觀眾在觀看任伯年的介紹和作品

2012年元旦，曾赴意大利羅馬展出近三個(gè)月的“超越傳統(tǒng)”大展于1月1日至1月10日中國(guó)美術(shù)館再次展出，此次回展既是對(duì)國(guó)內(nèi)廣大觀眾的匯報(bào)，也是奉上新年的祝愿。

作為此次展覽的題目，“超越傳統(tǒng)”并不意味著否定千年的文化積累，而是心懷敬意，從此出發(fā)，在對(duì)前代藝術(shù)的繼承和反抗中完成自己的創(chuàng)造——新的創(chuàng)造又總是蘊(yùn)涵著傳統(tǒng)，并不斷擴(kuò)大傳統(tǒng)的張力和內(nèi)涵，這是藝術(shù)發(fā)展與風(fēng)格轉(zhuǎn)型的內(nèi)在規(guī)律。

正如意大利藝術(shù)從古羅馬藝術(shù)傳統(tǒng)開始，在文藝復(fù)興時(shí)期創(chuàng)造了具有現(xiàn)代人文精神的藝術(shù)高峰，又在對(duì)古典藝術(shù)體系的反思中走向當(dāng)代一樣；中國(guó)繪畫也是在延續(xù)了近兩千年的完整體系后，在19世紀(jì)和20世紀(jì)之交中國(guó)社會(huì)與文化的變遷中重新獲得活力，開始了從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的努力探索，并取得了卓越的成就。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次展出的任伯年，蔣兆和，齊白石，潘天壽，黃賓虹，李可染六位大師正是中國(guó)繪畫走向現(xiàn)代的橋梁，他們是首先涉及現(xiàn)代性這一悄然發(fā)生的社會(huì)變革的藝術(shù)家，并逐漸為后世創(chuàng)立了中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的基礎(chǔ)。他們的藝術(shù)實(shí)踐主要扎根于中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的內(nèi)部，有的吸取民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，有的受到西方藝術(shù)的影響，并積極吸收、巧妙轉(zhuǎn)化，他們的共同特點(diǎn)是都獨(dú)樹一幟，開宗立派，各展風(fēng)貌，不僅推進(jìn)了藝術(shù)語(yǔ)言與風(fēng)格的革新，更重要的是拓展了傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)出時(shí)代變遷的鮮明特征。

在展覽結(jié)構(gòu)安排上，按照中國(guó)繪畫的人物、花鳥、山水題材類型分為三個(gè)板塊，正與西方古典繪畫的人物、風(fēng)景、靜物三大主題相比應(yīng)，從中既可以看到中西繪畫在繪畫母題選擇上的相似與差異，也可以發(fā)現(xiàn)在相似母題背后的不同創(chuàng)作觀念、語(yǔ)言特征和審美趣味；在三個(gè)板塊中，每一板塊均以兩位大師構(gòu)成一種比較與參照，既有繪畫風(fēng)格上的延承關(guān)系，也有各自面對(duì)時(shí)代性要求的獨(dú)特創(chuàng)造；作品時(shí)間跨度從十九世紀(jì)中后期到二十世紀(jì)中后期，也正與西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展階段相暗合。正是在這樣的多重比較關(guān)系中，逐步展現(xiàn)大師們是如何對(duì)待自身傳統(tǒng)、對(duì)待西方藝術(shù)的影響以及怎樣勇于超越，以嶄新的方式貼近時(shí)代，走向現(xiàn)代。