文/肖建軍

內(nèi)容摘要：論文梳理和探討了敦煌和龜茲壁畫臨摹史上具有代表性的幾位人物和他們的臨摹成就，對(duì)他們臨摹壁畫的文化價(jià)值進(jìn)行了探討和評(píng)價(jià)，肯定了以張大千、常書鴻、段文杰、王征為代表的畫家和敦煌學(xué)者們投荒面壁、臨摹壁畫的巨大文化價(jià)值，他們的文化選擇和藝術(shù)創(chuàng)作及所取得的巨大成就對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作無疑會(huì)有重要的啟示作用。

關(guān)鍵詞：張大千；常書鴻；段文杰；王征；壁畫 臨摹；文化價(jià)值

二十世紀(jì)二三十年代的中國(guó)，為了尋求中國(guó)繪畫的出路，大批有志青年如徐悲鴻、林風(fēng)眠等紛紛把目光投向西方，他們矢志不移的致力于把西方繪畫之理念和技法引入中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，期望取新鮮之血液實(shí)現(xiàn)中華民族藝術(shù)之復(fù)興，他們這種文化行為對(duì)中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展造成了深遠(yuǎn)的影響。

然而，與此相反，在學(xué)習(xí)西方的潮流中，有兩個(gè)人物卻因?yàn)槎鼗偷镊攘Χ闳粵Q然的作出了不同的文化選擇，一個(gè)投荒面壁，臨摹出了近三百幀敦煌壁畫精品，在中國(guó)藝術(shù)界激起了巨大反響，深刻影響了中國(guó)繪畫史，也影響了許多人的人生選擇；一個(gè)則把整個(gè)生命的全部精力和熱情投身于敦煌，為敦煌藝術(shù)的保護(hù)、臨摹、研究和弘揚(yáng)奉獻(xiàn)了終生，成為敦煌藝術(shù)的“守護(hù)神”，使敦煌美術(shù)成為中國(guó)美術(shù)史撰寫中不可或缺的重要組成部分。他們是張大千和常書鴻，他們的文化選擇和藝術(shù)事業(yè)則啟發(fā)了當(dāng)代的青年畫家王征。

一

張大千赴敦煌以前已是水墨文人畫的高手，在藝術(shù)界已有重大影響；但是，當(dāng)時(shí)藝術(shù)界正面臨著中國(guó)畫何去何從的激烈爭(zhēng)論，許多人把目光投向了西方，而張大千則在乃師的勸說和啟發(fā)下來到了敦煌。敦煌的無數(shù)壁畫精品和其輝煌藝術(shù)成就令張大千目瞪口呆，遂決意投荒面壁，遍臨魏晉隋唐壁畫精品。張大千面壁敦煌，一呆就是三年。這三年中，他以一己之力舉巨債、斥巨資、耗費(fèi)不計(jì)其數(shù)的珍貴顏料和畫材，組織門人弟子和藏僧以中國(guó)傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的作坊式的工作方式，臨摹出了近三百幅珍貴的大型壁畫，復(fù)活了魏晉隋唐的鮮活的藝術(shù)精神。

這些臨摹的壁畫在中國(guó)各大城市展出時(shí)引起了轟動(dòng)，其深遠(yuǎn)意義和文化價(jià)值，當(dāng)時(shí)的著名學(xué)者、國(guó)學(xué)大師陳寅恪的評(píng)價(jià)可謂恰如其分：

“自敦煌寶藏發(fā)見以來,吾國(guó)人研究此歷劫僅存之國(guó)寶者,止局于文籍之考證,至藝術(shù)方面,則猶有待。大千先生臨摹北朝唐五代之壁畫,介紹于世人,使得窺見吾國(guó)寶之一斑,其成績(jī)固已超出以前研究之范圍,何況其天才獨(dú)具,雖是臨摹之本,兼有創(chuàng)造之功,實(shí)能于吾民族藝術(shù)上別辟一新境界,其為敦煌學(xué)領(lǐng)域中不朽之盛舉,更無論矣!”

“雖是臨摹之本,兼有創(chuàng)造之功,實(shí)能于吾民族藝術(shù)上別辟一新境界,其為敦煌學(xué)領(lǐng)域中不朽之盛舉,更無論矣！”評(píng)價(jià)不可謂不高。

陳寅恪先生對(duì)大千先生臨摹敦煌之意義的評(píng)價(jià)中，有三點(diǎn)內(nèi)容值得我們注意：

其一：雖是臨摹之本，兼有創(chuàng)造之功。

這涉及到大千先生臨摹敦煌壁畫的動(dòng)機(jī)目的和由之決定的臨摹方法和摹本的特點(diǎn)。其動(dòng)機(jī)目的當(dāng)然是在面對(duì)先人的偉大藝術(shù)傳統(tǒng)時(shí)，通過臨摹細(xì)細(xì)體味其藝術(shù)精神及技法體系，去復(fù)活先人那鮮活的藝術(shù)精神，進(jìn)而為自己今后的藝術(shù)創(chuàng)造注入源源不斷的新鮮血液。由此動(dòng)機(jī)目的所決定的臨摹方法則是一種帶有個(gè)人主觀意味的復(fù)原式臨摹，這種臨摹方法雖然在當(dāng)時(shí)引起了不少人的爭(zhēng)議，但正如陳寅恪先生所評(píng)：雖是臨摹之本，兼有創(chuàng)造之功。

具體而言，大千先生的這種臨摹方法重要特征是，摹本在物象造型和線描技術(shù)上力求忠實(shí)于壁畫的現(xiàn)狀，在賦彩染色和情調(diào)氣氛上則根據(jù)當(dāng)時(shí)剝離出的魏晉隋唐的壁畫色彩特點(diǎn)，加以揣摩和想象，求其鮮艷如初的本來面目，盡量表現(xiàn)張大千自己面對(duì)原作所感悟到的精神。這當(dāng)然是一種主觀性很強(qiáng)的臨摹方法，但這種臨摹方法的特點(diǎn)和優(yōu)長(zhǎng)是：糾正了敦煌壁畫歷經(jīng)千年風(fēng)日侵蝕、嚴(yán)重變色而形成的古拙、清冷、狂怪的第二面貌，恢復(fù)其金碧輝煌，鮮艷如新的本來面目；原壁畫如有瑕疵，則加以改動(dòng)，使臨本更趨完美和精麗。因而，基于上述特點(diǎn)，呈現(xiàn)在我們面前的大千先生的壁畫臨本就不僅是恢復(fù)了晉唐繪畫精神的臨摹之本，而且是兼有創(chuàng)造之功的藝術(shù)精品。

其二：實(shí)能于吾民族藝術(shù)上別辟一新境界。

這一點(diǎn)，在張大千本人的藝術(shù)創(chuàng)造歷程中體現(xiàn)的尤為明顯。敦煌之行實(shí)為大千先生一生藝術(shù)歷程的一大轉(zhuǎn)折，對(duì)其后期畫風(fēng)的形成及在人物畫和山水畫方面的創(chuàng)新起了關(guān)鍵作用。以張大千臨摹敦煌壁畫結(jié)束的一九四四年為分水嶺，其前后藝術(shù)的風(fēng)格有重大變化。之前的大千先生的人物畫，最初受清代改琦，后來受明代張大風(fēng)、唐寅等人的影響，水墨淡彩振筆快寫的簡(jiǎn)約畫風(fēng)占主要地位，一九四四年之后張氏的畫風(fēng)，則一變而為整飭精細(xì)、設(shè)色秾艷的新風(fēng)格，并且別開生面、自成一家，這種風(fēng)格顯然是糅合敦煌壁畫風(fēng)格而形成的。

山水畫方面，在赴敦煌以前，張大千在山水畫方面的師法對(duì)象主要是明末清初遺民畫家石濤、石谿、梅清等人，偶爾旁涉明清各家；敦煌之行后，張大千對(duì)中國(guó)山水畫認(rèn)識(shí)上，其眼界放佛被敦煌壁畫所打開，他看到了中國(guó)古代文人畫風(fēng)行之前更悠遠(yuǎn)遼闊的中國(guó)山水畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，他在敦煌藝術(shù)中找到了中國(guó)繪畫久已失去的色彩生命，并最終形成了自己獨(dú)具一格的潑墨潑彩畫風(fēng)。可以說，敦煌面壁之前的張大千，還只是一個(gè)傳統(tǒng)延續(xù)型的畫家，之后的張大千，則轉(zhuǎn)變?yōu)閭鹘y(tǒng)融合型的畫家了，這種融合，是一位現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)他所理解的偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的重新詮釋。這種思想上的覺悟與隨之而來的藝術(shù)風(fēng)格上的改變和藝術(shù)境界上的提高不能不說是拜敦煌藝術(shù)所賜。

臺(tái)灣歷史博物館巴東先生所撰《張大千研究》曾總結(jié)道:

張大千的畫風(fēng)早年由明末四僧入手,取法的范圍亦多在元明以降之筆墨表現(xiàn)。而當(dāng)他遠(yuǎn)涉敦煌見到隋唐以前那種雄偉精麗、場(chǎng)面壯觀的表現(xiàn)與色彩,那種專業(yè)畫家的執(zhí)著與奉獻(xiàn)的精神,洋溢著生命的光輝與熱力,絕非“瀟灑飄逸”的文人畫風(fēng)可比擬,使他深受震撼與感動(dòng),洞悟了藝術(shù)“法相莊嚴(yán)”的精義。由是他堅(jiān)定了人生創(chuàng)作的“不惑”,無懼于生活環(huán)境的惡劣挑戰(zhàn),接受了毅力的考驗(yàn),循序漸進(jìn),絕無取巧地表現(xiàn)了與古人一樣對(duì)藝術(shù)執(zhí)著與虔誠(chéng)的態(tài)度。自此他進(jìn)入了高古之境,實(shí)現(xiàn)了精神層面的提升,使他在日后成為“借古開今”的一代大師。

可以說，正是敦煌壁畫的臨摹為大千先生開辟藝術(shù)上的新境界奠定了基礎(chǔ)。

其三：其為敦煌學(xué)領(lǐng)域中不朽之盛舉,更無論矣！

這是指大千先生對(duì)敦煌壁畫的臨摹和展覽，其意義和影響，恰如一石激起千層浪，引發(fā)無數(shù)對(duì)祖國(guó)藝術(shù)抱有責(zé)任感和使命感的志士仁人投身于敦煌，致力于對(duì)它的研究保護(hù)和弘揚(yáng)，同時(shí)，通過壁畫臨摹來體驗(yàn)、感悟和研究敦煌藝術(shù)中潛在的古代社會(huì)歷史和文化，誠(chéng)為敦煌學(xué)研究中不可或缺的重要組成部分，而這種美術(shù)領(lǐng)域的敦煌學(xué)研究，大千先生無疑是先行者，故可為“敦煌學(xué)領(lǐng)域中不朽之盛舉”。例如，對(duì)于敦煌壁畫時(shí)代風(fēng)格的變遷，大千先生以為：“元魏之作冷以野，山林之氣勝；隋繼其風(fēng)溫以樸，寧?kù)o之致遠(yuǎn)；唐人丕煥其文濃；敦厚、清新、俊逸，并擅其妙。斯丹青之鳴鳳，鴻裁之逸驥矣！五代宋初，躡步晚唐，跡頗蕪下，說世事之多變，人才之有窮也；西夏之作，頗出新意，而刻畫板滯，并在下位矣。” 大千先生這種來自于壁畫臨摹體驗(yàn)的獨(dú)特體認(rèn)，尤為值得珍視。