《拱門》

《斜倚的人形》

《刀鋒兩件組雕》

今年夏天，倫敦舉辦三場重要展覽聚焦英國雕塑家亨利·摩爾（Henry Moore，1898-1986）的作品。首先是帝國大街（Britannia Street）的高古軒畫廊名為“亨利·摩爾：晚期巨作”（5月31日-8月18日）的展覽，畫廊從亨利·摩爾基金會借得大量鑄銅雕塑，其中有很多作品非常龐大，此前從未被擺放到室內(nèi)畫廊展出。

開放空間的藝術(shù)

亨利·摩爾相信雕塑是“開放空間的藝術(shù)”，流動的空氣、燦爛的日光，都是其必不可少的組成部分，“對我來說，配合它最理想的場景是自然。”他同樣說過，“即使有機會把作品放置在我最欣賞的建筑里，我還是更傾向于放在自然中。”不過，他并不回避和建筑師的合作，比如華裔美國建筑師貝聿銘就喜歡使用亨利·摩爾的作品裝飾其建筑的門廳，這種手法在華盛頓、達拉斯等地被一再使用。不過摩爾本人很少會主動“進入屋內(nèi)”，他晚年和妻子生活在簡樸的英國鄉(xiāng)下農(nóng)莊里，為了便于創(chuàng)作，他的莊園不斷擴大，最后成為一座雕塑公園，而今，摩爾故居佩里·格林（Perry Green）已經(jīng)成了亨利·摩爾基金會的所在地。摩爾的作品以綠草、樹木及天空作為背景，約克夏雕塑公園是又一例合適的場景。在藝術(shù)家去世以后，他的雕塑展通常都是延續(xù)這樣的思路，植物園是慣常使用的舞臺。

在自然中進行展示，固然能強調(diào)摩爾作品的浪漫化的一面，人們很自然會將其和樹木、山坡、石頭等景觀進行類比，卻可能會忽視雕塑工業(yè)化的制造過程、堅硬的原材料，以及藝術(shù)家在數(shù)十年創(chuàng)作生涯中發(fā)展出來的充滿表現(xiàn)力的簡潔和抽象的形式。通常，摩爾雕塑的原型是根據(jù)藝術(shù)家在佩里·格林居住時，在生活環(huán)境周圍撿到的特別的石頭、動物骨骼所發(fā)展出來的手掌大小的模型，高古軒的展廳里有一整個架子上擺放著這類小物件。

當(dāng)藝術(shù)家超越了對人體形象的描繪，摩爾發(fā)現(xiàn)了新的自由，在展覽中這一趨向顯而易見。他發(fā)展出接觸、扭曲、連接、分離、提升、融合等各種方式。當(dāng)觀眾移步或穿越他的后期銅雕，在高古軒畫廊這個相對密閉的空間，它們顯得更為動態(tài)十足，帶著激進甚而色情的調(diào)子——這種感受也許在開放空間中很難獲得。

鑒于不列顛街的高古軒畫廊是專為展示理查德·塞拉這樣的當(dāng)代雕塑家的大型作品所準(zhǔn)備的，盡管畫廊在搬入摩爾雕塑時拆了一整面墻，但其展示空間并不局促，重量、尺寸顯得恰到好處。摩爾對于雕塑的尺寸有特殊的敏感，他曾經(jīng)寫道：“如果材料和運輸?shù)葘嶋H條件允許，我寧愿更多地制作大型雕塑作品。目前常規(guī)尺寸不足以將一種觀念與日常生活隔離開來。無論是很大的還是很小的雕塑，都會產(chǎn)生一種由尺寸而引起的附加情感。”他喜歡在自然中創(chuàng)作，因為“在露天里制作出來的雕塑作品要比在倫敦畫室里所做的自然得多，不過需要更大的尺寸”。

亨利·摩爾基金會的主席理查德·卡沃克萊西（Richard Calvocoressi）認(rèn)為高古軒畫廊也許是倫敦最值得為自然光線引以為傲的展覽空間，“無論是從天頂還是從周邊，至少能部分滿足亨利·摩爾對‘日光’的執(zhí)著要求。”