無論是表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義、立體主義，或是發(fā)展到后來的達達主義、超現(xiàn)實主義、未來主義等等，這些在二戰(zhàn)前后被西方評論界統(tǒng)稱為前衛(wèi)藝術(shù)的各個藝術(shù)流派都取得巨大的成就, 合并起來就形成了現(xiàn)代藝術(shù)的主流。然而, 很多人都會所以然地覺得，隨著前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展, 其中的寫實藝術(shù)基本消失了。其實不然。

寫實藝術(shù)一直存在于現(xiàn)代藝術(shù)的誕生與發(fā)展的過程當(dāng)中,迄今為止依然是現(xiàn)代藝術(shù)中的一個重要流派。從古希臘甚至是更早的西班牙阿爾塔米拉到后來的文藝復(fù)興、二戰(zhàn)期間，美國逐步取代戰(zhàn)前法國的地位, 成為現(xiàn)代藝術(shù)的中心, 而紐約則取代了巴黎, 成為當(dāng)代藝術(shù)的核心。與此同時,寫實主義藝術(shù)在美國也得到了極大的發(fā)展空間, 這是非常出人意料的。但是, 如果注意到美國寫實主義繪畫在戰(zhàn)后三、四十年發(fā)展的過程, 就會發(fā)現(xiàn)寫實主義在美國已經(jīng)不只是一個統(tǒng)一的流派, 而是非常多元化的藝術(shù)活動, 其中包括了許多不同的形式與內(nèi)容, 形形色色的寫實藝術(shù)家, 異彩紛呈。而這一時期的寫實藝術(shù)與19 世紀寫實主義的統(tǒng)一性、同一性則大相徑庭。甚至寫實主義（R e a l i s m，或者翻譯為現(xiàn)實主義）的確切定義都難以定論。

淺顯來看，可以把寫實藝術(shù)理解為一種表現(xiàn)語言，它不止于某一個藝術(shù)流派。不論是最早期的西班牙巖畫，古希臘的壁畫到19 世紀的法國學(xué)院派、印象派；又或是前蘇聯(lián)的繪畫一直到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。當(dāng)然，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，并非單憑傳承或某一教學(xué)體系所決定的。

早在文藝復(fù)興時期，人擁有看得見的塵世世界，這在文藝復(fù)興早期的繪畫中表現(xiàn)為一種堅定的寫實藝術(shù)。借助于布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)的線性透視，圖畫獲得了真實的立體感；借助于精確研究人的形象，人的形象現(xiàn)在獲得了體積；對自然的仔細觀察使塵世的各種現(xiàn)象得到了忠實的再現(xiàn)。在寫實藝術(shù)的肖像畫中，人終于得到了他身為個體的證明。

這一時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，雖然它們都是一系列的仍以宗教故事為主題的繪畫和雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。完成了從描繪神到關(guān)注人的轉(zhuǎn)變。最具代表性的便是文藝復(fù)興三杰：達· 芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。并且他們對于中國早期的寫實藝術(shù)家也有一定影響。

在19 世紀末，莫里斯（Wi l l i a m M o r r i s）的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的宣言，是一種倡導(dǎo)將審美理想與社會現(xiàn)實結(jié)合的臆想。而與此同時，庫爾貝（G u s t a v e C o u r b e t）和讓·弗朗索瓦·米勒（J e a n - F r a n c o i s M i l l e t）等畫家則傾向于以寫實精神詮釋現(xiàn)實與人性，將浪漫主義風(fēng)景平民化，將之帶回由勞動、勞苦、寒微的尋常百姓所構(gòu)成的日?，F(xiàn)實中。

“我不會畫天使，因為我從沒有見過他?！薄獛鞝栘悾℅ u s t a v e C o u r b e t）。我們一直稱他的藝術(shù)風(fēng)格為寫實藝術(shù)或現(xiàn)實藝術(shù)。他對19 世紀的其他寫實藝術(shù)畫家及后來的印象主義畫家，具有很大影響。

而到2 0 世紀，寫實藝術(shù)近乎轉(zhuǎn)變成了描繪人物和日常生活題材的照相寫實藝術(shù)。

“超級寫實藝術(shù)把人置于照相機的視線下，很客觀地把物體的影像呈現(xiàn)出來。”—R· 馬丁寫于《超級寫實主義展覽》目錄。

超級寫實主義又名“照相寫主義” ( P h o t o g r a p h i c R e a l i s m )，是2 0 世紀7 0 年代興起于美國的藝術(shù)流派。主要特征是利用攝影成果進行客觀、逼真的描繪。而藝術(shù)家的創(chuàng)作一般是根據(jù)照片拍攝下來的資料，運用機械的或半機械的方法先制作平面的（兩度空間的）照片形象，然后再把這兩度平面的形象，用幻燈機、反射放映機移植到畫布上來。這些畫家繪畫技巧必須具備精巧寫實功夫，取得照相寫實的效果。

照相寫實藝術(shù)對蘇聯(lián)和中國當(dāng)代繪畫也有影響。羅中立的《父親》已經(jīng)是耳熟能詳?shù)牧?。在?dāng)時，羅中立是第一個用文革時畫領(lǐng)袖像的專用尺寸來畫一個普通農(nóng)民，而且還是有點迷茫和木訥、而非意氣風(fēng)發(fā)的形象?！陡赣H》借鑒了美國照相寫實主義技法，把農(nóng)民形象描繪得栩栩如生，這在當(dāng)時“左”傾思潮所謂“源于生活高于生活”的教條主義來看是大膽的。

長久以來，超寫實藝術(shù)在美國具有相當(dāng)長久的發(fā)展史，可大洋彼岸的歐洲藝術(shù)家卻甚少有反應(yīng)。雖然高度寫實繪畫的根源在歐洲文藝復(fù)興早期，甚至是在古希臘時期就出現(xiàn)了寫實藝術(shù)的萌芽。但是從6 0 年代開始至今，這類型繪畫在歐洲藝術(shù)家心中地位非常微弱，同時也不大受歐洲收藏界的待見?？稍诿绹?，超寫實藝術(shù)一直是藝術(shù)主流中一個比較令人囑目的種類。

美國當(dāng)代重要的藝術(shù)家，安德魯· 懷斯（A n d r e w Wy e t h ）他的藝術(shù)創(chuàng)作主要以水彩畫和蛋彩畫為主。而當(dāng)懷斯在我們這一代人眼中出現(xiàn)的時候，我們主要受到當(dāng)時4 0 年代的革命現(xiàn)實主義以及俄羅斯巡回畫派的影響，從這些作品里面都能夠覺察到—故事情節(jié)與意識形態(tài)的關(guān)系。此前，中國年輕藝術(shù)家們接受的都是具象的訓(xùn)練方法，即每一幅創(chuàng)作都得有故事，有主題。所以當(dāng)上世紀8 0 年代，作為少數(shù)被中國藝術(shù)界推廣的藝術(shù)家之一，安德魯·懷斯（A n d r e w Wy e t h）的作品圖片出現(xiàn)在當(dāng)時的各種藝術(shù)畫報上的時候。這種不為世人影響的藝術(shù)品格為求知若渴的年輕中國畫家們打開了世界的另一扇窗。他的風(fēng)格并不同于當(dāng)時流行的蘇聯(lián)寫實畫派，以一種穩(wěn)定、靜謐、荒涼的風(fēng)格呈現(xiàn)出自我、冷靜、孤獨的個體精神世界。

我們知道，西方寫實藝術(shù)是一種與中國固有文化傳統(tǒng)相異質(zhì)的文化現(xiàn)象，在進人中國之初遭到了中國人的低毀和輕蔑。在清代，郎世寧以一個傳教士的身份進入中國，當(dāng)時的西方繪畫技術(shù)并不被當(dāng)時的主流所接納。到后來，隨著文化的沖撞與交融，寫實藝術(shù)既被我們當(dāng)作改造中國傳統(tǒng)寫意藝術(shù)的法寶，又被我們作為抵抗后來的形形色色的西方現(xiàn)代主義流派特別是抽象主義的武器。

中國寫實藝術(shù)畫家大多是改革開放后成長起來的，一個開放的環(huán)境不僅使他們感受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，也使他們見到了作為現(xiàn)代藝術(shù)靶子的西方傳統(tǒng)繪畫。他們遵從內(nèi)心的選擇，不屑于被當(dāng)代藝術(shù)排斥，努力完成心中的目標。艾軒，靳尚誼，楊飛云，王沂東，陳逸飛等等這些老一輩寫實畫派藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，更多的是對理性精神和傳統(tǒng)文化的崇尚。

靳尚誼先生用了一年的時間來臨摹維米爾最重要的代表作《戴珍珠耳環(huán)的少女》，因為對中國社會和世界的快速發(fā)展感到非常不適。就產(chǎn)生了如果維米爾或者戴珍珠耳環(huán)的少女活到現(xiàn)在會是什么感覺這樣的設(shè)想。也是基于此開始了臨摹的創(chuàng)作即將古代寫實藝術(shù)與現(xiàn)代寫實藝術(shù)進行融合。

靳尚誼自己也表示，希望能讓觀眾在觀看的時候有看到原畫的感受，但還是達不到維米爾的水平，所以只是在遠觀上看起來相似。畫面上特意做的微修改，是加入了自己的一些心情，一種對當(dāng)下的思考。臨摹的《戴珍珠耳環(huán)的少女》中有著與原畫不同的眼神，一種少女的不安，惶恐?！耙驗槲揖褪腔炭?，心情很不平靜，全新的事情讓人很緊張。但是沒辦法，因為我是畫家，還得去了解，因為你不去了解，你就落伍了，就沒法反映當(dāng)代人的事情了?！?/p>

《蒙娜麗莎—關(guān)于微笑的設(shè)計》的創(chuàng)作者—冷軍。他的油畫作品以其獨到的構(gòu)思結(jié)合非凡的藝術(shù)技巧在當(dāng)今中國畫壇獨樹一幟。冷軍的寫實藝術(shù)創(chuàng)作的最大特點就是—極端化寫實。他是寫實繪畫的堅守者，他的繪畫極盡寫實，物象在他筆下煥發(fā)出一種特有的生機。觀者在其畫前無不被其畫面精致入微的形象與技巧所折服。畫面物體真真切切，置立其間讓人心魂蕩溢，不僅如此，由于對當(dāng)代題材與內(nèi)容的切入給觀者精神上也形成全面張力，心靈受到強烈的震顫。

將冷軍的風(fēng)格與西方那種利用繪畫手段造出照片質(zhì)感的作畫方式的超級寫實主義繪畫相比較，冷軍的寫實藝術(shù)技法所呈現(xiàn)的結(jié)果不同于西方當(dāng)代社會中現(xiàn)實冷漠的一，他是用一種超級寫實的繪畫方式，創(chuàng)造出極盡逼真、甚至因此而“超真”的圖像效果，讓人不自覺地走近、駐足，最終是用這種驚人的美感打動觀眾，感染觀眾。

回望歷史，我們會注意到這樣一個現(xiàn)象，每當(dāng)一種作為潮流的藝術(shù)風(fēng)格沿襲到無路可走之時，藝術(shù)家就會開始重新自省，關(guān)注自然與生命，寫實藝術(shù)亦然，重新引領(lǐng)人的精神情感走向純粹。反觀現(xiàn)代藝術(shù)日漸沉淪，寫實藝術(shù)在世界范圍內(nèi)開始重建秩序，歐洲十余個國家成立了寫實主義藝術(shù)家聯(lián)盟，并在法國、德國等地巡回展覽。這樣的歷史條件為中國寫實畫派出現(xiàn)提供了邏輯前提。中國的寫實油畫在很大程度上是東方寫實藝術(shù)的代言者。不過當(dāng)代寫實主義的重建并非歷史簡單的輪回，關(guān)注自然和關(guān)注生命在每一個新的時空條件下都會被藝術(shù)家重新詮釋出全新的意義。

一度被忽略的寫實藝術(shù)在新的語境下又重新回到我們的視野。但必須意識到它并不是回到過去的那些創(chuàng)作觀念和方法上。新寫實藝術(shù)畫家在創(chuàng)作目的、繪畫觀念以及表現(xiàn)方法方面，并不再是以前那種老一套翻版，他們吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的觀念進行創(chuàng)作?？梢哉f他們是現(xiàn)代藝術(shù)的另一種藝術(shù)形式的繼續(xù)。