莊喆和楊識宏這兩位旅美已超過30年的藝術(shù)家可以稱得上是華人抽象繪畫的代表性藝術(shù)家，最主要的是他們是在美國抽象表現(xiàn)主義盛行的時期前往美國，并走出了和長年旅居法國的華人抽象繪畫大師趙無極和朱德群以東方抒情抽象的不同系統(tǒng)，并且得以被相提并論。莊喆（1934）在近半個世紀的創(chuàng)作中在抽象形式中探究，以自然山水為根源并以抽象變形及融入書法性線條，進而來呈現(xiàn)自我對自然山水的認識。展出作品〈際會〉和〈堤岸天光〉都可感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“大寫意”，充滿運動和韻律感。楊識宏（1947）豐富的文學及音樂的修養(yǎng)，使其作品充滿人文氣息及詩意，又兼具東方神秘韻味，藝術(shù)家通過發(fā)現(xiàn)植物及自然的內(nèi)在規(guī)律之美，進而對人類生命有更為深層的體悟。其中展出作品〈夜幕低垂前〉更是引領(lǐng)觀者進入那充滿詩意的意境。創(chuàng)作中同樣富有詩意的李磊(1965)，其作品有著對哲學、詩詞，或宗教等方面的思考，此次展出的〈海上花〉系列作品除了試圖以哲學性思考尋找自我理想與社會現(xiàn)實與藝術(shù)之間的答案，同時也將觀者對于抽象圖像的感受引入到一個具有傳統(tǒng)詩詞所具有的和諧意境。譚平（1960）表面看似冷靜及理性的抽象繪畫，其實是隱藏著創(chuàng)作者的內(nèi)在情緒和生命經(jīng)驗。評論家殷雙喜稱譚平的藝術(shù)為“自然的抽象”，認為其藝術(shù)是對自然的抽象，表達了自然與生活對藝術(shù)家的影響，特別是藝術(shù)家對人性的體悟。此次參展的<7日>系列作品也為藝術(shù)家的全新創(chuàng)作，通過跟蹤畫家運動的過程和細節(jié)，體驗筆觸與飛白，進入一種心理經(jīng)驗敍事。

緊接在另一個較為幽暗且靜謐的展區(qū)展示著夏小萬的裝置、李真的雕塑，及葉永青的繪畫作品，而這三位藝術(shù)家創(chuàng)作的許多元素（如文人墨客的亭、山林間高飛的鳥、獨釣寒江雪的孤舟老者）不僅相互呼應(yīng)，其整體作品所呈現(xiàn)的獨特空間氛圍更是讓觀眾感到驚艷! 展場一角為夏小萬(1959)一件極少曝光的裝置作品〈古山水之雪峰寒艇〉，這件以南宋大家原作的創(chuàng)作除了賦予觀者能對中國傳統(tǒng)山水畫的多點透視概念有更深度的理解，并體現(xiàn)出有別于西方的東方文人對山水的宇宙觀。藝術(shù)家這樣獨特的創(chuàng)作形式可以說是顛覆了傳統(tǒng)平面和雕塑的概念。李真(1963)的雕塑作品虛實并存，圓滿而大氣，精簡中有渾然天成的氣韻之美，不僅讓人感受到生命的和諧及省思，更能進入其作品所呈現(xiàn)的獨特東方精神與意境。這次展出的為其最新〈天燧〉系列的作品，在融合了燭光后整體更顯寧靜、自在，并使雕塑從只能被觀賞的角度轉(zhuǎn)化為能與觀者互動的概念。展出的〈蘭亭〉及〈大羅金掌〉講述的更是悠游于天地之間的那份自在。葉永青（1958）的〈鳥〉系列除了體現(xiàn)了千年不斷的文人情懷外，圖像風格像中國水墨畫的虛空，但又像是一種現(xiàn)代簡約風格，圖像線條又像中國的書法。葉永青掌握了悠然自得的節(jié)奏，屬于一種自我提升的精神狀態(tài)。藝術(shù)家的整體創(chuàng)作態(tài)度就像是中國傳統(tǒng)文人“游于藝”的一種意境，認為生活即藝術(shù)，藝術(shù)即生活，就如同這次的參展作品〈寒江〉和〈畫鳥〉，其實就是藝術(shù)家自我狀態(tài)的比擬和向往。

「新東方精神」，即承接深邃悠長的東方文化的精、氣、神之風采，并在結(jié)合東西方哲學及美學的精髓下進而發(fā)展出一個獨特的風格及面貌。這次亞洲藝術(shù)中心「新東方精神II—承啟」展覽一開幕，從展覽概念、藝術(shù)家陣容，再到作品的呈現(xiàn)及動線安排，皆獲得高度的關(guān)注及肯定！這除了再次突顯了亞洲藝術(shù)中心對「新東方精神」概念的和其重要性的深入理解，也顯示出畫廊對提出此概念時間點的精準掌握。亞洲藝術(shù)中心相信「新東方精神」在未來還有更多待探討的空間和發(fā)展的可能性，因此畫廊日后也將以「新東方精神」作為畫廊發(fā)展的主要方向之一，繼續(xù)推廣具深度內(nèi)涵的華人藝術(shù)。亞洲藝術(shù)中心相信「21世紀是華人的世紀，華人藝術(shù)將創(chuàng)造無限可能」！