何多苓 《小綠人》

孟祿丁、譚平、關(guān)晶晶畫抽象，何多苓、毛焰畫人物，尚揚(yáng)畫寫意，丁方畫黃土高原，他們一直在不同于玩世主義、政治波普、艷俗藝術(shù)的道路上探索著。

2010年秋天，丁方、何多苓、馬路、毛焰、孟祿丁、尚揚(yáng)、譚平、關(guān)晶晶等藝術(shù)家，因“中國(guó)表現(xiàn)”繪畫藝術(shù)展齊聚北京798布魯姆畫廊。

何多苓2008年的油畫《小綠人》印在海報(bào)上成為展覽的重要標(biāo)簽。早在上世紀(jì)80年代初，他在當(dāng)代藝術(shù)史上留下的第一個(gè)形象《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》就被選為傷痕美術(shù)的代表。而油畫《青春》更是體現(xiàn)了何多苓追求生命的本質(zhì)。他不僅造型功底好，還重筆觸性、繪畫性，落筆之處充滿生命活力。

在他的處女作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》中，就已具備抒情和詩(shī)意的調(diào)性，而對(duì)生命，對(duì)人道主義、人情味的強(qiáng)調(diào)更是讓他從周圍主旋律題材中脫穎而出。他說(shuō)：“1969年冬天，在四川西南部大涼山無(wú)邊無(wú)際的群峰之間，我躺在一片即使在嚴(yán)寒季節(jié)也不凋零的枯草地上，仰望天空。十年后我才意識(shí)到，就在那些無(wú)所事事、隨波逐流的歲月中，我的生命已被不知不覺(jué)地織入那一片草地。”他的生命織入了大涼山的草地，而那邊草地又被他畫在了《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》中，他也在畫面的苦心經(jīng)營(yíng)中，“逐漸找到了自己”。

何多苓很佩服美國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫家安德魯·懷斯，《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》和同年創(chuàng)作的《老墻》都受懷斯的畫風(fēng)影響。而他這次的參展作品也明顯是在向懷斯致敬。迄今為止懷斯最聞名于世的作品《克利絲汀娜的世界》是穿粉紅連衣裙的女孩坐在黃綠色的草地上眺望家園，而何多苓2008年畫的《重返克利絲汀娜的世界》則用淡灰色消解了原作的鮮艷，前景還加入了一個(gè)世俗化的女子肖像。但何多苓畫中一貫存在的強(qiáng)烈的孤寂感仍然明顯。

何多苓愛(ài)畫女人，更愛(ài)表現(xiàn)女人的細(xì)膩、多變和微妙。他自己也承認(rèn)他總是給繪畫對(duì)象，尤其是女性，在畫面上加上他自己的東西，比如唯美、優(yōu)雅、感傷，有時(shí)甚至偏執(zhí)地將自己的敏感氣質(zhì)也附加給了畫中人。

丁方的參展作品《云端之上》有一種崇高和靜穆感。精神性與生命體驗(yàn)在丁方的繪畫中體現(xiàn)得尤其明顯。上世紀(jì)90年代中期以來(lái)，丁方一直在堅(jiān)持他的“深度繪畫”，在創(chuàng)作過(guò)程中更深地融入了精神與人生存的關(guān)系。一直強(qiáng)調(diào)要堅(jiān)持朝向永恒精神信念的丁方說(shuō)：“藝術(shù)在現(xiàn)時(shí)代的使命是要作為人類生存境況的發(fā)言者與見(jiàn)證者在場(chǎng)，把‘自救的低處懇求’與‘他救的高處攙扶’結(jié)合在靈魂的筆觸中。”

從1980年開(kāi)始，他數(shù)次去黃土高原體驗(yàn)生活。這片堅(jiān)韌的土地給了他強(qiáng)烈的精神震撼，丁方用素描和油畫給黃土高原畫的“精神肖像”，對(duì)中國(guó)藝術(shù)界產(chǎn)生過(guò)影響。十字構(gòu)圖和地平線構(gòu)圖是他常用的構(gòu)圖方式，紅、黑、表灰、幽藍(lán)、金黃、鉛白是他愛(ài)用的顏色，畫面肌理則是丁方繪畫中最具表現(xiàn)力的語(yǔ)言。“它是時(shí)代靈魂肖像的注釋”，特殊肌理造就的山巒崩裂狀像是人滄桑的面容。這些肌理難以仿制，是丁方幾十年來(lái)對(duì)黃土高原的獨(dú)特領(lǐng)悟和理解。

譚平的畫雖然抽象卻也不乏中國(guó)式的詩(shī)意。他的抽象藝術(shù)實(shí)驗(yàn)開(kāi)始于1992年。這與他留學(xué)德國(guó)受到的影響有關(guān)。而他抽象畫中的圓形符號(hào)卻又是來(lái)自個(gè)人生活經(jīng)歷。2004年譚平父親得了癌癥。當(dāng)他看到父親身上切下來(lái)的腫瘤物，那些無(wú)數(shù)圓形組成的視覺(jué)結(jié)構(gòu)剌激他將之轉(zhuǎn)換成畫面符號(hào)。盡管他也研究了蒙德里安和羅斯科的抽象作品，但他呈現(xiàn)的抽象畫更加詩(shī)意化、中國(guó)化。父親生病時(shí)，他將圓形畫在灰暗的藍(lán)色上，焦慮而不安；父親病好后，他將圓形畫在明亮的紅色上，歡快而奔放。譚平的抽象藝術(shù)因具有強(qiáng)烈的個(gè)人性而拉開(kāi)了與西方抽象繪畫的距離。

參展藝術(shù)家中最小的一位是80后的關(guān)晶晶，與同齡人畫甜畫，畫卡通不同，她選擇了抽象藝術(shù)作為自己的藝術(shù)追求，并且她的抽象畫以灰色調(diào)為主，有著超出年齡的深沉和理性。