陳文光，《還有什么比時尚更容易過氣的東西嗎？作品1》，2010年，云肌麻紙、礦物顏料、金屬箔，360 × 180 厘米

在日本，巖彩畫被稱作“ 巖繪”，在我國臺灣則稱為“膠彩”。9月9日，“東方色彩·中國意象中國巖彩畫之學(xué)術(shù)構(gòu)思”展覽在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，展覽結(jié)構(gòu)清晰地反映了“巖彩畫”的出處、特點和現(xiàn)狀巖彩畫在中國作為一種新的提法出現(xiàn)于1990年代中期，一批從日本學(xué)習(xí)歸來的畫家開始使用傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行創(chuàng)作，并稱之為“巖彩畫”；他們帶回了日本畫的經(jīng)驗，日本畫在歷史源淵上又同敦煌的佛教壁畫有著莫大關(guān)聯(lián)；而到了今天，這種存在爭議的繪畫也已經(jīng)成為美術(shù)院校里一個細(xì)分的專業(yè)，面臨著它的創(chuàng)作和發(fā)展問題。

臨摹敦煌

敦煌壁畫為巖彩畫提供了一個廣闊的、可供追溯的背景。敦煌莫高窟藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)于1900，1937年起，李丁隴、張大千、常書鴻等一批畫家就先后赴敦煌臨摹和研究壁畫，并舉辦展覽。1941年，時任國民政府監(jiān)察院長的于佑任視察河西，在參觀莫高窟后呼吁成立了“西北藝術(shù)文物考察團(tuán)”赴敦煌考察；1944年元旦，國立敦煌研究所正式成立，常書鴻任首任所長。在六十幾年的時間里，研究所承擔(dān)著考古、臨摹、保護(hù)、資料整理和研究等工作。

陳文光工作室

現(xiàn)在的敦煌研究院坐落在莫高窟的旁邊，下午時研究院內(nèi)十分安靜，大部分人都去了廣州和上海撤展，一是廣州的巖彩畫展覽，再就是敦煌壁畫在世博上的展出。在外展出的大多是研究院下屬美術(shù)研究所的臨摹作品，這些作品使洞窟內(nèi)的藝術(shù)得以移動，與更多人相遇。

臨摹是美術(shù)所的工作重點之一。現(xiàn)在壁畫的臨摹分為三種——復(fù)原性臨摹、現(xiàn)狀性臨摹和整理性臨摹。復(fù)原性臨摹比較復(fù)雜，因為要試圖恢復(fù)壁畫最初完成時的效果，需要借助實驗室的科學(xué)分析，至今莫高窟尚未有一個洞窟完全復(fù)原；現(xiàn)狀性臨摹是對壁畫當(dāng)下狀況的記錄，將破損、氧化后的效果都保留在畫面中；整理性臨摹是目前所占比重最大的一種臨摹方式，畫家們憑借經(jīng)驗，對比同一時期繪畫的特點，將一些破損的部分在臨摹時進(jìn)行修補(bǔ)。陳列中心的復(fù)原洞窟都屬于這一類，顏色更加鮮艷，線條也更完整。

在最初對洞窟的臨摹工作里，畫家們徒手起稿，用的大多是水粉顏料，但是水粉不穩(wěn)定，時日一長就會變色，后來開始用礦物質(zhì)顏料逐步取代水粉，更接近壁畫創(chuàng)作時的質(zhì)感，不過直到2000年美術(shù)所才開始在臨摹中全部使用礦物質(zhì)顏料。美術(shù)所所長侯黎明說，徒手起稿誤差較大，但老先生們的臨摹作品最為寶貴的一點是“氣韻貫通”，現(xiàn)在的美院畢業(yè)生素質(zhì)不夠，沒有國學(xué)底子，所以每年分到美術(shù)所的年輕人都要先在接待部擔(dān)任一年的講解員，以熟悉洞窟情況。