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    傅申講述張大千“以畫易畫”的一生傳奇

    藝術(shù)中國 | 時間: 2013-02-19 17:31:52 | 文章來源: 雅昌藝術(shù)網(wǎng)

    張大千:“畫家中的畫家”

    雅昌藝術(shù)網(wǎng):所以后來徐悲鴻稱張大千是“五百年來第一人”。

    傅申:大家都引用這句話,可是我沒有查到相關(guān)的文字記錄。徐悲鴻曾為張大千的畫冊寫過一篇序,但并沒有見到這句話。我相信不是張大千造出來或者是別的朋友造出來的,也可能是徐悲鴻曾經(jīng)講過,沒有見諸文字吧。

    雅昌藝術(shù)網(wǎng):不管存在與否,張大千都是近現(xiàn)代書畫史上非常重要的一位,研究這么多年的張大千,您對他的認識 。

    傅申:任何一位中國傳統(tǒng)的書畫家都是從學(xué)習(xí)古人開始,張大千在學(xué)習(xí)古人的階段中接觸到不同時代的大家,他都想去學(xué),但是那個時候家庭條件不好,一家子都靠他生活,所以他也順便推銷了一些假畫,將副產(chǎn)品賣出去,然后購藏真正的古畫,“以畫易畫”,從而成為一名大收藏家。對于一位畫家來說,將真正的古畫掛在家里等于請了很多家庭教師,所以他的畫越來越好,興趣也越來越廣,而且他既畫花卉,也擅畫仕女、山水和佛教人物,各方面都很齊全。昨天在展覽中看到張大千的荷花,我就說張大千即便只有荷花作品也會是畫荷的大家,任何一門都是大家,所以我曾經(jīng)說“張大千是畫家中的畫家”,每一樣都可以拿出來與歷史上的大家想比,而且它是非常勤奮的畫家。張大千有位臺灣的記者朋友叫黃天才,張大千不以為然,寫一張書法送給他“氣憤人事三分天”,天才不用功,根本成不了畫家,一定要加上七分的努力。但是我認為張大千是一個大天才,十分的天才加上十分的努力才能成就張大千這樣的畫家,所以他的作品數(shù)量很多,我粗略估算過他一生有三萬張作品。我在研究的過程中,收集的資料已經(jīng)有一千多件,但是每一年拍賣,每一次新的展覽都會遇見新的作品。我的老師黃君璧說過“要成為歷史上的大畫家一定要畫得多,畫多有兩點,一是畫得多了手上的技巧會越來越好,一是畫得多了才能得以流傳。”

    雅昌藝術(shù)網(wǎng):中國傳統(tǒng)書畫學(xué)習(xí)其實就是一個摹古的過程,而張大千的仿作各大博物館也有收藏,那您如何看待當代藝術(shù)家臨仿的作品?是否有藝術(shù)價值呢?

    傅申:時代不同了,現(xiàn)在博物館的藏品也公開化了,可以借展。日比上海博物館也可以將歐美收藏的作品借來展覽,所以年輕的畫家實際有很多機會向古人學(xué)習(xí),但是張大千將古畫拿到家里仿,這是我們現(xiàn)在的年輕畫家做不到的,但是現(xiàn)在的印刷技術(shù)越來越好,過去黃君璧老師借給我宋畫的印刷品讓我臨,所以現(xiàn)在的畫家有很多機會看真跡的展覽,也可以用很好的復(fù)制品拿來學(xué)習(xí)。現(xiàn)在有兩種趨勢,一種是很早就想創(chuàng)新,當然有才氣的畫家在創(chuàng)新的同時可以不斷增進自己的功力,向古人學(xué)習(xí),但是表現(xiàn)出來的是創(chuàng)新;還有一種畫家是臨摹古人。而張大千是四五十歲還在臨摹階段,六十幾歲住在海外,他的朋友告訴他中國畫沒有前途,抽象主義有前途,所以他的歐美時經(jīng)常看近代繪畫展覽,同時他自己也想創(chuàng)出一個名號,他去看畢加索,他想讓自己的畫被西方人接受,因而開始探索潑墨、潑彩。潑墨實際上是中國傳統(tǒng)繪畫的技法,只是沒有張大千潑得那么狂放,后來開始用大量的顏色與潑墨的技巧相結(jié)合,同時加上一些寫意的房子、人物襯托,在西方大受歡迎,覺得是面目一新的中國畫。但是中國人不理解,不能接受這種創(chuàng)新的手法,即便是晚年回到臺灣,他的抽象潑彩也不被接受,所以又有了淡潑,一半是潑彩,一半是傳統(tǒng)的筆法,因此張大千潑彩高峰是在60年代末和70年代初期,在歐美各國展覽的作品最好。

    晚年潑彩從傳統(tǒng)中來

    雅昌藝術(shù)網(wǎng):張大千晚年的潑彩是否受到西方文化藝術(shù)的影響?

    傅申:在張大千看來,他認為潑墨是中國早有的技法,但是他的潑彩用的全部是傳統(tǒng)的顏料,這種感覺與早期的青綠山水緊密結(jié)合在一起,所以他認為他是從中國傳統(tǒng)畫里發(fā)展起來的,與西方不一樣。

    雅昌藝術(shù)網(wǎng):張大千的潑彩創(chuàng)作始于什么時候?

    傅申:50年代開始潑墨,臺北收藏家林百里先生就收藏了一件大的屏風(fēng)《青城山》潑墨作品,是50年代流出去的,慢慢發(fā)展到60年代中期的潑彩,那時候他住在巴西,他的展覽都在美國、歐洲,所以他的觀眾是西方的,最純粹,因為他接觸西方藝術(shù)與他同輩的畫家或者更早的畫家如林風(fēng)眠、徐悲鴻等留法時的學(xué)習(xí)風(fēng)格不一樣,徐悲鴻完全是學(xué)院派、寫實的,同樣受西方藝術(shù)的影響,但是結(jié)果不一樣。

    雅昌藝術(shù)網(wǎng):張大千的創(chuàng)作是否有潑彩與工筆山水相結(jié)合的作品?

    傅申:與工筆的山水不可能結(jié)合,一方面潑彩是很狂放的,太工筆的線條加進去不調(diào)和,所以他還是用寫意的技法畫一些房子、樹木,有些幾乎沒有什么筆觸,那是向西方靠攏最極致的作品。

    雅昌藝術(shù)網(wǎng):張大千晚年潑彩作品的鑒定要點是什么?

    傅申:還是要多看一些他早期的作品,因為他早期的因素對色彩的運用、對線條的運用、筆法,還有書法、簽名、題字,潑彩的畫風(fēng)與工筆的仕女完全不一樣,怎么鑒定呢?你需要了解他歷年來書法的演變,每個時代張大千的書法都不一樣,書法的變化是順著年齡而改變的,不是對潑墨與工筆之間的對比,所以書法很重要,但是不了解早期的青綠山水也就不了解晚年的潑墨、潑彩。

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