劉云的油畫《月魂》

劉云中國畫《清音》系列之二

馬克·吐溫說：“人從搖籃到墳?zāi)沟膸资曛校患薪^對意義的事就是尋求內(nèi)心的安寧。”心懷這段話去看劉云的作品，不論是油畫還是國畫，你能讀懂畫里蘊含著的作者的藝術(shù)向往和生活向往。

劉云現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、湖南省文聯(lián)副主席、湖南畫院院長、湖南美術(shù)家協(xié)會副主席、國家一級美術(shù)師。為參加由長沙市委宣傳部、長沙市文聯(lián)、市文化局、長沙晚報報業(yè)集團(tuán)聯(lián)合主辦，長沙畫院、長沙晚報楚天文化傳播有限公司、長沙簡牘博物館共同承辦的“新中國湖湘書畫藝術(shù)成就回顧展”，他拿出了上個世紀(jì)80年代中期創(chuàng)作的油畫《月魂》，“《月魂》系列作品是我藝術(shù)尋找的開始，其中靜穆的美是我藝術(shù)尋找的起點，也將是我的藝術(shù)理想棲息之地。”

油畫里的中國畫情結(jié)

2008年，在由中國藝術(shù)報道編輯部、中國藝術(shù)報道網(wǎng)主辦的“2008當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值和市場潛力的畫家評選”活動中，劉云入圍山水畫家榜，因此在許多人眼里，劉云是一名具有相當(dāng)實力的中國山水畫家。其實，劉云以油畫起家，曾在油畫界“攪亂一池春水”，而“亂”之源便是劉云沉郁在心的中國畫情結(jié)，也正是中國畫情結(jié)導(dǎo)致了劉云最終改弦易轍，在中國畫領(lǐng)域越奔越遠(yuǎn)。

劉云1983年從湖南師大美術(shù)系畢業(yè)，專攻西洋油畫的他的畢業(yè)作品《勞動者》引來紛紛議論。“我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作運用了中國工筆畫的手法，這完全與我在校所學(xué)的內(nèi)容相背離，這不是既定的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)方式。當(dāng)時有很多人批評我的作品不倫不類、不成體系，引起了很大的爭議。”劉云笑著說，“但是當(dāng)時師大美術(shù)系的鐘以勤教授卻對我進(jìn)行了肯定。這給我以后的創(chuàng)作增添了信心。”

畢業(yè)創(chuàng)作只是開始，中國工筆畫的運用在劉云后來一系列作品中呈現(xiàn)出來，1986年青年美展展出的《湖堤》，1989年的《月魂》系列和《半個月亮》系列都打上中國工筆畫的烙印，特別是畫中的用線方式讓這些作品呈現(xiàn)出非常明顯的東方特色。這些畫在美術(shù)界引起了高度的關(guān)注。許多評論家認(rèn)為這些畫“表現(xiàn)形式是油畫的，但其內(nèi)涵是國畫的”，作品在北京展出時，意大利的一位參贊看了后對劉云說：“你的畫放在中國以外任何一個國家展出，參觀者都可以知道，這是中國人的畫。”

尋找靜穆的美

“你的畫中有一種寧靜的東西，這是我正在尋找的……”這是著名女畫家周思聽看過劉云《月魂》系列后說的。著名美術(shù)評論家鄧平祥認(rèn)為，劉云畫中所呈現(xiàn)的靜穆的美“大概是得到了天啟”。

《月魂》畫面呈現(xiàn)給觀眾的是：半只月亮，一葉小舟，一個潔白圣潔的女人體，深藍(lán)色的、融為一體的水和天……畫面“孤獨而不乏溫情，冷寂而尚有情愫”。油畫中不乏女人體，《月魂》中女人體很母性，觀眾看不到絲毫的雜念。鄧平祥說：“劉云藝術(shù)作品的女性美，不是單純以女人為題材，也不是作品的粉脂氣。畫家作品的女性美內(nèi)涵是：青春、善良、生育、母性、純真等。”劉云將這樣的女人體放在靜穆的藝術(shù)空間中，用女性美增強(qiáng)畫面的陰柔美，而“陰柔美能給人以更深刻的印象”。

這段時期，劉云的畫中有許多表現(xiàn)湖的題材。劉云誕生在洞庭湖邊，“我喜歡一個人到湖邊去，躺在小船上，真像我幼兒時睡過的搖床，聽著湖水輕輕地拍打著岸邊的小石子，一縷沁涼的晚風(fēng)吹得人心里涼爽爽的，這是一個多么純凈的世界，一顆流星劃破寂靜的夜空，無聲無息地墜落到對面黑黝黝的蘆葦蕩中，給人帶來一絲淡淡的憂愁，月亮從蘆葦中爬上來了。”也許正是洞庭湖的美景開啟了劉云藝術(shù)靈感之門！湖邊的月色，成為劉云這段時期留給畫壇一片抹不去的景色，劉云也因此獲得了“湖畔詩人”的美名。

劉云的藝術(shù)追尋一直持續(xù)著，到上個世紀(jì)90年代《湘西風(fēng)情》系列，這種藝術(shù)情緒一直縈繞在畫中。“我們是什么？我們從哪里來？我們到哪里去？”這是劉云在創(chuàng)作時常常在腦子里叩問的東西，人和自然的相處應(yīng)該是一種怎樣的和諧？這是劉云在作品中傾訴的東西。著名作家謝璞看了《湘西風(fēng)情》系列后說：“很是震撼，有種很傷感很想哭的感覺。”劉云說：“他真正讀懂了我的畫。”

如果說《月魂》系列、《湘西風(fēng)情》系列是劉云對靜穆的美的描繪，到了20世紀(jì)初的《水鄉(xiāng)》系列，對于靜穆之美，劉云更多地表現(xiàn)出因為其逝去而產(chǎn)生的留戀，“我在作品中提示自己、告訴人們，自然的寧靜之美在遠(yuǎn)離我們，象征精神居所的水鄉(xiāng)越來越遠(yuǎn)離我們的視線。”這種留戀一直持續(xù)到《大江南》系列中。《大江南》系列給人們更多的已是作者對“即將消逝的一些文化精神的緬懷和紀(jì)念”。

我想說的都在我的畫里

前面已說過，劉云的中國畫情結(jié)從大學(xué)畢業(yè)時就有了，但這種情結(jié)濃到化不開是從2002年開始的，那時劉云到湖南書畫研究院（湖南畫院）當(dāng)院長，“那段時期畫院正好在整修，敲敲打打很不安寧，油畫創(chuàng)作需要相對安靜集中的環(huán)境和精力。于是在練習(xí)書法之時，帶著玩玩的態(tài)度去畫水墨畫，結(jié)果內(nèi)心開始不可抑制地想深入去探究中國畫，并很快癡迷上了這種表現(xiàn)手法，開始很認(rèn)真地去關(guān)注山水畫。”劉云說。

劉云的山水畫同樣追求著人與山水的和諧。不論是《夢里溪水聲》系列、《清音》系列，還是《夢繞家園》系列，劉云畫的都是江南山水，“我從來沒有刻意地去畫什么，我只是畫著內(nèi)心的記憶。”劉云說。“父親過世時叮囑我將他送回岳陽老家，家鄉(xiāng)那邊有個習(xí)俗——所有的鄉(xiāng)親要在村口等待逝者回鄉(xiāng)。下車的時候隨我一起送父親回鄉(xiāng)的還有一些美術(shù)界的朋友，到達(dá)那里正是天蒙蒙亮的時候，家鄉(xiāng)的山水景致呈現(xiàn)在眼前，當(dāng)時在場的朋友們大呼，‘這不就是你筆下的畫嗎？’也許很多畫上表達(dá)出來的東西是我內(nèi)心的一種沉淀……我在山東開個展的時候，序言就只有一句話：我想說的都在我的畫里。”

劉云說，“油畫始終是舶來品，中國油畫家們還需好幾代的努力，但中國畫的文化沉淀是一代一代傳承下來了，它經(jīng)過了不斷的積累和完善，我不需要去任何地方，就能夠切身地感受到那種底蘊所在。當(dāng)你完全能夠駕馭中國畫時，你就能更好地表現(xiàn)出你的內(nèi)心。”劉云說，“從油畫到國畫，這只是表現(xiàn)手法的轉(zhuǎn)變，我的藝術(shù)審美追求沒有改變。我所有的作品都是有連貫性、延續(xù)性的。我追求人與自然的和諧美感是不變的，這是我終生追求的目標(biāo)。”

劉云認(rèn)為，油畫與中國水墨畫這兩種藝術(shù)的融合能讓自己的藝術(shù)達(dá)到一種新的高度。“水墨畫的嘗試使油畫創(chuàng)作效果更加靈動，而油畫的色彩、光影手法又可讓水墨畫呈現(xiàn)不同尋常的視覺效果。”將油畫與中國水墨畫的表現(xiàn)方式最藝術(shù)地呈現(xiàn)在一幅畫中，劉云的探索正在進(jìn)行中。