文\翟勇

中國的民間美術(shù)淵源久遠(yuǎn)，具有鮮明的民族精神和本土特色，造型獨(dú)特，形式多樣，文化寓意深厚，美學(xué)觀念淳樸，積淀了五千年中華文明文化內(nèi)涵，是燦爛輝煌的中國民族文化藝術(shù)最重要的組成部分之一。

這些年來，在觀念、創(chuàng)作方式以及技巧上，西方當(dāng)代藝術(shù)深刻影響到中國畫家的創(chuàng)作，一方面為中國當(dāng)代繪畫構(gòu)筑出新的藝術(shù)形態(tài)，另一方面也容易使其失去了自身的文化判斷和立場(chǎng)。特別是在國外大量的圖像資源被引用之后，當(dāng)代繪畫的面貌難免被西方繪畫所左右，甚至成為西方當(dāng)代繪畫的附庸和代言者。我們尷尬地發(fā)現(xiàn)，一些以西方油畫為先驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)，脫離本土文化的油畫家已經(jīng)出現(xiàn)創(chuàng)作枯竭、涵義貧乏、技巧蒼白的跡象。同時(shí)，長期以來對(duì)西方油畫的頂禮膜拜又使這些油畫創(chuàng)作陷入缺乏本土特征、以模仿西方繪畫為至上的境地，這大大削弱了中國當(dāng)代油畫在世界上的地位。改變這種局面的行之有效的辦法是重新重視中國的傳統(tǒng)文化，從中國傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作的源泉和靈感，建立符合本土的審美標(biāo)準(zhǔn)，為中國當(dāng)代油畫尋找一條更為符合其發(fā)展規(guī)律的道路。實(shí)際上，對(duì)于中國傳統(tǒng)的繼承和引用，早在20世紀(jì)初就以“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的口號(hào)提出過，之后一批藝術(shù)家也身體力行地進(jìn)行了探索。建國以后油畫“民族化”的提出實(shí)際也是這種觀念的延伸和實(shí)踐，董希文的《開國大典》便是油畫“民族化”的代表之作。此外，一些老一輩的油畫家也進(jìn)行了多方面的努力和嘗試。不過，對(duì)于傳統(tǒng)文化元素的挖掘和運(yùn)用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到應(yīng)有的程度，對(duì)于西方油畫的依賴削弱著我們所應(yīng)該保持的獨(dú)立精神。

中國油畫界經(jīng)過近年來的思考與實(shí)踐，特別是上世紀(jì)末本世紀(jì)初在國內(nèi)油畫界曾經(jīng)掀起的有關(guān)油畫民族化的爭(zhēng)論，加大了對(duì)傳統(tǒng)文化，包括民間美術(shù)的重視。雖然在油畫民族化的定義上，學(xué)術(shù)界看法各異，但從一定程度上說，對(duì)打造中國油畫，特別是中國油畫的品格，尋找中國油畫的本土特色，提升中國油畫的文化層次，確實(shí)起到了積極的推動(dòng)作用，而且業(yè)已成為界和美術(shù)理論界積極面對(duì)和反省的命題。

從油畫民族化的角度出發(fā)，對(duì)于傳統(tǒng)文化的借鑒和運(yùn)用，有著多種多樣的方式和途徑，而對(duì)民間藝術(shù)的吸收與轉(zhuǎn)化即是其中之一。近年來，一部分藝術(shù)家開始有意識(shí)地在傳統(tǒng)圖像中尋找有價(jià)值的部分，從中國傳統(tǒng)和民間藝術(shù)中尋找繪畫元素，加以利用。這不僅在很大程度上擺脫了過度西化的評(píng)判誤區(qū)，同時(shí)又為中國當(dāng)代油畫尋找到一些新的圖像資源。

剪紙、傳統(tǒng)紋樣、蠟染、木刻等多種民間美術(shù)形式，也開始成為中國油畫創(chuàng)作中重要的表現(xiàn)元素，豐富了當(dāng)代中國油畫語言，表現(xiàn)出鮮明的地域特色，同時(shí)也使中國當(dāng)代的部分油畫風(fēng)格從之前以西方油畫語言為主逐漸開始向本土化過渡。這種形式和語言上的轉(zhuǎn)變是當(dāng)今中國畫壇一個(gè)不可忽視的現(xiàn)象，值得油畫工作者進(jìn)行深入的研究。

中國當(dāng)代油畫中出現(xiàn)的民間元素，一方面體現(xiàn)了民間美術(shù)強(qiáng)大的生命力;另一方面也反映出中國當(dāng)代藝術(shù)家在全球化浪潮的沖擊下的反省和自覺。在任何一個(gè)歷史時(shí)代和藝術(shù)潮流中，喪失本民族特性的藝術(shù)家和作品都成為外來藝術(shù)的附庸和追隨者，這不但使本民族文化處于被改造的弱者地位，還會(huì)讓本民族藝術(shù)家喪失民族自信心，這樣的創(chuàng)作無疑也是缺乏活力的。當(dāng)代繪畫在近些年的活躍和繁榮，不僅僅得益于藝術(shù)家日益擴(kuò)大的視野和活躍的創(chuàng)作思想，更得益于中國藝術(shù)家對(duì)于本民族文化的尊重和挖掘。

中國民間美術(shù)，體系完備，具有強(qiáng)勁的視覺穿透力，并受中國傳統(tǒng)哲學(xué)和設(shè)色觀念的影響，以質(zhì)樸含蓄的寓意為主要內(nèi)容，崇尚色彩的象征性與裝飾性，不僅在圖式、色彩等方面可為當(dāng)代中國油畫提供借鑒，其所蘊(yùn)含的氣韻、意境等深層的文化內(nèi)涵更是具有鮮明的中國本土文化特色，與中國當(dāng)代油畫具有強(qiáng)烈的互補(bǔ)關(guān)系。若能汲取傳統(tǒng)民間美術(shù)圖式中的當(dāng)代性元素并將其解析，再結(jié)合當(dāng)代油畫的形式特征，把握當(dāng)代人的內(nèi)心審美感受，完全可為中國當(dāng)代油畫的可持續(xù)性發(fā)展賦予新的形式與含義，從而最終實(shí)現(xiàn)具有當(dāng)代理念與視覺表現(xiàn)張力的、有當(dāng)代意義與民族特征的中國油畫藝術(shù)。再者，通過對(duì)民間美術(shù)圖式的發(fā)掘，有助于我們了解更深層的民族文化內(nèi)涵，進(jìn)而能更新當(dāng)代中國油畫理念，充實(shí)油畫表現(xiàn)語言，彰顯當(dāng)代中國油畫的文化性、社會(huì)性特質(zhì)。由此可見，當(dāng)代中國油畫應(yīng)在遵照文化歷史觀念的前提下，在進(jìn)一步探究色彩的視覺意味等的基礎(chǔ)上，選擇性借用民間色彩的特征和審美心理，揭示色彩傳達(dá)的外在視覺表象和內(nèi)在心理效應(yīng)，使具有中國本土特質(zhì)的色彩格調(diào)、文化心理與深層文化觀念互為表里，共融共促。

當(dāng)代油畫創(chuàng)作對(duì)于民間美術(shù)的吸收與運(yùn)用，存在著利與弊兩方面的條件。在當(dāng)前的文化環(huán)境之下，有些畫家尤其是青年畫家對(duì)鄉(xiāng)土味濃郁的民間美術(shù)不屑一顧，視之為保守與落后。在當(dāng)前的高校藝術(shù)教育中，也忽視和缺乏基礎(chǔ)的傳統(tǒng)文化教育，這更為民間傳統(tǒng)的傳承和發(fā)展帶來不利。不過，我們也應(yīng)看到，對(duì)傳統(tǒng)文化的保護(hù)和發(fā)掘，已經(jīng)被政府提上了議事日程，搶救和保護(hù)物質(zhì)與非物質(zhì)文化已經(jīng)成為重塑中國文化的一項(xiàng)國策，對(duì)民間美術(shù)的搶救和挖掘成為重要的組成部分。從繪畫實(shí)踐上來看，當(dāng)代繪畫中對(duì)于傳統(tǒng)和民間元素的借用在觀念上更加傾向于表現(xiàn)本民族的傳統(tǒng)意味;在技法上充分注重傳統(tǒng)和民間的藝術(shù)手法，傳統(tǒng)元素已經(jīng)開始凸顯在畫面當(dāng)中。

民間美術(shù)中特有的形式語言與圖像表征是數(shù)千年來中國傳統(tǒng)文化積淀的精髓，也是中華民族特有的民族符號(hào)，是當(dāng)代中國油畫取之不盡用之不竭的寶貴源泉。民間美術(shù)將成為當(dāng)代中國油畫走向民族化和本土化的利器。深刻挖掘與合理利用民間美術(shù)，將有助于當(dāng)代中國油畫實(shí)現(xiàn)真正意義上的“中體西用”，完成傳統(tǒng)文化與當(dāng)代油畫觀的融合。

(作者為安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長)