“Art is a lie that tells the truth.”—— by Pablo picasso

大師真跡 大飽眼福

本次“2011畢加索中國大展”共有7個作品展示區(qū)和8個記錄畢加索生活的攝影照片展區(qū)。大師的作品與生活照片相互穿插，為觀眾了解畢加索的藝術和人生提供了更多生動的線索。

展廳內全部62件大師真跡囊括了畢加索從少年至晚年8個創(chuàng)作時期的作品，參觀者可一睹其在不同繪畫階段，包括童年時期、藍色時期、玫瑰紅時期、立體主義時期、古典主義時期、超現(xiàn)實主義時期、蛻變時期以及田園時期的代表性作品。其中多幅傳世名作諸如《赤足女孩》、《雕塑家》、《坐紅色扶手椅的女子》、《朵拉·瑪爾肖像》、《瑪莉·泰瑞莎肖像》等，件件都是稀世珍品，更是欣賞、研究畢加索創(chuàng)作無法繞開的經(jīng)典名作。

《赤足女孩》是畢加索在14歲時的作品。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面端坐，卻巧妙隱藏了椅子與地面的空間關系;在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面產(chǎn)生出三維透視效果，對技巧的運用可謂駕輕就熟。難能可貴的是，這幅畫并不純粹以技法取勝，而在于畢加索在那樣一個年齡之下，就已能捕捉到同齡模特兒的內在氣質和生命。因此，畫中所傳遞出的強烈視覺震撼和情感對比，才是這幅名作引人入勝之處。畢加索本人對《赤腳女孩》也相當滿意，一直將它保留在身邊。

《朵拉·瑪爾肖像》這幅作品創(chuàng)作于蛻變時期。臺灣著名詩人、文藝評論家余光中先生曾將畢加索這一時期的創(chuàng)作特點概括為“四肢異位、手腳交錯、五官互調，畫丑為美”。他同時強調，正是以此為契機找到巧力，反而會產(chǎn)生別有洞天的欣賞效果：傳統(tǒng)的繪畫多表現(xiàn)二維空間或三維的立體空間，然而畢加索卻加入了第四個維度，也就是將時間帶入畫作中。他舍棄傳統(tǒng)的繪畫視角，將人物的動作在畫面上連續(xù)表現(xiàn)。如果參觀者能將這個細節(jié)體味出來，自然會覺得畢加索很有趣。“畢加索并不是在亂畫，他是一個老頑童，他在跟我們捉迷藏。”朵拉·瑪爾對畢加索的影響很大，她常常將大師的創(chuàng)作過程拍下來，給研究者留下很多可信的記錄。在《朵拉·瑪爾肖像》這幅作品中，畫中朵拉的兩個眼睛都同時是看正面的，而她的鼻子又歪向一邊，這是表現(xiàn)人物在轉側之間給我們的瞬間印象。同時畢加索也沒有放過背景，背景中包括三個天花板和墻，這些都是為陪襯前景而來的。

此外，本次大展展出的雕塑作品同樣不容錯過。以《女子頭像》為例，這件作品是畢加索對立體主義的探索在雕塑領域的體現(xiàn)。可以說，通過《女子頭像》，畢加索首度在三度空間中表現(xiàn)出立體主義風格。這件作品是畢加索在巴黎蒙馬特高地被稱為“洗衣舫”的小閣樓上為他的同居女友菲爾南德·奧里威爾所作的一件泥塑頭像，后來在他的西班牙籍朋友岡薩雷斯的幫助下翻成了青銅。頭像的處理手法明顯地受到非洲雕刻的影響，他把自然形態(tài)下的頭部按照本質構成的大小幾何面，組合成有節(jié)奏的整體。這一點被后來的未來主義、構成主義雕塑家們加以發(fā)揮，從而創(chuàng)造了現(xiàn)代雕塑的第一次高潮。

畫展參觀結束之后，“蒙牛未來星——未來畢加索兒童繪畫大賽”的啟動儀式在隨后的晚宴上舉行。本次大賽屬公益活動，目的是給小朋友創(chuàng)造一個展示他們繪畫天賦的舞臺。主辦方與上海特殊關愛基金會以及中國美術學院上海設計學院共同發(fā)起了這次比賽。另外，為繼續(xù)秉持“使更多民眾親眼目睹畢加索真跡”這一策展理念，在10月份的展覽期間，周一至周五，每天的前50名購票者將獲得免費贈票，每人限得1張。另外，呂堯臣呂俊杰紫砂藝術展將與本次畢加索大展同期舉行，其古典浪漫以及飽含濃郁的東方文化精髓的流暢造型，廣為國內外藏家追捧。一場展覽，既能看到西方頂級藝術珍品，還可品味東方傳統(tǒng)藝術真味，真正是中西融合的文化盛事。

大幕已拉開，“2011畢加索中國大展”正靜候各方來賓!駐足一幅幅名畫前細細品味所帶來的藝術享受，遠非書上的圖片、墻上的仿制所能比擬。親臨大展現(xiàn)場，走近大師真跡，發(fā)現(xiàn)你眼中的畢加索!