解讀潘玉良的中國(guó)畫應(yīng)該從她的白描談起。大約在1937年，潘玉良開(kāi)始嘗試用毛筆進(jìn)行人體寫生。1937年6月，她出國(guó)前的最后一次個(gè)人畫展在南京華僑招待所舉行，畫展中陳列了陳獨(dú)秀為她題詞的3幅白描作品（現(xiàn)藏于安徽省博物館）。

　　陳獨(dú)秀學(xué)貫中西，具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)。他敏銳地觀察到潘玉良的白描是不同于傳統(tǒng)的白描，除了繪畫對(duì)象為西畫中較常出現(xiàn)的人體外，潘玉良利用中國(guó)繪畫線條中的粗細(xì)、頓挫變化，以西方繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中的造型技巧和透視原理，用傳統(tǒng)白描人體畫的形式來(lái)表現(xiàn)人體，因而具有“歐洲油畫雕塑之神味”。這種表現(xiàn)效果完全符合陳獨(dú)秀“改良中國(guó)畫，斷不能不采用洋畫寫實(shí)的精神”的主張。

　　“以東方精神指導(dǎo)西方技法”也是對(duì)她一生藝術(shù)追求的最準(zhǔn)確評(píng)價(jià)。多年后，潘玉良正是以白描為基礎(chǔ)展開(kāi)了彩墨畫實(shí)踐，取得了突破性的藝術(shù)成就。

　　從現(xiàn)存的潘氏作品來(lái)看，她在1937年出國(guó)前的主要精力都放在油畫創(chuàng)作上，只是在1937年左右開(kāi)始“新白描”的嘗試并獲得了陳獨(dú)秀等人的褒獎(jiǎng)。

　　盡管潘玉良多年生活在國(guó)外，但是她中西繪畫融合的探索不僅并未中斷，反而成果更加顯著。她在1950年以后開(kāi)始大量創(chuàng)作彩墨畫，到20世紀(jì)60年代逐漸成熟。

她的彩墨畫主要是利用中國(guó)書法的線條勾勒對(duì)象（主要是人體）的外部輪廓，將用墨線的變化去把握對(duì)象形體和質(zhì)感的手法成功地引進(jìn)畫面之中。在背景的處理上，她突破了傳統(tǒng)文人畫“布白”的理念，用交織重疊的短線組成肌理，加上擦染做出油畫般的多層次的背景烘染和“后印象派”的點(diǎn)彩技法去反映空間的虛實(shí)和光影，突顯主體對(duì)象，增加畫面層次的厚重感。她的作品噴射出神州的泥土芳香，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的東方藝術(shù)精神，形成了獨(dú)具特色的中國(guó)彩墨畫風(fēng)格，為中西藝術(shù)交融展示了新的成功的方向。

　　潘玉良用中國(guó)的線描，結(jié)合西方畫作對(duì)人體結(jié)構(gòu)的理解，創(chuàng)造性地發(fā)展了白描技法。她以剛中見(jiàn)柔的精練線條，虛實(shí)相宜的準(zhǔn)確造型和緩急得體的中國(guó)書法筆致，成功地表現(xiàn)了人體的柔美與堅(jiān)實(shí)、力量與韻味，令人嘆為觀止。