文/ 蔡勁松

一個世紀(jì)前，被梁啟超稱為“現(xiàn)代美術(shù)界具有藝術(shù)天才、崇高人格、不朽價值的第一人”的陳衡恪先生，曾經(jīng)著過一本《中國繪畫史》的講稿，為近代研究中國畫史的先導(dǎo)。陳衡恪曾指出：“蓋藝術(shù)之為物，以情感人，以精神相應(yīng)者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”一百年之后，陳衡恪先生的論言在當(dāng)代著名山水畫家洪潮的身上，透過其藝術(shù)探索和創(chuàng)作實(shí)踐，被演繹得淋漓盡致，鮮活地鑄于畫面筆端。他以一種根植于山水的眺望姿態(tài)，永無止境地闡釋山水繪畫的“正大之美”，重塑汲取山之雄渾、水之善靈的“山水精神”——今天，洪潮的山水畫以其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，已然成為超越于一般繪畫的藝術(shù)樣式，在回溯傳統(tǒng)、執(zhí)著堅守、創(chuàng)新拓展中，不斷被注入時代的宏大氣度和文化價值。

洪潮認(rèn)為，“一個時代有一個時代的文化特征和精神”，作為山水畫家，“更應(yīng)多思考一下‘我們能為后人留什么’的問題，以及如何用筆墨展現(xiàn)時代精神”，因?yàn)椤耙粋€波瀾壯闊的時代，需要能反映它風(fēng)貌的精品力作”。在三十多年的創(chuàng)作中，洪潮對山水畫創(chuàng)作情有獨(dú)鐘，在他看來，“時代性始終貫穿于山水畫語言生成的自覺過程，山水畫語言的演變則以體現(xiàn)時代性、反映時代審美和精神為基調(diào)，山水畫的生成是與時代的發(fā)展和要求想契合的”，“當(dāng)今盛世，以‘大筆墨、大氣象’為主的‘正大之美’應(yīng)成為主流文化導(dǎo)向”。于是，洪潮“置身于一個不斷拓展進(jìn)取又不斷向深厚的文化傳統(tǒng)積淀回歸追溯的時代中……更像是一位‘守望山水精神的藝術(shù)踐行者’ ……努力展現(xiàn)其山水畫作品背后的精神本質(zhì)”（馮遠(yuǎn)語）。洪潮在如今這個所謂藝術(shù)流派及思潮亂象叢生、魚目混雜的境況中，毅然扛起了“山水精神”的大旗，既尊重傳統(tǒng)、師法自然，又敢于在創(chuàng)作實(shí)踐中融入自己的學(xué)養(yǎng)積淀、生命體驗(yàn)、哲學(xué)思考和技法創(chuàng)新，彰顯出當(dāng)代中國山水畫的新高度、新氣象。

其一，從洪潮山水畫創(chuàng)作的內(nèi)容題材看，可謂寄意于“情感山水、人文抒懷”。他的創(chuàng)作中始終懷著對自然狀態(tài)和生命理想的深切關(guān)注，無論是故鄉(xiāng)皖南、黃山著墨，還是太行寫意，無不體現(xiàn)出一位有人文情懷和文化道義的畫家樸素的哲學(xué)觀。山川、陽光、樹木、山居、鄉(xiāng)野、流水作為他筆下的常見題材，已經(jīng)超越了通常意義上的風(fēng)景和歷史時空，正被他飽滿的創(chuàng)作激情幻化與融合，塑造為一種視覺幻像和心靈景觀。譬如《長風(fēng)萬里》這幅長三點(diǎn)六米的作品，畫家的筆觸和色彩恣意穿梭于天地間，山石林立、風(fēng)松相映、云蒸霞蔚中透出一股磅礴之勢，遠(yuǎn)近疏密中呈現(xiàn)出不可復(fù)制的自然景象，同時也呈現(xiàn)出畫家奔涌的內(nèi)心和澎湃的激情。在《童年記憶》中，大量的積墨運(yùn)用雖然讓畫面初看起來比較低沉，但層層積染的墨色、半山腰的徽居和溝壑間間或出現(xiàn)的那幾抹亮色，卻終讓人醉心一動，那種自然造化與天人合一、心源本然的意象，在洪潮的抒臆中成為“以情感人，以精神相應(yīng)者”，而“有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也”……我以為，這類作品多少寄寓了洪潮對故土的一片赤誠和敬仰之心，在他的心目中，無論自己的藝術(shù)道路走到多么遙遠(yuǎn)，源自故鄉(xiāng)的那份永恒的山水記憶，永遠(yuǎn)是其創(chuàng)作的中軸線與生命線，亦是其真正意義上的精神凈土和情感家園。