中國當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該關(guān)注什么，一直是個困擾人的問題。為了引發(fā)當(dāng)代人對文化的思索，策展人王林正在策展“破碎的文化=今天的人?”，希望通過14位中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，來回答以上的問題，而這個展覽的地點，則是意大利水城威尼斯。昨天，深圳藝術(shù)家應(yīng)天齊向晶報記者透露，他的作品已入選“破碎的文化=今天的人?”，并將于今年6月在第54屆威尼斯雙年展上亮相。

威尼斯雙年展自1894年4月22日拉開帷幕后，已經(jīng)走過百余年的輝煌歷史，是歐洲最重要的藝術(shù)活動之一，更是世界三大藝術(shù)展的鼻祖，這里展示著世界最新銳的當(dāng)代藝術(shù)。中國當(dāng)代藝術(shù)參展威尼斯，為什么要選用“破碎的文化=今天的人?”的主題?應(yīng)天齊作為唯一參展的深圳藝術(shù)家，又是如何理解當(dāng)代藝術(shù)?昨天，晶報記者對策展人王林、藝術(shù)家應(yīng)天齊進(jìn)行了獨家采訪。

呈現(xiàn)真實的中國當(dāng)代藝術(shù)

昨天下午，晶報記者聯(lián)系到策展人王林時，他剛剛從威尼斯飛回上海機場。在這趟威尼斯行中，王林與意方策展人進(jìn)行了交流，并實地考察展覽場地，以便確定參展作品的篇幅大小。

據(jù)王林介紹，除了大家熟悉的國家館之外，平行展也是威尼斯雙年展的重要組成部分，按照雙年展組委會的申請流程，平行展的申請者須為非營利性藝術(shù)機構(gòu)，因此，獨立策展人王林與廣東省美術(shù)館取得聯(lián)系，經(jīng)過充分的前期溝通，廣東美術(shù)館同意作為主辦單位牽頭申請參展，不過，具體的策展布展工作則由王林及其團(tuán)隊負(fù)責(zé)。王林說，申請平行展的競爭非常激烈，在本屆雙年展中，組委會收到了來自5000多個機構(gòu)遞交的申請，最后僅有40余個機構(gòu)獲得了入場券。

王林說，“破碎的文化=今天的人?”的參展藝術(shù)家共有14位。如何挑選切合展覽主題的藝術(shù)家作品?王林說主要考量藝術(shù)家的創(chuàng)作主題是否與展覽一致。此外，這14位藝術(shù)家均在長期的藝術(shù)創(chuàng)作中取得了一定成就，而最重要的是，他們的作品不是被拿來炒作的，他們本身不是明星化的藝術(shù)家。

將“破碎的文化=今天的人?”定為本次展覽的名字，王林表示希望引起當(dāng)代人對文化的思索。王林認(rèn)為，中國當(dāng)代藝術(shù)在國際上的呈現(xiàn)，過于他者化和市場化。也就是說，我們總是根據(jù)西方人的中國想象，在展覽中提供相應(yīng)的符號化圖像。與此同時，由于中國當(dāng)代藝術(shù)作品逐漸被國外收藏家看好，中國藝術(shù)家開始炒作手里的作品。然而，中國當(dāng)代藝術(shù)的真正面貌和價值訴求，并不由這兩種現(xiàn)象來確定。中國正處于充滿矛盾的復(fù)雜社會進(jìn)程中，中國人的精神需要和困惑，才是當(dāng)代藝術(shù)最應(yīng)關(guān)注和呈現(xiàn)的主題。王林希望“在國際上展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的真正面貌，而不能被市場化的表現(xiàn)所覆蓋。”

那么，如何才能創(chuàng)作出具有當(dāng)代藝術(shù)價值的作品?王林表示，必須且只能將中國文化歷史與當(dāng)今現(xiàn)實文化語境聯(lián)系起來。“歷史發(fā)展到今天，不可能以完整而系統(tǒng)的面貌呈現(xiàn)出來，一定程度上說，它是破碎的。在這樣的歷史情景前，當(dāng)代藝術(shù)家有質(zhì)疑、困惑和價值訴求，理想狀態(tài)就是將這些在個體化的創(chuàng)作中呈現(xiàn)出來，引起思考，給人以不一樣的啟發(fā)。”

特立獨行的深圳藝術(shù)家

今年3月12日起，應(yīng)天齊的“世紀(jì)遺痕——應(yīng)天齊藝術(shù)展”在中國美術(shù)館4、6、8號廳同時展出。昨天，身在北京的應(yīng)天齊在電話中向晶報記者講述作品入選雙年展的心情。應(yīng)天齊說，威尼斯雙年展是國際性的藝術(shù)盛會，平行展不同于國家館的地方在于，參展機構(gòu)和藝術(shù)家需要經(jīng)過組委會的層層評選，所以參展機會是百里挑一，非常難得的，他作為藝術(shù)家對能獲得參展資格感到非常高興。

早在1992年，應(yīng)天齊的作品首次在深圳美術(shù)館展出后，他便與深圳結(jié)下不解之緣。1998年，應(yīng)天齊在深圳市領(lǐng)導(dǎo)的邀請下，作為引進(jìn)的專家人才供職于深圳大學(xué)。應(yīng)天齊對深圳人來說，并非陌生，他的“大剪紙”、“對話觀瀾”、“對話萬科”等當(dāng)代裝置藝術(shù)，曾經(jīng)就創(chuàng)作展示于我們的城市公眾空間里。不過，在他成為當(dāng)代藝術(shù)家之前，“版畫家”是人們最愛賦予他的稱號。1986年，應(yīng)天齊發(fā)現(xiàn)皖南古村落西遞村，歷時八年，潛心創(chuàng)作了32幅《西遞村系列》水印版畫。作品大獲好評，西遞村之后成為著名的旅游勝地，并被聯(lián)合國教科文組織錄入世界文化遺產(chǎn)名錄。安徽黟縣為表達(dá)對應(yīng)天齊的感激，在西遞村建立了“應(yīng)天齊西遞村藝術(shù)館”。

1994年，應(yīng)天齊正式告別《西遞村系列》，并漸漸離開版畫創(chuàng)作，他的離開緣于德國哲學(xué)家本雅明的一句話——“木刻的發(fā)明導(dǎo)致了本真性的混亂。”應(yīng)天齊認(rèn)為，機械復(fù)制極大地方便了現(xiàn)代生活，成為現(xiàn)代文明的一部分，然而這對藝術(shù)來說，卻是一種摧殘，機械復(fù)制極大地沖擊了原創(chuàng)性藝術(shù)。讀了本雅明之后的應(yīng)天齊，對版畫的復(fù)制屬性進(jìn)行了反思。2008年，應(yīng)天齊出于捍衛(wèi)原創(chuàng)的想法，將老一輩版畫家李樺先生的“怒吼吧中國”放大，易名為“我是原創(chuàng)”，與深圳大學(xué)數(shù)十名學(xué)子共同刻制、印制一幅作品，并在作品下沿標(biāo)號1/1，然后應(yīng)天齊帶領(lǐng)大家現(xiàn)場毀版。

2006年，應(yīng)天齊以綜合材料為媒介進(jìn)行油畫探索，開始創(chuàng)作《世紀(jì)遺痕》系列作品。記者在數(shù)月前的應(yīng)天齊作品展中曾看到，在一件名為《木雕之二》的作品里，應(yīng)天齊把一件清代徽州木雕直接嵌入作品當(dāng)中，而不借用任何替代品或復(fù)制品，從而彰顯自己的藝術(shù)觀點。2007年，應(yīng)天齊應(yīng)蕪湖市政府聘請出任蕪湖古城項目專家顧問、策劃，參與蕪湖古城的保護(hù)和開發(fā)工作，他將自己在這期間的藝術(shù)思考融入了影像藝術(shù)裝置《遺痕·滄桑》當(dāng)中。2008年9月14日的中秋節(jié)，應(yīng)天齊將蕪湖古城一家人過節(jié)的生活場景記錄下來。一年后，由于當(dāng)?shù)貙嵤┑牟疬w計劃，昔日的房屋已變成一片廢墟。應(yīng)天齊于中秋節(jié)這天再次記錄當(dāng)?shù)貓鼍埃€將前一年的影像在一面拆遷后遺留下來的墻壁上播放，在當(dāng)?shù)厝罕娭幸鹆藰O大反響。

據(jù)王林介紹，《遺痕·滄桑》已確定為本屆的參展作品，此外還會再選定幾件作品，可能會是《世紀(jì)遺痕》，也可能是其它系列作品。

關(guān)注作品承載的內(nèi)容

應(yīng)天齊說他不在體制內(nèi)，他的一切藝術(shù)行為是個人的行為，外在的歸類和標(biāo)簽對他都不重要，他只是專注于運用后現(xiàn)代的手法，讓自己的作品蘊含并承載更多、更重的內(nèi)容。他說：“對于一個藝術(shù)家而言，不在于說，而在于做，你是版畫家還是油畫家，這些都不重要，重要的是你的作品中承載了什么。”

威尼斯雙年展側(cè)重于展示、探討當(dāng)代藝術(shù)，作為一個中國當(dāng)代藝術(shù)家，應(yīng)天齊眼里的當(dāng)代藝術(shù)又是怎么樣的?應(yīng)天齊昨天對記者說，當(dāng)代藝術(shù)自改革開放后從西方進(jìn)入中國，至今已發(fā)展了三十余年。中國在不斷地學(xué)習(xí)、借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)，如今已經(jīng)到了一個需要自己去建構(gòu)的時候了，“我們用西方的語境來界定中國的當(dāng)代藝術(shù)探索，中國當(dāng)代藝術(shù)家的探索被西方的話語權(quán)捆綁住了。”應(yīng)天齊認(rèn)為，中國應(yīng)當(dāng)有屬于自己的當(dāng)代藝術(shù)，而這些年來他所堅持的獨立創(chuàng)作，游離于圈子之外，就是為了走出一條不同的路。

應(yīng)天齊的作品現(xiàn)正在中國美術(shù)館展出，美術(shù)館館長范迪安認(rèn)為，在應(yīng)天齊三十年的藝術(shù)探索中，呈現(xiàn)除了中國當(dāng)代藝術(shù)三十年的發(fā)展歷程。應(yīng)天齊的創(chuàng)作回答了中國當(dāng)代藝術(shù)懸而未決的問題，那就是如何創(chuàng)作出中國現(xiàn)實語境下的藝術(shù)。