臺北在許多大陸游客眼里是一副二線城市模樣，被當(dāng)?shù)鼐用衲钸稙榕_北靈魂的師大路永康街，在上海人、杭州人看來，不過是平常巷弄里的一段，那些兜售咖啡和氣氛的小店，在南方城市并不少見。但深究起來，臺北氣，大陸是沒有的。這是一種蔓延在軟性飲料寶特瓶的包裝、戲院門口的海報、地鐵悠游卡的表面上的氣質(zhì)，它表現(xiàn)為溫和、細(xì)致、妥帖、不夸張。這種氣，一直在101大廈附近的世貿(mào)展館里浮動，2012臺北藝博會呈現(xiàn)出來的具體形象是非常臺北的。

在今年參展的150間畫廊里，很難看到“厲害”的作品，與真正國際化的博覽會相比，大多數(shù)作品的顏色、造型和材質(zhì)都是偏柔和的，與香港比起來，亦少了些古靈精怪。“我們在選擇的時候也是這樣考慮的，藏家的品位是一方面，另外，這個市場也發(fā)展到了成熟的狀態(tài)，我們有比較清晰的判斷。”來自巴黎的貝浩登，是今年的大牌畫廊之一，他們選擇的“大部分作品都很溫和”，有印度女藝術(shù)家巴哈提·科爾以眉心的“吉祥痣”創(chuàng)作的作品和一些可愛的小型裝置，吸引得年輕女性頻頻拍照。上海的香格納畫廊選擇了丁乙、張恩利、余友涵、楊福東的作品，都是比較易于被接受的風(fēng)格。

除此之外，日本系在藝博會中占有非常大的比例，幾乎讓這本屬于國際化的部分與臺北氣相融合了。20多家日系畫廊中，著名的小山登美夫畫廊依然以大面積展示少量作品，一整幅的墻面都交給了小野洋子的書法作品，尺幅巨大是場里罕見的，余下就皆是小而精致的作品。杉本博司、村上隆、宮津大輔[微博]等日本當(dāng)代藝術(shù)圈的名人都到了現(xiàn)場，村上隆親自坐鎮(zhèn)他的Kaikaikiki畫廊，在現(xiàn)場非常high，生意也很好，杉本博司的演講有上千人去聽，大約可以感受到日本文化在臺北的接受度之高。

從臺北藝博會負(fù)責(zé)人處了解到，“二度來臺的日本日動畫廊(gale-rienichido)展出吉川龍作品，引發(fā)許多藏家回購熱潮，有近七成的銷售數(shù)字。與臺灣文化背景近似的日本藝術(shù)家市場表現(xiàn)良好，日本小林畫廊帶來秋山泉靜物畫作、戶村美術(shù)帶來小澤香奈子作品幾乎全數(shù)售罄;成山畫廊展出之藝術(shù)家松井冬子、Miyake　Fine　Art展出藝術(shù)家柳幸典更親臨現(xiàn)場，與藏家近距離介紹作品，可以看到日本畫廊想在臺灣市場進(jìn)一步發(fā)展的想法非常明顯。”

即便Art　Taipei一直在強(qiáng)調(diào)自己的國際化，但地域性的特征也許更搶眼，這并不是壞事。臺灣經(jīng)過了高速的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，一切都慢了下來，溫和是它的調(diào)性，畫廊主的敏銳度讓他們對一個地區(qū)產(chǎn)生判斷，如果九成的人都帶來柔和的作品，那說明粗獷風(fēng)格可能真的銷不出去。