觀眾在觀看任伯年的介紹和作品
2012年元旦,曾赴意大利羅馬展出近三個(gè)月的“超越傳統(tǒng)”大展于1月1日至1月10日中國(guó)美術(shù)館再次展出,此次回展既是對(duì)國(guó)內(nèi)廣大觀眾的匯報(bào),也是奉上新年的祝愿。
作為此次展覽的題目,“超越傳統(tǒng)”并不意味著否定千年的文化積累,而是心懷敬意,從此出發(fā),在對(duì)前代藝術(shù)的繼承和反抗中完成自己的創(chuàng)造——新的創(chuàng)造又總是蘊(yùn)涵著傳統(tǒng),并不斷擴(kuò)大傳統(tǒng)的張力和內(nèi)涵,這是藝術(shù)發(fā)展與風(fēng)格轉(zhuǎn)型的內(nèi)在規(guī)律。
正如意大利藝術(shù)從古羅馬藝術(shù)傳統(tǒng)開始,在文藝復(fù)興時(shí)期創(chuàng)造了具有現(xiàn)代人文精神的藝術(shù)高峰,又在對(duì)古典藝術(shù)體系的反思中走向當(dāng)代一樣;中國(guó)繪畫也是在延續(xù)了近兩千年的完整體系后,在19世紀(jì)和20世紀(jì)之交中國(guó)社會(huì)與文化的變遷中重新獲得活力,開始了從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的努力探索,并取得了卓越的成就。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
此次展出的任伯年,蔣兆和,齊白石,潘天壽,黃賓虹,李可染六位大師正是中國(guó)繪畫走向現(xiàn)代的橋梁,他們是首先涉及現(xiàn)代性這一悄然發(fā)生的社會(huì)變革的藝術(shù)家,并逐漸為后世創(chuàng)立了中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的基礎(chǔ)。他們的藝術(shù)實(shí)踐主要扎根于中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的內(nèi)部,有的吸取民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng),有的受到西方藝術(shù)的影響,并積極吸收、巧妙轉(zhuǎn)化,他們的共同特點(diǎn)是都獨(dú)樹一幟,開宗立派,各展風(fēng)貌,不僅推進(jìn)了藝術(shù)語(yǔ)言與風(fēng)格的革新,更重要的是拓展了傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的文化內(nèi)涵,體現(xiàn)出時(shí)代變遷的鮮明特征。
在展覽結(jié)構(gòu)安排上,按照中國(guó)繪畫的人物、花鳥、山水題材類型分為三個(gè)板塊,正與西方古典繪畫的人物、風(fēng)景、靜物三大主題相比應(yīng),從中既可以看到中西繪畫在繪畫母題選擇上的相似與差異,也可以發(fā)現(xiàn)在相似母題背后的不同創(chuàng)作觀念、語(yǔ)言特征和審美趣味;在三個(gè)板塊中,每一板塊均以兩位大師構(gòu)成一種比較與參照,既有繪畫風(fēng)格上的延承關(guān)系,也有各自面對(duì)時(shí)代性要求的獨(dú)特創(chuàng)造;作品時(shí)間跨度從十九世紀(jì)中后期到二十世紀(jì)中后期,也正與西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展階段相暗合。正是在這樣的多重比較關(guān)系中,逐步展現(xiàn)大師們是如何對(duì)待自身傳統(tǒng)、對(duì)待西方藝術(shù)的影響以及怎樣勇于超越,以嶄新的方式貼近時(shí)代,走向現(xiàn)代。
|