuǎn)向理性發(fā)展的重要契機。不過，對于中國藝術(shù)品市場的前景，紐約蘇富比拍賣公司董事、當代中國藝術(shù)部負責(zé)人張曉明依然是樂觀的。在他看來，中國的市場尚處于非常不成熟的階段，整個市場的規(guī)矩還沒有確立，畫廊之間的網(wǎng)絡(luò)關(guān)系還沒有建立，所以“整個市場還不是非常有效的市場，正因如此，而提供了成長的機會”。跟風(fēng)，這是中國人特有的一項技能，就像股票和基金一樣，按中國的人口來算，就算有朝一日藝術(shù)品市場開始走下坡路甚至是崩盤，一樣會有后來跟風(fēng)者為藝術(shù)買單。

　　畫廊經(jīng)營：畫是用來看還是拿來賣

　　在還不成熟的藝術(shù)品市場中，中國的畫廊面臨著三重風(fēng)險，畫家與買主的私下交易，是造成北京畫廊生存危機的一個主要殺手。同時，在中國數(shù)十萬人的藝術(shù)家隊伍中選擇值得投資的對象并將他們的作品全部買斷，畫廊要花上很大一筆資金。推出一名畫家，各項費用至少是幾十萬，而這些投資都并不是短期內(nèi)就能收回來的。更讓人憂心的是，收藏家在哪里?藝術(shù)品消費者在哪里?企業(yè)與個人不愿賣，美術(shù)館與博物館又買不了多少，這只能讓畫廊零敲碎打地尋找用戶。

　　在西方，畫廊是一級市場的主體，通常采用兩種基本的經(jīng)營模式。一種是通過舉辦畫家的展覽來做藝術(shù)家的代理人，這種代理畫家的畫廊是主流，可稱為一流畫廊。一流畫廊是畫家的唯一代理機構(gòu)，畫家會把所有的新作品都送到畫廊。另一種不做畫家的代理，只銷售作品，被稱為二流畫廊。一流畫廊與二流畫廊是不一樣的。二流的畫商只對以最高價賣出藝術(shù)品而獲取利潤感興趣，而一流的畫廊首先想到的是怎樣扶持最優(yōu)秀的藝術(shù)家。一流畫廊售出的作品價格是適中的，因為經(jīng)紀人要維持被代理畫家作品市場的秩序和穩(wěn)定。一個代理畫家的畫商要求大量的資金投入。布置展覽的開銷，包括展刊和宣傳的費用都是巨大的，在很多情況下，畫廊實際上是賠本舉辦展覽。

　　日本著名畫家加山又造的終身經(jīng)紀人村越伸曾說過，總有想把好作品收為己有的強烈欲望。可惜，中國當今的美術(shù)市場中，多數(shù)經(jīng)營者首先關(guān)心的是“錢”，不是“畫”。一張名畫在畫商之間“擊鼓傳花”般地傳來傳去，最終的“得花者”被別人認為抓了“冤大頭”。一個沒有終端消費者、只有炒家的美術(shù)市場，還能稱之為市場嗎?而這也正是中國畫廊現(xiàn)階段感到迷茫的真正原因。

　　畫廊的功能，其實仍在延伸當中。在國外，去畫廊對普通市民來說像去博物館一樣平常。帶動和影響整個社會藝術(shù)欣賞的水平，原是畫廊的義務(wù)之一。

　　水能載舟，亦能覆舟。這個道理用在藝術(shù)和商業(yè)上，同樣適用。現(xiàn)在的中國藝術(shù)品市場不缺畫廊的數(shù)量，更不缺畫廊多重身份的曖昧含意，唯獨缺少一種獨立思考的能力。