齊白石 《油燈飛蛾》 紙本水墨設(shè)色 1945年
在中國繪畫中,最為重要的繪畫主題為山水畫,其重要性相當(dāng)于西方的宗教藝術(shù),在對(duì)自然山川的描繪中追求“天人合一”的理想境界,體現(xiàn)出人與自然之間的和諧。這一部分作品來自黃賓虹和李可染。
黃賓虹的介紹及作品
黃賓虹的繪畫題材雖然較為傳統(tǒng),但表現(xiàn)語言卻是嶄新而自由的,他重視筆墨這一獨(dú)特的中國繪畫語言,將其獨(dú)立性和表現(xiàn)性發(fā)揮到極致,并以他長達(dá)八十多年的繪畫臨習(xí)、寫生、研究與創(chuàng)作實(shí)踐的雄厚積累,以對(duì)傳統(tǒng)的精深理解和獨(dú)辟蹊徑的道路為后人創(chuàng)造了一個(gè)傳統(tǒng)繼承與轉(zhuǎn)化的光輝楷模。李可染對(duì)中國山水畫的文化有著獨(dú)特的理解,“中國畫不講‘風(fēng)景’而講‘山水’,在我們的觀念中,山水、河山、江山就是祖國”,因此,他的山水畫就是為國家的精神樹碑立傳。在山水寫生實(shí)踐中進(jìn)一步融入西方繪畫表現(xiàn)技法,開拓出一種現(xiàn)代東方表現(xiàn)性、寫意的山水畫新風(fēng),以人性化的手法塑造出新的中國氣魄。
在十九世紀(jì)到二十世紀(jì)中國本土傳統(tǒng)和西方文化碰撞與激蕩的語境下,本次展覽的六位大師都有自覺的策略性思考,他們深入傳統(tǒng)同時(shí)反對(duì)保守,他們接受西方但是選擇性吸收,他們藝術(shù)上的創(chuàng)新來自于語言的轉(zhuǎn)換,更來自于思想的變革,以深厚的學(xué)養(yǎng)和開放的胸懷面向變革時(shí)代的中國現(xiàn)實(shí),即便是在動(dòng)蕩和困苦的生活條件下也不放棄藝術(shù)的理想,因此,他們的作品可以視為20世紀(jì)中國文化特征,也是中國藝術(shù)自身現(xiàn)代性的視覺文獻(xiàn)。
觀眾觀看齊白石的《仙鶴》
一個(gè)世紀(jì),六位畫家,百幅名作演繹了中國繪畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的超越精神,呈現(xiàn)出在20世紀(jì)中國社會(huì)劇烈變革和中西文化碰撞的文化條件下中國繪畫的探索與創(chuàng)新,這種在傳承中創(chuàng)新,體現(xiàn)出時(shí)代發(fā)展的新氣質(zhì)與新特征。
“超越傳統(tǒng)”是新藝術(shù)的起點(diǎn),也是藝術(shù)變革的過程,因此,它將指向未來,延展生機(jī)。
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