山水畫家楊留義，4年前曾在中國美術(shù)館舉辦過個展。當時的展品以鴻幅巨制為主，氣勢磅礴，奪人心神。展覽相當成功，受到美術(shù)界和收藏界的好評。4年后，他又在中國國家畫院舉辦個展，而且拿出的多是新作，在畫風上也發(fā)生了很明顯的變化。可以看出他永不停步的探索精神和勤奮不息的創(chuàng)作態(tài)度。

楊留義生活于北方，求學于南方，20世紀80年代畢業(yè)于南京藝術(shù)學院。他的山水畫著眼大局，注重整體性。其作品《神游大荒》、《氣吞云夢》、《脊梁》、《頂天立地》、《接天宇之氣》等巨作，代表了他上世紀90年代末、新世紀初的繪畫風格。長津闊野、蜿蜒奇峰、雄奇曠遠的氣勢，傳達出山川的宏闊韻律感和偉大節(jié)奏感。可以看出，畫家執(zhí)迷于對力度美、氣象美、蒼古美以及韻律、節(jié)奏的捕捉、演繹與詮釋。

近幾年，楊留義的山水畫創(chuàng)作發(fā)生了一些變化：由宏觀視野中的關(guān)注大自然原生性的審美表達，轉(zhuǎn)向生活化的“水光山色與人親”的審美抒懷。在藝術(shù)風格上由以宗法宋人兼融元人的筆法寫大山大水、陽剛雄強為主調(diào)，轉(zhuǎn)向流暢婉轉(zhuǎn)、郁茂明麗、溫馨可人的南國風致。

他筆下的水色煙光江南，在恬靜蘊藉中深藏詩情，于意象微茫中時見奇辟。長松鎖煙凌空碧之景，泉水撫琴吟綠夢之象，風和日暖漁家樂之意，都散發(fā)出幽靜、閑適、瀟散、淡定的意趣。情景合一，時空相融，在柔中含剛的筆調(diào)中，可以看出南派山水的學術(shù)影響，但又舍棄不了北方漢子的固有基因。

楊留義寫江南山村，多以潑墨、積墨、破墨之法為之，而且小幅作品還常用宿墨，濃處宿墨積染，蒼厚蔥郁，對比出淡處的清麗駘蕩。他筆下的峰巒籠煙、山泉流轉(zhuǎn)、村居錯落、平易和美的陶然風致，恰是畫家親切內(nèi)心生活的映照，因情生幻，“夢里家山筆下求”。

楊留義最近又在鉆研淡墨效果，有些新作都是通幅以淡墨為主,以清妙雅淡的調(diào)式寫景抒情，追求輕音樂般的空靈曼妙、溫文儒雅。有時僅在畫眼處以少許濃墨點醒，這些許濃墨在大面積雅淡的包圍中,宛若美人痣,尤覺美妙奪目。由是可知“守白方知黑可貴”的奧義,理解結(jié)構(gòu)的空闊虛靈之于讀者想象力馳騁的重要,了解“無畫處皆成妙境”的真諦。

楊留義也喜歡在色彩上做文章，如有的構(gòu)圖近景濃烈，遠處迷離疏淡，而中景卻施以鮮艷的色彩，讓人頓覺清新，別構(gòu)新意。他筆下的綠濃、煙夢、山青、泉冷、舟搖、影動、黛瓦、粉墻，構(gòu)成和諧親切的自然意象。他的那些墨瀋淋漓朦朧模糊的小品畫，寫霧中山色、雨中峰巒，朦朧模糊中內(nèi)藏思致微茫，如煙似夢，似真如幻，頗得非花非霧之妙趣。每每讓人想起“峰頭黛色晴猶濕，筆底春云暗不開”的朦朧詩境。而又有些構(gòu)圖追求空間縱深感，以開闊水面和遠峰叢樹來結(jié)構(gòu)畫面，空靈清透，旨在表現(xiàn)“秋水接天三萬頃，晚山連樹一千重”（石濤）的境界。楊留義對山鄉(xiāng)之美懷有一種天然的親昵之情，因而他能墨含機趣，妙契自然。

楊留義正走在藝術(shù)攀登的崎嶇小道上，其創(chuàng)作有成功也有不盡如人意處，雖已經(jīng)取得一定的藝術(shù)成就，但尚需不斷地自我突破與超越。我和他交流過看法，都特別認為藝術(shù)格調(diào)、境界的提高，首要的是畫家自身文化境界的提升。藝術(shù)的競賽已不單單是技巧問題，而是綜合文化素養(yǎng)的比拼，是情商、意志、胸襟、人格、才情的綜合較量，高山險峰，勇者勝。