20世紀80年代中期，李迪以油畫《多思的年華》在當時引起了不小的轟動。它表現(xiàn)了令人難忘歲月里中國人的理想精神狀態(tài)。這幅繪畫已超出了學院繪畫的美學范疇，其語言之哲理，形式之象征，內(nèi)容之凝練，令人驚嘆！然而，1986年，他突然做了一個出人意料的舉動，放棄了嫻熟的寫實繪畫，而轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)繪畫的方向，似乎反映了他埋藏于皮膚之下的不安情緒和欲望，這一決斷為他后來的德國求學鋪墊了藝術(shù)之路。

在90年，像其他的中國藝術(shù)家留學西方一樣，李迪懷有藝術(shù)之夢轉(zhuǎn)戰(zhàn)于德國。他進入美術(shù)學院洞察德國當代繪畫的動向，但并沒有從中迷失。李迪一直保持其個人判斷且清醒地認為，繪畫是傳達個人觀點的媒介，是一個自我精神解放的手段。他的繪畫介于新表現(xiàn)主義和新野獸繪畫之間的風格，表現(xiàn)了現(xiàn)代人的焦慮和荒謬的情緒。

李迪是一位直覺、機敏、靈動、睿智的藝術(shù)家。他對繪畫懷有一如既往的堅信。在以《在內(nèi)心中奔跑》為題的個展中，李迪最近的繪畫語言又發(fā)生了新的轉(zhuǎn)變。雖有對德國新表現(xiàn)繪畫的糅合和簡化，但他重新發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)中國水墨畫的意象，力求使自己從流行繪畫的束縛中解放出來。他不是在繪畫前先設(shè)計故事情景，而是強調(diào)在繪畫過程中的出其不意的感覺。在李迪看來，繪畫性之重義就在于其自由和自然。他甚至把繪畫看作是“記錄的現(xiàn)實主義”，即一種經(jīng)過對現(xiàn)實世界過濾的視覺形式的升華。在這個過程中，李迪找到了與自我經(jīng)歷相符的冷灰色調(diào)，并注重自然“流”的感覺——奔放寫意的筆觸盡顯流暢之美感，具體貫穿于人身體的戲劇化運律。

總之，李迪的繪畫不再以新表現(xiàn)主義作為唯一衣缽，而是從中國禪宗繪畫的偶然性中獲得啟迪，把人物形象從敘事中抽離，敘事被抽象性所替代，象征性被隱喻所替代。他的繪畫并不是一種說教式的圖解，而是用詩性的語言詮釋了當代人的彷徨、迷茫、焦慮、困惑、痛苦的精神狀態(tài)。

李迪的繪畫是一種激情而浪漫的藝術(shù)。他的繪畫是自我精神的避風港。他的繪畫留給我們的是沉思和冥想！

2011年3月10日