齊白石 《油燈飛蛾》 紙本水墨設(shè)色 1945年

在中國繪畫中，最為重要的繪畫主題為山水畫，其重要性相當(dāng)于西方的宗教藝術(shù)，在對(duì)自然山川的描繪中追求“天人合一”的理想境界，體現(xiàn)出人與自然之間的和諧。這一部分作品來自黃賓虹和李可染。

黃賓虹的介紹及作品

黃賓虹的繪畫題材雖然較為傳統(tǒng)，但表現(xiàn)語言卻是嶄新而自由的，他重視筆墨這一獨(dú)特的中國繪畫語言，將其獨(dú)立性和表現(xiàn)性發(fā)揮到極致，并以他長達(dá)八十多年的繪畫臨習(xí)、寫生、研究與創(chuàng)作實(shí)踐的雄厚積累，以對(duì)傳統(tǒng)的精深理解和獨(dú)辟蹊徑的道路為后人創(chuàng)造了一個(gè)傳統(tǒng)繼承與轉(zhuǎn)化的光輝楷模。李可染對(duì)中國山水畫的文化有著獨(dú)特的理解，“中國畫不講‘風(fēng)景’而講‘山水’，在我們的觀念中，山水、河山、江山就是祖國”，因此，他的山水畫就是為國家的精神樹碑立傳。在山水寫生實(shí)踐中進(jìn)一步融入西方繪畫表現(xiàn)技法，開拓出一種現(xiàn)代東方表現(xiàn)性、寫意的山水畫新風(fēng)，以人性化的手法塑造出新的中國氣魄。

在十九世紀(jì)到二十世紀(jì)中國本土傳統(tǒng)和西方文化碰撞與激蕩的語境下，本次展覽的六位大師都有自覺的策略性思考，他們深入傳統(tǒng)同時(shí)反對(duì)保守，他們接受西方但是選擇性吸收，他們藝術(shù)上的創(chuàng)新來自于語言的轉(zhuǎn)換，更來自于思想的變革，以深厚的學(xué)養(yǎng)和開放的胸懷面向變革時(shí)代的中國現(xiàn)實(shí)，即便是在動(dòng)蕩和困苦的生活條件下也不放棄藝術(shù)的理想，因此，他們的作品可以視為20世紀(jì)中國文化特征，也是中國藝術(shù)自身現(xiàn)代性的視覺文獻(xiàn)。

觀眾觀看齊白石的《仙鶴》

一個(gè)世紀(jì)，六位畫家，百幅名作演繹了中國繪畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的超越精神，呈現(xiàn)出在20世紀(jì)中國社會(huì)劇烈變革和中西文化碰撞的文化條件下中國繪畫的探索與創(chuàng)新，這種在傳承中創(chuàng)新，體現(xiàn)出時(shí)代發(fā)展的新氣質(zhì)與新特征。

“超越傳統(tǒng)”是新藝術(shù)的起點(diǎn)，也是藝術(shù)變革的過程，因此，它將指向未來，延展生機(jī)。