2011年12月24日至2012年1月17日，“劉菊清教授工筆花鳥畫賞評”活動(dòng)在北京百雅軒藝術(shù)沙龍成功舉辦。此次展出的60余幅作品展示了這位83歲的老藝術(shù)家半個(gè)多世紀(jì)來的創(chuàng)作成就和在工筆花鳥畫的傳承上做出的杰出貢獻(xiàn)。

劉菊清教授生于1929年，江蘇常州武進(jìn)人，從小受家鄉(xiāng)名畫家惲南田畫派畫風(fēng)滋養(yǎng)，初中開始學(xué)山水畫，后又師法惲派沒骨花卉。在新中國成立的前一年考上杭州國立藝專（后更名浙江美院，今“中國美術(shù)學(xué)院”）。1953年畢業(yè)后分配到華東藝專（今“南京藝術(shù)學(xué)院”）主要從事人物畫的教學(xué)與創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)她的人物畫創(chuàng)作已經(jīng)取得相當(dāng)大的成就。但由于種種原因，曾在兩宋時(shí)期有過輝煌成就的工筆花鳥畫，在建國初期已經(jīng)歷數(shù)百年的衰落，面臨斷代失傳的危機(jī)。由于教學(xué)的需要，學(xué)校決定讓從事人物畫的劉教授改教工筆花鳥畫，劉教授服從了組織安排，出于強(qiáng)烈的使命感和對藝術(shù)的熱愛，義不容辭地把工筆花鳥畫的傳承與發(fā)展作為自己一生為之奮斗的事業(yè)，放棄了已有的人物畫的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作成就，憑借驚人的勇氣和勤奮，從頭鉆研工筆花鳥。所謂皇天不負(fù)有心人，她在人物畫方面的犧牲卻換來了如今工筆花鳥畫創(chuàng)作的開拓和豐收，換來了她教學(xué)上的桃李滿天下。

她先是師從于20年代最具代表性的花鳥畫大師陳之佛先生。陳先生逝世后，謝海燕先生又推薦劉菊清從學(xué)于畫壇名家謝稚柳、陳佩秋伉儷。幾位名師高超的藝術(shù)造詣，博大精深的學(xué)養(yǎng)識見，大大拓展了劉菊清老師的視野，提高了她對中國畫藝術(shù)的理解，并啟迪她對工筆花鳥畫形式美的探索，以及對作為工筆花鳥畫深層內(nèi)涵的中華民族文化進(jìn)行深入研究。她一方面體驗(yàn)觀察，潛心創(chuàng)作；一方面滿腔熱忱地把自己體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)傳教給學(xué)生。幾十年過去了，劉菊清教授不僅自己在工筆花鳥畫創(chuàng)作方面留下了豐富的作品，形成了獨(dú)特的“真情、細(xì)膩、靈氣、脫俗”藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格；而且以慈母般的情懷，嘔心瀝血的傳授，摸索出一套既快捷又生動(dòng)地教學(xué)方法，培育了一批又一批的優(yōu)秀人才。他們之中如江蘇省美協(xié)副主席高云、北京美協(xié)副主席、國家博物館副館長陳履生、國家一級美術(shù)師江宏偉、賀成、徐樂樂、喻慧等已成為中國工筆花鳥畫屆的中流砥柱，他們也正在把自己的心得傳承給中國畫壇更新的一代。劉教授在藝術(shù)上取得的成就和對學(xué)生的無私奉獻(xiàn)令其具有大師的風(fēng)范和獨(dú)特的人格魅力，“為學(xué)者師，為師者范”是學(xué)生對劉教授的一致評價(jià)。

經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的不懈耕耘和默默堅(jiān)守，劉菊清教授工筆花鳥畫的創(chuàng)作和教學(xué)自成家法，形成了其獨(dú)特的風(fēng)格。此次賞評會(huì)由國家博物館副館長陳履生主持，多位知名專家學(xué)者暢所欲言，對劉菊清教授的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行了如下總結(jié)：

第一，強(qiáng)調(diào)工筆畫中的“寫意”。

劉菊清的畫之所以具有感人的魅力，在于她一向強(qiáng)調(diào)工筆畫中的“寫意”。大自然是工筆花鳥畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，意境構(gòu)思是創(chuàng)作的靈魂，意境，是有意、有情之境。強(qiáng)調(diào)“意境”的表現(xiàn)，也就是強(qiáng)調(diào)寫意、抒情、言志、有我。工筆花鳥畫用以描繪客觀和表現(xiàn)主觀的藝術(shù)形式是寫實(shí)的、工整的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?xì)致的，其內(nèi)涵則是寫意的，“寫意”還包括表現(xiàn)大自然的生機(jī)、意味等，主要是抒情、達(dá)意、表現(xiàn)畫家的審美理想等。形象的寫實(shí)、工整的形式與寫意的內(nèi)涵應(yīng)當(dāng)是水乳交融、有機(jī)統(tǒng)一的。

《美術(shù)觀察》主編李一認(rèn)為：“在工筆當(dāng)中表現(xiàn)出寫意畫的特點(diǎn)，工筆和寫意相互影響、相互滲透，這種關(guān)系在劉教授的作品里面充分的反映出來。比如《臨風(fēng)聽暮蟬》這幅作品，畫中的柳樹雖然用的是雙勾的畫法，但是里面的暈染、墨法也在工筆里面揉進(jìn)了寫意的手法。我們看到這幅工筆畫寫意的味道非常充分，這一點(diǎn)是一般畫家難以達(dá)到的。因?yàn)橐话愎すP畫容易畫的死板，而劉教授的畫工而不匠，工而寫意，這不失為劉教授作品的一大特點(diǎn)。”

《臨風(fēng)聽暮蟬》34 44，1999

中國藝術(shù)報(bào)副社長朱虹子說到：“劉教授的花鳥畫中貫穿生命和愛意，打通了寫生與寫意的界限，又不失古典藝術(shù)的典雅、端莊，這是非常值得稱道的?！?/p>

中國美術(shù)研究院教授王鏞提到劉菊清的工筆畫在細(xì)膩中體現(xiàn)出“寫意”的精神。畫的是花鳥，寫的是人的生命力、是詩的意境，而這種創(chuàng)作思想對我們當(dāng)代工筆花鳥畫很有啟示：實(shí)際上工筆畫也能夠拓寬思路，也能寫出很深的意境。比如《鳥倦飛而知還》這幅作品的空間感就處理得特別好。畫面中的遠(yuǎn)山的處理在空間上是飄渺空靈的，鳥又非常清晰，立刻把意境表達(dá)出來了。而其題目取自陶淵明《歸去來兮辭》，畫群鳥返林，寄托盼望祖國早日統(tǒng)一的愛國之情，意境高遠(yuǎn)。所以，劉教授的花鳥創(chuàng)作不光在創(chuàng)作本身實(shí)現(xiàn)的意境上可以給我們做一個(gè)示范，在中國畫的寫意精神上也能夠給我們提供啟發(fā)。

《鳥倦飛而知還》98×75，1989

第二，題材、構(gòu)思、和技法的創(chuàng)新與突破。

繪畫的發(fā)展，是在不斷的創(chuàng)新中發(fā)展，表現(xiàn)在題材新、構(gòu)思新，表現(xiàn)手法也會(huì)隨之變化，因?yàn)樾碌漠嫹ê托碌谋憩F(xiàn)技巧，都不會(huì)憑空產(chǎn)生，只有對大自然中某些情和狀動(dòng)情，想表現(xiàn)它而發(fā)現(xiàn)原有的表現(xiàn)方法不足時(shí)，才會(huì)為之探索新畫法創(chuàng)造新的表現(xiàn)技術(shù)和技巧，這是劉菊清教授在自己的藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐中深刻的體會(huì)。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史教授羅世平這樣評價(jià)劉菊清教授的作品：畫給人的總體印象很“新”，這個(gè)新并不是脫離傳統(tǒng)。劉教授在早年的作品中清晰地表現(xiàn)出她對新生活的向往，以及如何表現(xiàn)新生活的探索。她用新題材，走出古人“梅蘭竹菊”四君子的題材局限，這是非常有價(jià)值的探索。新生活召喚新的時(shí)代精神，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型對新中國的畫家來說是巨大課題，我們在劉教授的作品中就能看到這樣的繪畫題材如何去表現(xiàn)，這樣新的學(xué)術(shù)命題如何去解決，如何把畫法、詩意和時(shí)代的精神結(jié)合起來，這是一個(gè)非常了不起的成就。比如說《夜深沉》中螢火蟲的題材非常有創(chuàng)意，嘗試如何把夏夜里螢火蟲的星星點(diǎn)點(diǎn)的微光表現(xiàn)出來，其畫法在歷代花鳥畫中是一個(gè)突破。像《搏浪》這樣的大畫，在構(gòu)思上怎么表現(xiàn)是有相當(dāng)難度的，其效果讓一種拼搏向上的時(shí)代感撲面而來。

《夜深沉》130 65，1988